Bienvenidos a mi guarida, donde ustedes conocerán un poco acerca de mi, y tal vez yo pueda conocer un poco acerca de ustedes. Pero lo más importante es que podamos compartir algunas cosas que debajo de mi armadura se encuentran. ¿Quieren saber de que hablo? Entren a mi guarida y descúbranlo
Se supone que hoy debía subir el balance de los estrenos cinematográficos de octubre, pero como aún no lo tengo listo (sorry), en lugar de ello les subo la continuación del homenaje a Poe que inicié días atrás, con más material en torno a The Raven (El Cuervo).
Aquí les va otra lectura del poema, esta vez a cargo del actor James Earl Jones, nada menos que el actor que presto su voz para el personaje de Darth Vader.
La siguiente es una interpretación realizada por el actor John Astin (sip, Homero de la serie televisiva "Los Locos Addams") caracterizado como el mismísmo Poe.
Y ya que hablamos de Homero, ¿qué tal esta interpretación a cargo de Homer Simpson? Disculparán la pobre calidad de imagen y sonido.
Espero que les hayan gustado... y el próximo miércoles acá nos vemos.
He decidido unirme a los festejos por los 200 años del natalicio del gran escritor norteamericano Edgar Allan Poe. Y ya que estas son fechas propicias, desde hoy y a lo largo de este mes, les ire posteando entradas que tendrán como eje este tema: las diferentes versiones y el impacto que el Poema "The Raven" (El cuervo)ha generado a través del tiempo y en diversos ámbitos.
Comencemos con la inclusión de la versión en inglés y en español de tan bello POEma:
English:
The Raven
Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.
"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door —
Only this, and nothing more."
[hide]
Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,
And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.
Eagerly I wished the morrow; — vainly I had sought to borrow
From my books surcease of sorrow — sorrow for the lost Lenore —
For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore —
Nameless here for evermore.
And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain
Thrilled me — filled me with fantastic terrors never felt before;
So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating,
"'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door —
Some late visitor entreating entrance at my chamber door; —
This it is, and nothing more."
Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,
"Sir," said I, "or Madam, truly your forgiveness I implore;
But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,
And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,
That I scarce was sure I heard you"— here I opened wide the door; —
Darkness there, and nothing more.
Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,
Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before;
But the silence was unbroken, and the stillness gave no token,
And the only word there spoken was the whispered word, "Lenore?"
This I whispered, and an echo murmured back the word, "Lenore!" —
Merely this, and nothing more.
Back into the chamber turning, all my soul within me burning,
Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.
"Surely," said I, "surely that is something at my window lattice:
Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore —
Let my heart be still a moment and this mystery explore; —
'Tis the wind and nothing more."
Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,
In there stepped a stately raven of the saintly days of yore;
Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;
But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door —
Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door —
Perched, and sat, and nothing more.
Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,
By the grave and stern decorum of the countenance it wore.
"Though thy crest be shorn and shaven, thou," I said, "art sure no craven,
Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore —
Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."
Much I marveled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,
Though its answer little meaning— little relevancy bore;
For we cannot help agreeing that no living human being
Ever yet was blest with seeing bird above his chamber door —
Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door,
With such name as "Nevermore."
But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only
That one word, as if his soul in that one word he did outpour.
Nothing further then he uttered— not a feather then he fluttered —
Till I scarcely more than muttered, "other friends have flown before —
On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before."
Then the bird said, "Nevermore."
Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,
"Doubtless," said I, "what it utters is its only stock and store,
Caught from some unhappy master whom unmerciful Disaster
Followed fast and followed faster till his songs one burden bore —
Till the dirges of his Hope that melancholy burden bore
Of 'Never — nevermore'."
But the Raven still beguiling all my sad soul into smiling,
Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door;
Then upon the velvet sinking, I betook myself to linking
Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore —
What this grim, ungainly, ghastly, gaunt and ominous bird of yore
Meant in croaking "Nevermore."
This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing
To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;
This and more I sat divining, with my head at ease reclining
On the cushion's velvet lining that the lamplight gloated o'er,
But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o'er,
She shall press, ah, nevermore!
Then methought the air grew denser, perfumed from an unseen censer
Swung by Seraphim whose footfalls tinkled on the tufted floor.
"Wretch," I cried, "thy God hath lent thee — by these angels he hath sent thee
Respite — respite and nepenthe, from thy memories of Lenore
Quaff, oh quaff this kind nepenthe and forget this lost Lenore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."
"Prophet!" said I, "thing of evil! — prophet still, if bird or devil! —
Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,
Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted —
On this home by horror haunted— tell me truly, I implore —
Is there — is there balm in Gilead? — tell me — tell me, I implore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."
"Prophet!" said I, "thing of evil — prophet still, if bird or devil!
By that Heaven that bends above us — by that God we both adore -
Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,
It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore -
Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore."
Quoth the Raven, "Nevermore."
"Be that word our sign in parting, bird or fiend," I shrieked, upstarting —
"Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!
Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!
Leave my loneliness unbroken!— quit the bust above my door!
Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!"
Quoth the Raven, "Nevermore."
And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sitting
On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;
And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,
And the lamplight o'er him streaming throws his shadow on the floor;
And my soul from out that shadow that lies floating on the floor
Shall be lifted — nevermore!
