la guarida del armadillo

Miércoles de cine - Estrenos cinematográficos de Noviembre: Algunos estrenos decembrinos adelantados

noreply@blogger.com (Armadillo) — Thu, 17 Dec 2009 03:50:00 +0000

Por fin, aquí estamos de nuevo para revisar como fue el mes de noviembre en lo que respecta a estrenos en cartelera comercial.

Aprovecho para comentarles que en unas semanas quiero contar con su participación activa: Pondré en este blog una encuesta para mejorar el formato de las futuras entradas de los Estrenos Cinematográficos para el 2010. Todo lo que tiene que hacer es contestarla. Será una encuesta sencilla y breve, y sus respuestas me servirán mucho para mejorar estas entradas. Así que de antemano les suplico su ayuda.

Y volviendo a los estrenos de noviembre, pues como indica el título de esta entrada, para este mes comienzan a llegar algunos estrenos anticipados de la temporada navideña. Películas con tema alusivo a la época (Los fantasmas de Scrooge), secuelas esperadas por sus fans (Luna Nueva) o superproducciones espectaculares (2012) fueron la tendencia de este mes.

Numeralia del mes:

En Noviembre, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial disminuyó (con relación al mes anterior) a 26 40 películas (poco más de la mitad de lo estrenado en octubre).

De los estrenos de Noviembre, siete de ellos (equivalente a un 27% de lo estrenado) fueron operas primas, de las cuales tres de ellas fue de manufactura nacional.

Las producciones y coproducciones norteamericanas siguen dominando el espacio de la cartelera, abarcando el 62% de la misma (con 16 estrenos), aumentando porcentualmente siete puntos en relación con el mes pasado. México y España ocuparon el segundo lugar con el 12% de presencia en pantalla (6% menos que en octubre) al estrenar 3 producciones por país. Francia, Tailandia, Chile y Japón (que hace su primera participación en la cartelera de este agonizante 2009) contribuyeron con una película cada uno. (4% porcentual)

El 50% de lo estrenado se produjo este año. El 38% fueron producciones del 2008, el 2% a producciones del 2007 y únicamente el 4% correspondió a producciones realizadas en 2006.

Comedias y Dramas fueron los géneros predominantes, seguidas por filmes de Terror.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: El Estudiante (México, 2008) de Roberto Girault Facha.

De manera sorpresiva y por segundo mes consecutivo, una película mexicana es la que ha logrado mantenerse por más tiempo en la cartelera. Como resultado de una hábil estrategia de exhibición, el filme ha logrado permanecer 15 semanas en cartelera. Y contando...

El semanazo: Tony Manero (Chile - Brasil, 2008) de Pablo Larraín

Es una desgracia que un filme tan interesante (sobre un émulo psicópata del legendario personaje encarnado en los setenta por John Travola) no lograse durar más de una semana en la cartelera. Si lo llegan a encontrar por ahí, véanlo, vale la pena.

El estreno del mes: Los Abrazos Rotos (España, 2009) de Pedro Almodóvar.

Una muestra más del cine de Almodóvar que aunque ofrece muy pocas novedades o sorpresas, es una muestra de la madurez y el oficio que el manchego ha logrado tras años y años de trabajo y disciplina. Los amantes del realizador la recibirán con los brazos abiertos, y sus detractores… simplemente romperán su abrazo.

El remake: Este mes no se estrenaron remakes.

Del cómic a la pantalla: No se estrenaron cintas basadas en comics

La mexicana: Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (2008) de Yulene Olaizola.

Documental que, a través de testimonios de varios personajes, ayudan a recostruir la vida y secretos de Jorge Riosse, un personaje cuya doble vida, talentos y neurosis resultan fascinantes y escalofriantes a la vez, Este documental solo duró un par de semanas en cartelera, pero todavía anda circulando por algunos cineclubes y con algunos vendedores informales.

El documental: Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (2008) de Yulene Olaizola.

Ver el apartado anterior.

La fantástica: No hubo cintas fantásticas en este período.

La de horror: Milagros Prohibidos (No-Do, España, 2009) de Elio Quiroga.

Nuevamente los españoles ocupan un lugar de honor en esta categoría. Y lo hacen con una cinta de horror a la buffet: encontrarán un poco de las fórmulas de algunos clásicos, así como elementos que hemos visto en algunas producciones recientes de ese país (como Los Otros, El Orfanato, o La habitación del niño). Poca novedad pero es de lo mejor de cine de horror estrenado en noviembre,

La animada: El Secreto de la Sirenita (Gake no ue no Ponyo, Japón, 2008) de Hayao Miyazaki.