Español:
El Cuervo
Cierta medianoche aciaga, cuando, con la mente cansada, meditaba sobre varios libracos de sabiduría ancestral y asentía, adormecido, de pronto se oyó un rasguido, como si alguien muy suavemente llamara a mi portal.
«Es un visitante -me dije-, que está llamando al portal; sólo eso y nada más.»
¡Ah, recuerdo tan claramente aquel desolado diciembre!
Cada chispa desfalleciente dejaba un rastro espectral.
Yo esperaba ansioso el alba, pues no había hallado calma en mis libros, ni consuelo a la pérdida abismal
de aquella a quien los ángeles Leonor podrán llamar
y aquí nadie nombrará.
Cada crujido de las cortinas purpúreas y cetrinas
me embargaba de dañinas dudas y mi sobresalto era tal que, para calmar mi angustia repetí con voz mustia:
«No es sino un visitante que ha llegado a mi portal;
un tardío visitante esperando en mi portal.
Sólo eso y nada más».
Mas de pronto me animé y sin vacilación hablé:
«Caballero -dije-, o señora, me tendréis que disculpar
pues estaba adormecido cuando oí vuestro rasguido
y tan suave había sido vuestro golpe en mi portal
que dudé de haberlo oído...», y abrí de golpe el portal: sólo sombras, nada más.
La noche miré de lleno, de temor y dudas pleno,
y soñé sueños que nadie osó soñar jamás;
pero en ese silencio atroz, superior a toda voz,
sólo se oyó la palabra «Leonor», que yo me atreví a susurran..
sí, susurré la palabra «Leonor» y un eco volvióla a nombrar.
Sólo eso y nada mas.
A un que mi alma ardía por dentro regresé a mis aposentos pero pronto aquel rasguido se escuchó más pertinaz.
«Esta vez quien sea que flama ha llamado a mi ventana;
veré pues de qué se trata, qué misterio habrá detrás.
Si mi corazón se aplaca lo podré desentrañar.
¡Es el viento y nada más!»
Mas cuando abrí la persiana se coló por la ventana,
agitando el plumaje, un cuervo muy solemne y ancestral.
Sin cumplido o miramiento, sin detenerse un momento, con aire envarado y grave fue a posarse en mi portal, en un pálido busto de Palas que hay encima del umbral; fue, posóse y nada más.
Esta negra y torva ave trocó, con su aire grave,
en sonriente extrañeza mi gris solemnidad.
«Ese penacho rapado -le dije-, no te impide ser osado, viejo cuervo desterrado de la negrura abisal;
¿cuál es tu tétrico nombre en el abismo infernal?»
Dijo el cuervo: «Nunca más».
Que un ave zarrapastrosa tuviera esa voz virtuosa
sorprendióme aunque el sentido fuera tan poco cabal, pues acordaréis conmigo que pocos habrán tenido ocasión de ver posado tal pájaro en su portal.
Ni ave ni bestia alguna en la estatua del portal
que se llamara «Nunca más».
Mas el cuervo, altivo, adusto, no pronunció desde el busto, como si en ello le fuera el alma, ni una sola sílaba más.
No movió una sola pluma ni dijo palabra alguna
hasta que al fin musité: «Vi a otros amigos volar;
por la mañana él también, cual mis anhelos, volará».
Dijo entonces: «Nunca más».
Esta certera respuesta dejó mi alma traspuesta;
«Sin duda -dije-, repite lo que ha podido acopiar
del repertorio olvidado de algún amo desgraciado
que en su caída redujo sus canciones a un refrán;
que pergeñó, acorralado, este lúgubre refrán:
"Nunca, nunca más"».
Como el cuervo aún convertía en sonrisa mi porfía
planté una silla mullida frente al ave y el portal;
y hundido en el terciopelo me afané con recelo
en descubrir que quería la funesta ave ancestral.
Qué pretendía esa torva ave, funesta y ancestral
al repetir: «Nunca más».
Esto, sentado, pensaba, aunque sin decir palabra
al ave que ahora quemaba mi pecho con su mirar;
eso y más cosas pensaba, con la cabeza apoyada
sobre el cojín purpúreo que el candil hacía brillar.
¡Sobre aquel cojín purpúreo que ella gustaba de usar, y ya no usará nunca más!
Luego el aire se hizo denso, como si ardiera un incienso mecido por serafines de leve andar musical.
«¡Miserable! -me dije-; ¡Tu Dios estos ángeles dirige
hacia ti con el filtro que a Leonor te hará olvidar!
¡Bebe, bebe el dulce filtro, y a Leonor olvidarás! »
Dijo el Cuervo: «Nunca más».
« ¡Profeta -grité-, ser malvado; profeta eres, diablo alado!
¿Del Tentador enviado o acaso una tempestad
trajo tu torvo plumaje hasta este yermo paraje,
a esta morada espectral? ¡Mas, te imploro, dime ya,
dime, te imploro, si existe algún bálsamo en Galaad!»
Dijo el Cuervo: «Nunca más».
« ¡Profeta -grité-, ser malvado; profeta eres, diablo alado!
Por el Dios que veneramos, por el manto celestial, dile a este desventurado si en el Edén lejano
a Leonor, ahora entre ángeles, un día podré abrazar;
si a la radiante doncella en el Edén podré abrazar. »
Dijo el Cuervo: «¡Nunca más!».