El solo nombre del Maestro Hayao Miyazaki es garantía de animación de primer nivel (La Princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El Increíble Castillo Vagabundo, etc.), llenos de personajes singulares con relatos emocionantes, sorprendentes y conmovedores. Y este no es la excepción.

Como siempre, espero sus comentarios sobre este post.

Viernes de Armadura Blindada

noreply@blogger.com (Armadillo) — Sat, 05 Dec 2009 02:52:00 +0000

Y bueno, pues después de un rato de no hacer un viernes de Armadura Blindada, hoy regreso con un trío de videos que creo les gustarán.

El primero de ellos es de los ingleses Venom, a propósito de su presentación de mañana en el Circo Volador. Espero disfruten de uno de sus clásicos, en una interpretación mas o menos reciente:

El segundo, es otro clásico de 1985. Aquí los dejo con los alemanes de Accept, y uno de sus mejores éxitos, editado en el Album "Metal Heart". Se antoja para inicia la noche de un viernes como este bien cargados de energía...

Y pues a la selección mexicana le toca la tarea de inaugurar el Mundial de Sudáfrica jugando precisamente, con los anfitriones; en un grupo que (a mi parecer) garantizará el pronto regreso de la selección a tierras aztecas... para celebrar esto, escuchemos algo de lo que el país produce, y que realmente tiene calidad. Esto es Maligno, con una canción de su album del 2008,"Universevil"

Y si quieren ver a Maligno, aquí les va esta propa para que se enteren en donde se presentarán. Una de las bandas con las que alternaran es de unos buenos cuates mios a los que les mando un gran saludo.

Miércoles de Cine - Estrenos cinematográficos de octubre: Películas para la temporada, dramas y comedias de a montón

noreply@blogger.com (Armadillo) — Thu, 26 Nov 2009 05:10:00 +0000

Nuevamente me atrasé un par de semanas… ustedes disculpen, pero ya saben como es esto de los planes: uno los hace y eventos ajenos los desbaratan… pero al fin he aquí el reporte de cómo fue el mes de octubre en lo que respecta a los estrenos de la cartelera comercial.

Pues como indica el título, la cartelera de este mes se vio dominada por tres tipos de estrenos principalmente: dramas de todos colores y sabores, comedias en diversos tonos y registros, y al irse acercando las fiestas de Halloween y día de muertos, fueron aumentando los estrenos en el género del horror y con variopintas criaturas sobrenaturales.

Numeralia de octubre:

En Septiembre, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial aumentó (con relación al mes anterior) a 40 películas (poco menos del doble estrenado en septiembre).

De los estrenos de Octubre, diez de ellos (equivalente a un 25% de lo estrenado) fueron operas primas, de las cuales solo una de ellas fue de manufactura nacional.

Las producciones y coproducciones norteamericanas dominan el espacio de la cartelera, abarcando el 55% de la misma (con 22 estrenos), disminuyendo porcentualmente apenas tres puntos en relación con el mes pasado. La presencia nacional quedó relegada por tercera ocasión al segundo lugar, con el 18% de presencian en pantalla (5% menos que en septiembre) al estrenar 7 producciones. El tercer sitio lo ocuparon las producciones francesas con tres estrenos (8% en porcentaje), seguidos inmediatamente por España y el Reino Unido, con dos películas cada uno (5% porcentual) Alemania y Canadá estrenaron solo una película durante este período (representando en porcentaje el 3%). Y por vez primera en este ya agonizante 2009, Chile y Hong Kong figuran en la cartelera comercial.

El 65% de lo estrenado se produjo este año. El 28% fueron producciones del 2008 y únicamente el 5% correspondió a producciones realizadas en 2007. Curiosamente, se reestrenó un filme de 1995 (Toy Story).

Como mencionamos al inicio, los dramas fueron la tendencia predominante de este mes, seguidos de cerca por las comedias y los filmes de Terror.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: El Estudiante (México, 2008) de Roberto Girault Facha.

Una intensa campaña de promoción, así como la propaganda de boca en boca y una inteligente estrategia de exhibición han hecho que este filme haya logrado permanecer 11 semanas en cartelera. Tal vez la calidad del filme no sea la óptima, pero de que logró atraer atención hacia sí, eso es innegable.

El semanazo: La transmisión (The Signal, EUA, 2007) de David Bruckner, Jacob Gentry & Dan Bush

Este filme de horror realizado por un trío de realizadores tardó dos años para llegar a la cartelera comercial mexicana… y solo le tomo una semana salir de ella. Quizá se merecía una mejor suerte, pero el caso es que La transmisión no logró enganchar por estos lares, y pasó prácticamente desapercibida.

El estreno del mes: 31 Minutos (Chile, 2008) de Alvaro Díaz y Pedro Peirano.

Dando el salto de la pantalla chica a la grande, los personajes de este divertido programa televisivo logran un afortunado filme que, aunque tiene que romper un poco con el esquema de la serie, logra conservar el sentido del humor de la misma casi intacto, y se permite algunos pequeños homenajes (a La Isla del Doctor Moreau, por ejemplo). Un filme de corte familiar que dejará satisfechos tanto a los fans de la serie como a quienes no lo son.

El remake: Halloween II (EUA, 2009) de Rob Zombie.

Secuela del remake del legendario filme de John Carpenter, que es a su vez una segunda versión de la secuela original de Halloween. Si se hicieron pelotas con esta explicación, solo les diré que Rob Zombie continúa lo que había iniciado en la primera parte de esta franquicia… para bien o para mal.

Del cómic a la pantalla: Identidad sustituta (Surrogates, EUA, 2009) de Jonathan Mostow

En un mundo futurista, los surrogates son un artículo de uso común. Se trata de androides de apariencia completamente humana, los cuales son utilizados por los ciudadanos (quienes los controlan desde sus casas) para que tomen sus lugares y desempeñen sus tareas, realicen sus trabajos y hasta se relacionen con otras personas. Pero un detective descubrirá que esta realidad esta a punto de cambiar… La verdad desconozco el comic, pero su adaptación cinematográfica es muy buena per se, y rescata una de las constantes dentro del género de la Ciencia Ficción: La identidad del ser humano, y que es lo que nos define como tales.

La mexicana: Los que se quedan (2008) de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman.

El documental mexicano esta pasando por uno de sus mejores momentos, y prueba de ello es este trabajo realizado por uno de los mejores documentalistas mexicanos de la actualidad: Juan Carlos Rulfo. Entre él y el realizador Carlos Hagerman nos presentan un emotivo y profundo retrato de la migración de mexicanos a los Estados Unidos, pero desde el punto de vista de sus familiares que se quedan de este lado a esperar tener noticias suyas, o aguardando su regreso.

El documental: Michael Jackson: esto es todo (This is it, EUA, 2009) de Kenny Ortega.

Tras el sorprendente fallecimiento del Rey del Pop acaecido este año, se preparó este documental para explotar la desbordada “Jacksonmanía” que se desató por todo el mundo. El único merito real de este trabajo es presentar las últimas imágenes que se tienen de Michael Jackson con vida, y el haber sido realizado y estrenado en un tiempo récord.

La fantástica: Sector 9 (District 9, EUA - Nueva Zelanda, 2007) de Neill Blomkamp.

Producido por Peter Jackson, el debut del realizador Blomkamp ha resultado ser una agradable sorpresa, con un filme de Ciencia-Ficción muy inteligente en la cual se presenta a los extraterrestres como una suerte de especie marginada por los humanos a vivir en un ghetto conocido como el Sector 9 que da título al filme. Las alegorías sobre la segregación racial y la discriminación son muy buenas, y el filme tiene mas textos subyacentes de los que se ven a primera vista.

La de horror: Rec 2 (España, 2009) de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Tras del éxito de la primera parte, que inclusive generó un remake gringo (bastante malito por cierto), el dúo de realizadores regresa con una continuación de los terribles eventos ocurridos a los habitantes de un edificio, retomando la historia desde donde la dejaron en la primera parte. Prepárense para sustos, sobresaltos y sangre a raudales.

La animada: Nueve (9, EUA, 2009) de Shane Acker.

Otra Opera Prima. En esta ocasión se trata de un proyecto animado con un concepto original del director Shane Acker, con tema futurista. En un mundo donde el ser humano se ha extinto, un grupo de seres hacen su aparición. Estos seres, en busca de su supervivencia y la razón de su existencia, descubrirán cual es su verdadera misión y que fue lo que orilló a la raza humana a su debacle. Después de todo, octubre trajo buenas cosas en lo que al género fantástico se refiere.

Como siempre, espero sus comentarios sobre este post.

Miércoles de cine... que se convirtió en otro homenaje a Poe

noreply@blogger.com (Armadillo) — Thu, 12 Nov 2009 01:22:00 +0000

Se supone que hoy debía subir el balance de los estrenos cinematográficos de octubre, pero como aún no lo tengo listo (sorry), en lugar de ello les subo la continuación del homenaje a Poe que inicié días atrás, con más material en torno a The Raven (El Cuervo).

Aquí les va otra lectura del poema, esta vez a cargo del actor James Earl Jones, nada menos que el actor que presto su voz para el personaje de Darth Vader.