«¡Diablo alado, no hables más!», dije, dando un paso atrás;
« ¡Que la tromba te devuelva a la negrura abisal!
¡Ni rastro de tu plumaje en recuerdo de tu ultraje
quiero sobre mi portal! ¡Deja en paz mi soledad!
¡Quita el pico de mi pecho y tu sombra del portal!»
Dijo el Cuervo: «Nunca más».
Y el impávido cuervo osado aun sigue, sigue posado,
en el pálido busto de Palas que hay encima del portal;
y su mirada aguileña es la de un demonio que sueña,
cuya sombra el candil en el suelo proyecta fantasmal; y mi alma, de esa sombra que allí flota fantasmal,
no se alzará... ¡nunca más!
Y ahora, la lectura del poema a cargo del Primer Actor Christopher Walken:
Ahora, el mismo poema, interpretado por el Maestro Vincent Price:
Y finalmente, el cortometraje Vincent, de Tim Burton, donde se hacen varias referencias al universo de Poe (incluyendo el Cuervo, por supuesto)... y de Vincent Price.
Estrenos cinematográficos de septiembre: Después de la pachanga, la cruda….
Tratando de enmendar un poco los retrasos de las últimas veces, esta ocasión me anticipo y ya les tengo el reporte de cómo fue el mes de septiembre en lo que respecta a los estrenos de la cartelera comercial.
Como les mencionaba en el post anterior sobre este tema, las grandes distribuidoras queman sus últimos cartuchos, y dejan para el final sus estrenos más chafitas o de los cuales no esperan que recauden mucho en la taquilla. Y después de semanas intensas de estrenos, ahora bajan la velocidad y reservan sus baterías para el fin de año.
En un primer vistazo, pareciese que este mes fue bastante flojito y un tanto aburrido en lo que a estrenos importantes e interesantes se refieren. Lo que es más, podemos encontrar muchas películas con no muy altos vuelos, y otras tantas perfectamente olvidables. Pero entre tanta paja, nos llegaron una que otra joyita… ya las mencionare más adelante.
Veamos como se comportó la cartelera en el mes que acaba de concluir:
Numeralia de septiembre:
En Septiembre, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial disminuyó (con relación al mes anterior) a 26 películas (cuatro menos).
De los estrenos de Septiembre, seis de ellos (equivalente a un 23% de lo estrenado) fueron operas primas, de las cuales dos de ellas fueron cintas de manufactura nacional.
Nuevamente, las producciones y coproducciones norteamericanas dominan el espacio de la cartelera, abarcando el 58% de la misma (con 15 estrenos), aumentando porcentualmente quince puntos en relación con el mes pasado. Y nuevamente la presencia nacional quedó relegada al segundo lugar, con el 23% de presencian en pantalla (3% más en relación al mes pasado) al estrenar 6 producciones. Reino Unido ocupó el tercer lugar con dos estrenos (8% en porcentaje). Francia e Irlanda estrenaron solo una película cada uno (representando en porcentaje el 4% de lo estrenado en el mes). Y Macedonia tuvo su primer estreno comercial en tierras aztecas, con el nuevo filme de Milcho Manchevski, intitulado Entre los muertos.
Del total de filmes estrenados en Septiembre, el 62% son producciones de este año. El 23% de la cartelera estuvo integrado por producciones del 2008 y el 15% correspondió a producciones realizadas en 2007.
En cuanto a géneros, se registro un cambio notable, ya que fueron los Thrillers quienes dominaron la cartelera. Las comedias románticas o de corte familiar le siguieron.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera:La Era del Hielo 3 (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs, EUA, 2009) de Carlos Saldanha y Mike Thurmeier.
En su momento, se dijo que esta cinta fue una de las más taquilleras del año. Y parece determinada a hacerse merecedora de dicha fama: al momento de redactar estas líneas, la cinta ya había salido del circuito comercial, donde se mantuvo por 12 semanas consecutivas.
El semanazo: Esta vez no hubo semanazo. Algunas cintas salieron de circulación dos semanas después de su estreno, pero un semanazo como tal no se dió.
El estreno del mes:Una dama para dos (La fille coupée en deux, Francia, 2007) de Claude Chabrol.
Chabrol sigue siendo un gran maestro del cine, con habilidad para contar historias, crear personajes y volver interesante cualquier asunto que aborda. En este caso, una nota roja da pie a esta adaptación cinematográfica. Como dato curioso, esta misma nota ya había generado previas adaptaciones al cine, por parte de directores como Richard Fleischer y Milos Forman.
El remake:El rescate del metro 123 (The Taking of Pelham 123, EUA, 2009) de Tony Scott.
En 1974, el realizador Joseph Sargent lleva a la pantalla grande la novela de John Godey en un filme intitulado La captura del Pelham 123 (The Taking of Pelham One Two Three). 35 años después, la misma novela vuelve a ser llevada al cine ahora de la mano de Tony Scott (El Ansia, Juego de Espías, Hombre en llamas) produciendo un filme de acción que, si bien no aporta nada relevante al género (ni a la carrera de Tony) al menos es un espectáculo entretenido y hecho con buen oficio. Entretenimiento inocuo, nada más.
Del cómic a la pantalla: En septiembre no se estrenaron cintas que adapten algún comic o novela gráfica.
La mexicana:Cinco días sin Nora (2008) de Mariana Chenillo.
Seis películas mexicanas se estrenaron este mes… y de ellas, solo hay dos que resultaron notables. Esta es una de ellas… una comedia realizada por una egresada del CCC y que, como principal acierto, tiene el haberse planteado modestos alcances, y haberlos cumplido cabalmente. La cinta divierte, se cuenta bien, y está bien actuada. Punto.
El documental:Los herederos (2008) de Eugenio Polgovsky.
Un viaje a través del campo mexicano y el trabajo que los niños realizan en el mismo día con día. Un documental que privilegia la fuerza de las imágenes por sobre cualquier discurso demagogo o aleccionador. Y la elección no solo es afortunada, sino que muestran buen ojo cinematográfico y un guión bien llevado a la pantalla. Esta es la otra película mexicana más relevante estrenada en septiembre, y muestra de que el documental es una de las cartas más fuertes del cine nacional.
La fantástica:Entre los muertos (Senki, Macedonia-Alemania-Italia-Bulgaria-España, 2007) de Milcho Manchevski.
Para quienes no lo sepan, Manchevski se dio a conocer alrededor del mundo con la formidable Antes de la lluvia (Before the Rain, 1994) con la cual obtuvo el León de Oro en Venecia ese año. Desde entonces, su carrera ha sufrido de altibajos y largos períodos de inactividad, siendo Entre los muertos apenas su tercer filme. En este trabajo, el realizador se da a la tarea de construir un relato fantástico sobre un hombre que, tras de una experiencia cercana a la muerte; comienza a sufrir de visiones inquietantes que lo llevan a confrontar no solo su cordura, sino el sentido total de su existencia. Más de uno encontrará puntos de contacto con El Sexto Sentido de M. Night Shyamalan, aunque aquí la justificación de los eventos es un poco distinta.
La de horror:La Huérfana (Orphan, EUA-Canadá, 2009) de Jaume Collet-Serra.
Cinta de horror sobre una pequeña niña en torno de una pareja que adoptan a una pequeña niña de apariencia dulce e inocente, pero que en realidad oculta un secreto… y las tragedias y muertes violentas le acompañan. Segundo filme de horror del oriundo de España Jaume Collet-Serra (el primero fue el remake de La Casa de Cera en 2005), en el cual se siente una gran mejora respecto de su primer trabajo en el rubro, y crea una historia con buenas atmósferas y desarrollo. Y con una última vuelta de tuerca inesperada… una buena cinta del género.
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La animada:Lluvia de hamburguesas (Cloudy with a Chance of Meatballs, EUA, 2009) de Phil Lord y Chris Miller.
Debut en cine de este dúo de animadores con previa experiencia en series animadas, y que se lanzan a explorar el mundo del CGI con este trabajo que adapta un popular libro infantil. La historia comienza bien, aunque se vuelve un tanto reiterativa conforme avanza y se topa con algunas dificultades para concluir. Pero es entretenida y tiene algunos momentos verdaderamente graciosos. No es tan mal inicio para este par de debutantes (aunque Miller ya había fungido como Co-Director de la tercera parte de Shrek).
Como siempre, espero sus comentarios sobre este post.
Al ver el título de este post, tal vez algunos de ustedes se estén preguntando: ¿y quién es Sam Dunn? Pues Dunn es un sociólogo, músico y cineasta de origen canadiense que ha enfocado su trayectoria cinematográfica ha realizar documentales en torno al Heavy Metal, desde el punto de vista antropológico y analizado como un fenómeno social y cultural.
Junto con su compañero, amigo y estrecho colaborador Scot McFadyen, hasta el momento han realizado tres filmes sobre el tema:
Metal: A Headbanger’s Journey (2005) La primera de sus obras, en la cual Dunn juega el rol de narrador y nos da una breve semblanza suya, a modo de explicación de los motivos que lo motivaron a hacer un documental sobre el Heavy Metal. En este trabajo, se enfoca a revisar los orígenes de este movimiento musical, sus ramificaciones y subgéneros, así como de otros aspectos y temas relacionados con su estructura y antecedentes musicales, líricas, actitudes de sus músicos y fans, mitos y su ideología. En este filme se contó con la colaboración adicional de la realizadora Jessica Joy Wise.
Global Metal (2008) Continuación de Metal: A Headbanger’s Journey, en la cual el equipo de realizadores emprende un viaje alrededor del mundo para constatar y dar fe del impacto que esta música ha tenido en diversas regiones de Europa, Asia, Latinoamérica y Medio Oriente. Se exponen las diversas expresiones que el Metal ha desarrollado en diversos países (El Death Metal Indonesio, el Black Metal Chino, el Thrash Metal Iraní…) y como dichas expresiones representan una respuesta cultural de los jóvenes que viven en sociedades envueltas en totalitarismos, conflictos bélicos, políticos y sociales, corrupción a varios niveles y el consumismo desbordado.
Iron Maiden: Flight 666 (2009) Dunn y McFadyen se embarcan junto con Iron Maiden durante el inicio de la gira Somewhere Back in Time World Tour, y registran sus actividades durante los primeros meses de esta fabulosa gira. Para ello, se ven “obligados” a viajar con ellos en el enorme jet privado que la banda consigue para transportar en él todo su equipo, así coma a una cuadrilla de roadies y técnicos para montar el show en las diversas naciones en que se presentaron (desde Argelia hasta Estados Unidos, pasando por la India, Australia, Bélgica, Costa Rica, Colombia, República Checa, Croacia, Ecuador, Irlanda, y desde luego, México, entre otros países) y grabar todas y cada una de las reacciones y opiniones de los fanáticos en esos lugares. Al mismo tiempo, ofrece un retrato personal e íntimo de los integrantes de la banda, lo que permite conocer un poco más acerca de sus personalidades e ideas de temas que van desde lo que ocurre antes, durante y después de esta gira, como de sus propias ideas acerca de lo que significa estar en Maiden y lo que la banda significa tanto para sus fans como dentro de la Cultura Heavy en general.
Si les interesa ver alguno de estos documentales (o todos, si se animan), se exhibirán (por única ocasión), desde la 11 de la mañana del sábado 26 de septiembre en la Cineteca Nacional, esto como parte de su ciclo Rock en el Cine. Las dos primeras cintas (Metal: A Headbanger’s Journey y GlobalMetal) estarán dentro de las funciones dobles, lo que significa que podrán ver los dos documentales por un mismo boleto. A continuación les incluyo los horarios y las salas donde serán proyectadas:
Metal: A Headbanger’s Journey: Sala 5, 11:00 horas. Global Metal: Sala 5, 12:45 horas. Iron Maiden: Flight 666: 16:30, 18:45 y 21:00 horas.
Para más información visiten www.cinetecanacional.net. No se los pierdan, Metalheads.
De nuevo les entrego este reporte con mucho atraso. Ustedes disculparán, pero las dinámicas de esta gran urbe y mis compromisos personales no siempre me dejan mucho espacio de maniobra para actualizar las nuevas del blog.
Pero bueno, entremos en materia: la temporada de verano ya se encuentra a punto de finalizar. Las grandes distribuidoras queman sus últimos cartuchos veraniegos, y en estos días estrenan sus estrenos más chafitas o de los cuales no esperan que recauden mucho en la taquilla, y por eso los dejan para el final.
Veamos como estuvo la cartelera en el mes de Agosto:
Numeralia de este mes:
En Agosto, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial se incrementó a 30 películas (poco menos del doble de lo estrenado el mes pasado) Como vaticiné en la anterior entrega, las distribuidoras más pequeñas decidieron retrasar sus estrenos, para evitar que se ahoguen entre tanto Blockbuster, y al ir el verano en declive, comienzan a programar y sacar a circulación sus estrenos importantes.
De los estrenos de Agosto, cinco de ellos (equivalente a un 17% de lo estrenado) fueron operas primas, de las cuales dos de ellas fueron cintas de manufactura nacional.
Y se repite la historia del mes anterior: las producciones norteamericanas dominaron la cartelera, con el 43% de presencia en cines (13% menos en proporción con el mes pasado) representado por 13 películas. La presencia nacional quedó de nuevo en segundo lugar, con el 20% de presencian en pantalla (3% más en relación al mes pasado) al estrenar 6 producciones. Francia y Argentina ocuparon el tercer lugar con 2 estrenos cada uno, acaparando entre ambos un 14% de presencia en cartelera. El 23% restante se reparte entre estrenos provenientes de España, Colombia, Reino Unido, Canadá, Austria, Australia e Irlanda. Estos cuatro últimos países hicieron acto de presencia por primera vez en lo que va del año dentro del circuito comercial mexicano.
Del total de filmes estrenados en Agosto, solo 37% son producciones de este año. Casi el 60 % de la cartelera estuvo integrado por producciones del 2008 y 2007. Aquí es donde podemos notar como los estrenos veraniegos van cuesta abajo, y las distribuidoras más modestas aprovechan ese espacio para posicionar las obras de sus respectivas agendas.
Y en cuanto a géneros, la tendencia de los meses pasados se mantiene, favoreciendo a las cintas de drama y melodrama (norteamericanas principalmente). Un poco detrás de ellas, nuevamente encontramos a las comedias Así concluye el Blockbuster Drama Summer de este año.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: La Dulce Vida (Happy Go Lucky, Reino Unido, 2008) de Mike Leigh.
La poco usual comedia de Mike Leigh parece haber fascinando a los espectadores mexicanos, que la han mantenido nueve semanas continúas en circulación. Es probable que para cuando ustedes lean esta ya haya salido de cartelera, pero no dudo que pronto la puedan ver en alguna sala del circuito cultural, o la lancen en DVD. Como sea, vean esta comedia protagonizada por un personaje encantador y (reiteramos lo dicho antes) muy bien caracterizado por la actriz Sally Hawkins.
El semanazo: Esta mes no hubo semanazos, aunque películas como Import/Export (Ulrich Seidl, Austria, 2007), Mi Último Día (Sergio Tovar Velarde, México, 2007) y Pequeño Gran Mentiroso (Full of It, Christian Charles, EUA, 2007) se perfilaron como candidatas a tan dudoso mérito, al aguantar en cartelera tan solo dos semanas.
El estreno del mes:Arrástrame al Infierno (Drag Me To Hell, EUA, 2009) de Sam Raimi.
Sin lugar a dudas, la mejor película estrenada en el mes de agosto, que marca el regreso de Raimi al género de Terror, con una historia que involucra maldiciones antiguas, horrendas apariciones, demonios, y muchos, pero muchos sobresaltos. Un filme que resulta placentero no solo por ver de nuevo al realizador visitando de nuevo un terreno que le es muy conocido (y que le dio varios de sus más emblemáticos éxitos), sino que Arrástrame al Infierno es además, toda una cátedra de cómo se debe de hacer un filme de horror y fantástico.
El remake: Este mes no hubo remakes.
Del cómic a la pantalla:G.I. Joe: El Origen de Cobra (G.I. Joe, EUA, 2009) de Stephen Sommers.
Adaptando el exitoso cómic y serie televisiva, el realizador Stephen Sommers (La Momia y secuelas) realiza esta, su versión de las andanzas de un grupo especial de soldados que luchan contra la malvada organización Cobra, que busca apoderarse del mundo. Desafortunadamente (sobre todo para los fans de la serie… y miren que si lo hay…), G.I. Joe: El Origen de Cobra tiene poco que ver con la historia original, y es en realidad un pretexto para desplegar caros efectos especiales con una anécdota muy elemental y plana.
La mexicana: Se estrenaron seis películas mexicanas, pero (y sin afán de sonar malinchista) ninguna de ellas muy notable. En todo caso, la mas trascendente podría ser Corazón del Tiempo (México, 2009), que constituye el regreso a la pantalla grande de Alberto Cortes (desde su cinta Ciudad de Ciegos), y que nos presenta un relato de amor que se da en el corazón de la selva chiapaneca, entre una joven y un militante Zapatista. La historia intenta (con resultados muy disparejos) usar esta anécdota para contarnos lo que ocurre hacia el interior de este movimiento armado. Véanla y juzguen ustedes mismos.
El documental: No se estrenaron documentales durante este período.
La fantástica:Arrástrame al Infierno (Ver El Estreno del Mes).
La de horror: Pues nuevamente Arrástrame al Infierno (Ver El Estreno del Mes).
La animada: No se estrenaron cintas animadas durante este mes. Lo más próximo a este rubro fue El ratón de los dientes 2 (que combina animaciones con actores reales)… pero aparte de no encajar completamente dentro de la categoría, no vale la pena hablar mucho de ella.
Como siempre, espero sus comentarios sobre este post.
Antes que nada, una disculpa, porque debí de haber publicado esto el miércoles pasado, pero dado a que tuve un severo ataque de Vacacionitis, y ya no pude subir esto en tal fecha. Pero aquí estamos de nuevo.
Ya instalados en la temporada veraniega, hemos tenido de todo: inesperadas revelaciones, grandes decepciones y desagradables sorpresas, y cintas que dieron lo que se esperaba de ellas. Un variado verano, en general.
Y pues veamos como se comportó la taquilla en el mes de Julio:
Numeralia de este mes:
En julio, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 18 películas (apenas una menos que el mes pasado) Nuevamente, las películas de las grandes distribuidoras acaparan un porcentaje alto de salas en los diferentes complejos cinematográficos de esta ciudad. Por ello, las distribuidoras más pequeñas han ido retrasando sus estrenos, para evitar que se ahoguen entre tanto Blockbuster.
De los estrenos de julio, cinco de ellos (equivalente a un 28% de lo estrenado en el mes) fueron operas primas, de las cuales tres de ellas fueron cintas de manufactura norteamericana, una de origen nacional y una noruega.
De nueva cuenta las producciones norteamericanas dominaron la cartelera, con el 56% de presencia en cines (2% menos que el mes pasado) con 10 películas. La presencia nacional quedó en segundo lugar, con el 17% de presencian en pantalla (4% menos con relación al mes pasado) al estrenar 3 producciones. Reino Unido se coló al tercer lugar con 2 estrenos (uno de ellos una superproducción) representando un 11% de presencia en cartelera. El 16% restante se reparte entre Israel, Italia y Nouega (que figura por primera vez con un estreno en lo que va del año) con un filme cada uno.
Del total de filmes estrenados en junio, 88% son producciones del 2008 y 2009, Una del 2007 y una del 2006. Estrenos un poco atrasados y grandes lanzamientos fueron la norma de este mes.
Una vez más, las cintas de drama y melodrama (norteamericanas principalmente) dominaron la cartelera. Un poco detrás de ellas, quedaron las comedias La tendencia parece indicar que este será un Summer Drama.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera:Las flores del cerezo (Kirschblüten – Hanami, Alemania-Francia, 2008) Doris Dörrie.
Irónicamente, en un verano dominado por esperadas secuelas, nuevas adaptaciones a exitosas novelas, cómics o los videojuegos, costosas cintas de acción y demás superproducciones, la cinta que ha logrado mantenerse más tiempo en la cartelera, es este sencillo y emotivo drama de la alemana Dörrie, acerca de la muerte de un ser querido y como lidiar con ello. La cinta logró permanecer en cartelera por 13 cabalísticas semanas. Si la ven por ahí, se las recomiendo mucho.
El semanazo: Esta semana no hubo semanazos, aunque películas como ¡Reli…¿Qué?! (Religulous, Larry Charles, 2008) y Suegra al ataque (Smother, Vince Di Meglio, 2008) se perfilaron como candidatas a tal mérito, al aguantar en cartelera tan solo dos semanas.
El estreno del mes:Reprise / Vivir de nuevo (Reprise, Noruega, 2006) de Joachim Trier.
Tras su participación en la pasada Muestra Internacional de Cine, el debut del realizador Joachim Trier logra llegar a las salas comerciales, con una propuesta fresca, desenfadada, ingeniosa y llamativa. Dos escritores novatos en busca del éxito son la anécdota que guía este relato lleno de recovecos, vueltas no planeadas y salidas inesperadas de un relato un tanto laberíntico, pero a la vez nada complicado. Si gustan de la literatura, de los relatos juveniles inteligentes o simplemente, del buen cine, esta es una buena opción.
El remake: Esta mes tenemos un empate técnico:
La maldición de las hermanas (The Uninvited, EUA, 2009) de Charles y Thomas Guard.
Hollywood ataca de nuevo… a las producciones de horror oriental. Y de nueva cuenta destaza y deforma a una cinta (esta vez de origen coreano) americanizando su trama y escencia con desastrosos resultados. La víctima, de esta ocasión fue Los poseídos (Janghwa, Hongryeon) de Kim Jee-woon. Vean y ustedes mismos comparen:
¡Está vivo! (It's Alive, EUA, 2008) de Josef Rusnak
Y si hay algo peor que norteamericanos refriteando a orientales, eso es norteamericanos refriteando a ¡norteamericanos! Así es… si ustedes se acuerdan de un filme de horror medio clase B sobre un monstruo-bebé que asesinaba a varios incautos, pues este es la misma cosa, solo que mal contado.
Del cómic a la pantalla: Este mes ninguna de las películas estrenadas fue una adaptación de un comic o una novela gráfica.
La mexicana:Año Uña (México, 2007) de Jonás Cuarón.
El menor de la dinastía Cuarón sorprende con un relato armado con fotogramas únicamente (al estilo de Chris Marker en La jetée, aunque con menos habilidad y en función de una historia menos grandilocuente) y con varios puntos de contacto con la obra de su padre, Alfonso. Un buen inicio, al que debe de seguir una sólida carrera. Creo que aún la pueden encontrar en un cine de esta ciudad.
El documental:Vals con Bashir (Vals Im Bashir, Israel, 2008) de Ari Folman.
El único documental estrenado este mes es, de hecho, uno de los mejores documentales estrenados en México en lo que va del año. Usando un recurso impensable para soportar un documental entero (como puede ser la animación), Vals con Bashir es un profundo y escalofriante descenso a los infiernos de los conflictos armados, donde un hombre en busca de su memoria, se encontrará con la crudeza y barbarie de un crimen de guerra perdido en el tiempo (y en su memoria) pero que a años de distancia, sigue siendo un impactante testimonio de la crueldad humana.
La fantástica:Terminator: La Salvación (Terminator Salvation, EUA, 2009) de McG.
Para mí era un gran misterio el saber porque una de las franquicias más importantes del cine era dejada en manos de un realizador como McG, cuyo mayor logro había sido dirigir la adaptación al cine de Los Ángeles de Charlie (con todo y secuela)… ahora me doy cuenta que lo único que buscaban con esta secuela era capitalizar ($$$$$$$) el éxito de las películas anteriores y la serie televisiva. Lástima que decidiesen sacrificar sustancia en pos de efectismo.
La de horror: Las dos cintas de horror estrenadas este mes ya las comenté líneas arriba.
La animada:La Era del Hielo 3 (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs, EUA, 2009) de Carlos Saldanha y Mike Thurmeier.
La única cinta de animación (exceptuando a Vals con Bashir) estrenada este mes, ha resultado ser una de las más taquilleras de este 2009. Aunque hay pocas sorpresas y ninguna novedad, las aventuras de Sid, Diego, Manny y la ardilla Scrat siguen tan entretenidas como en las anteriores entregas. Buena para pasar un rato entretenido.
Ahora si, el verano esta aquí, y con él la temporada en que los estrenos más importantes de las diferentes casas productoras se enfrentan entre sí para intentar prevalecer y dominar en la cartelera comercial… Caray, al leer esto pareciese que estuviese hablando de una batalla entre colosales dinosaurios durante la prehistoria.
Y así como los pequeños mamíferos se las ingeniaron para sobrevivir durante esa remota época, los estrenos “menores” o independientes (algunos de gran calidad) intentan sobrevivir entre la batalla de los Blockbusters… unos con mejor fortuna que otros.
Y apenas estamos pesando, algunos de los pesos pesados aún están por llegar a las pantallas nacionales. Por lo pronto, veamos como se comportó la taquilla en el mes que acaba de concluir:
Numeralia de este mes:
En junio, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 19 películas (seis menos que el mes pasado) Este descenso se explica a que, muchos de estos estrenos se tratan de películas distribuidas por grandes distribuidoras, las cuales en su afán por recaudar la mayor cantidad de ganancias en su primera semana de estreno, salen con una cantidad enorme de copias y acaparan un porcentaje alto de salas en los diferentes complejos cinematográficos de esta ciudad.
Además, y para evitar canibalizarse entre ellas, los estrenos importantes se van escalonando, así que de aquí hasta que finalice el verano, tendremos 2 o 3 blockbusters estrenándose cada viernes.
Por otro lado, debido a esta situación las distribuidoras más pequeñas dosifican sus lanzamientos para que estos no sean sepultados (o simplemente pasen desapercibidos) ante la avalancha de estrenos comerciales propios de la temporada. Y con seguridad, esta situación se repetirá durante el próximo mes.
Seis de los estrenos de junio (equivalente a un 32% de lo estrenado en el mes) fueron operas primas, de las cuales tres de ellas fueron cintas de manufactura mexicana y el restante fueron de origen norteamericano, francés e israelí.
Como era de esperarse (y más tratándose de temporada veraniega), las producciones norteamericanas dominaron la cartelera, con el 58% de presencia en cines (14% menos que el mes pasado, por las razones que expliqué líneas arriba) con 11 películas. La presencia nacional quedó en segundo lugar, con el 21% de presencian en pantalla (9% más con relación al mes pasado) al estrenar 4 producciones. Turquía e Israel hicieron su entrada el circuito comercial con una cinta cada uno, y los estrenos del mes se complementaron con un filme francés y uno británico.
Del total de filmes estrenados en junio, 84% son producciones del 2008 y 2009, el 11 % son del 2007, y solo hubo una producción (que representa el 5%) del 2006. Lógico, las recientes (y millonarias) producciones estadounidenses se jerarquizaron.
De forma similar a los meses pasados, las cintas de drama y melodrama (norteamericanas principalmente) dominaron la cartelera. Un poco detrás de ellas, quedaron las comedias Veamos si esto varía cuando lleguen los siguientes pesos pesados del verano.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera:Monstruos vs. Aliens (Monsters vs Aliens, EUA, 2009) de Rob Letterman y Conrad Vernon.
A finales de junio, esta cinta salió de cartelera, pero logró aguantar en la misma por doce semanas consecutivas. ¿Quién dijo que los filmes de clase B ya estaban pasados de moda? Y un filme animado emulando a uno de clase B ha probado ser una fórmula efectiva de taquilla.
El semanazo:Wadley (México, 2008) de Matias Meyer.
Un filme con las características específicas de Wadley (contemplativo, de ritmo pausado y escasos diálogos) tenía pocas posibilidades de resistir con vida en la lucha sin cuartel por la permanencia en pantalla. Así, solo aguantó siete días antes de salir de circulación sin pena ni gloria.
El estreno del mes:La dulce vida (Happy-Go-Lucky, Reino Unido, 2008) de Mike Leigh.
Primero tuvo su debut en el Foro de la Cineteca de este año, ahora la más reciente producción del británico Leigh (Al Desnudo, Secretos y Mentiras, El secreto de Vera Drake) se lanza a la aventura de la cartelera comercial, y hasta el momento le ha ido bien, pero en esta temporada nunca se sabe… Véanla antes de que los vientos cambien, y conozcan a Poppy (magníficamente interpretada por Sally Hawkins), una mujer cuyo optimismo parece ser a toda prueba, en una comedia entrañable, distinta a las que estamos acostumbrados.
El remake: Este mes no se estrenó ningún remake.
Del cómic a la pantalla: Este mes ninguna de las películas estrenadas fue una adaptación de un comic o una novela gráfica.
La mexicana:3:19. Nada es casualidad (México-España, 2008) de Dany Saadia.
Una película a que tuvo algunos tropiezos para estrenarse, pero por fin lo logró… una historia (más bien dos) sobre la causalidad de la casualidad, y de cómo todo guarda relación entre sí (aunque sea de forma sutil) Puede que a algunos les parezca demasiado concepto para una trama en apariencia banal, pero creo que más bien es la muestra de que una historia sencilla, si se cuenta bien o de forma novedosa; puede alcanzar grandes vuelos.
El documental: No se estrenaron documentales durante este período.
La fantástica:Star Trek (EUA, 2009) de J.J. Abrams.
J.J. Abrams, el nuevo Rey Midas de Hollywood se dio a la tarea de dirigir una nueva cinta de Star Trek… y realmente, consiguió una nueva película que reaviva la franquicia y abre las posibilidades para futuras (jejeje) aventuras. Si nunca has visto una película (o la serie) de Star Trek, este puede ser un buen inicio… y si eres trekker de corazón, también disfrutarás de una historia que encaja bien dentro del universo ficticio de la serie y sus películas, y que nos explica más sobre los orígenes del Enterprise y de su tripulación: Kirk, Spock, McCoy, Scott, Uhura, Sulu…
La de horror:Los muros (Walled In, EUA-Francia-Canadá, 2009) de Gilles Paquet-Brenner.
Cuando una compañía de demolición se disponen a demoler un viejo y ominoso edificio, se topan con un terrible secreto oculto detrás de sus paredes, que revelan la macabra labor de un asesino serial, el cual parece volver para completar su obra. Esta es la trama, esencial y llana, de este filme. No hay demasiadas sorpresas, y esta obra es cumplidora y nada más.
La animada:Up: Una Aventura de Altura (Up, EUA, 2009) de Pete Docter y Bob Peterson
Pixar lo logra de nuevo… una nueva cinta de corte familiar, que esta vez nos regala algunas reflexiones sobre la vejez, la excesiva importancia que a veces le damos a las cosas materiales, y el valor de cumplir las promesas que hacemos… una bella cinta al puro estilo de esta casa productora… lo suficientemente entretenida para un niño, pero lo suficientemente interesante para cualquier adulto.