La siguiente es una interpretación realizada por el actor John Astin (sip, Homero de la serie televisiva "Los Locos Addams") caracterizado como el mismísmo Poe.

Y ya que hablamos de Homero, ¿qué tal esta interpretación a cargo de Homer Simpson? Disculparán la pobre calidad de imagen y sonido.

Espero que les hayan gustado... y el próximo miércoles acá nos vemos.

Nunca, nunca más... por siempre

noreply@blogger.com (Armadillo) — Mon, 02 Nov 2009 06:09:00 +0000

He decidido unirme a los festejos por los 200 años del natalicio del gran escritor norteamericano Edgar Allan Poe. Y ya que estas son fechas propicias, desde hoy y a lo largo de este mes, les ire posteando entradas que tendrán como eje este tema: las diferentes versiones y el impacto que el Poema "The Raven" (El cuervo)ha generado a través del tiempo y en diversos ámbitos.

Comencemos con la inclusión de la versión en inglés y en español de tan bello POEma:

English:

The Raven

Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,

Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,

While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,

As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.

"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door —

Only this, and nothing more."

[hide]

Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,

And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.

Eagerly I wished the morrow; — vainly I had sought to borrow

From my books surcease of sorrow — sorrow for the lost Lenore —

For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore —

Nameless here for evermore.

And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain

Thrilled me — filled me with fantastic terrors never felt before;

So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating,

"'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door —

Some late visitor entreating entrance at my chamber door; —

This it is, and nothing more."

Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,

"Sir," said I, "or Madam, truly your forgiveness I implore;

But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,

And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,

That I scarce was sure I heard you"— here I opened wide the door; —

Darkness there, and nothing more.

Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,

Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before;

But the silence was unbroken, and the stillness gave no token,

And the only word there spoken was the whispered word, "Lenore?"

This I whispered, and an echo murmured back the word, "Lenore!" —

Merely this, and nothing more.

Back into the chamber turning, all my soul within me burning,

Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.

"Surely," said I, "surely that is something at my window lattice:

Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore —

Let my heart be still a moment and this mystery explore; —

'Tis the wind and nothing more."

Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,

In there stepped a stately raven of the saintly days of yore;

Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;

But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door —

Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door —

Perched, and sat, and nothing more.

Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,

By the grave and stern decorum of the countenance it wore.

"Though thy crest be shorn and shaven, thou," I said, "art sure no craven,

Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore —

Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!"

Quoth the Raven, "Nevermore."

Much I marveled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,

Though its answer little meaning— little relevancy bore;

For we cannot help agreeing that no living human being

Ever yet was blest with seeing bird above his chamber door —

Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door,

With such name as "Nevermore."

But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only

That one word, as if his soul in that one word he did outpour.

Nothing further then he uttered— not a feather then he fluttered —

Till I scarcely more than muttered, "other friends have flown before —

On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before."

Then the bird said, "Nevermore."

Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,

"Doubtless," said I, "what it utters is its only stock and store,

Caught from some unhappy master whom unmerciful Disaster

Followed fast and followed faster till his songs one burden bore —

Till the dirges of his Hope that melancholy burden bore

Of 'Never — nevermore'."

But the Raven still beguiling all my sad soul into smiling,

Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door;

Then upon the velvet sinking, I betook myself to linking

Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore —

What this grim, ungainly, ghastly, gaunt and ominous bird of yore

Meant in croaking "Nevermore."

This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing

To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;

This and more I sat divining, with my head at ease reclining

On the cushion's velvet lining that the lamplight gloated o'er,

But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o'er,

She shall press, ah, nevermore!

Then methought the air grew denser, perfumed from an unseen censer

Swung by Seraphim whose footfalls tinkled on the tufted floor.

"Wretch," I cried, "thy God hath lent thee — by these angels he hath sent thee

Respite — respite and nepenthe, from thy memories of Lenore

Quaff, oh quaff this kind nepenthe and forget this lost Lenore!"

Quoth the Raven, "Nevermore."

"Prophet!" said I, "thing of evil! — prophet still, if bird or devil! —

Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,

Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted —

On this home by horror haunted— tell me truly, I implore —

Is there — is there balm in Gilead? — tell me — tell me, I implore!"

Quoth the Raven, "Nevermore."

"Prophet!" said I, "thing of evil — prophet still, if bird or devil!

By that Heaven that bends above us — by that God we both adore -

Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,

It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore -

Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore."

Quoth the Raven, "Nevermore."

"Be that word our sign in parting, bird or fiend," I shrieked, upstarting —

"Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!

Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!

Leave my loneliness unbroken!— quit the bust above my door!

Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!"

Quoth the Raven, "Nevermore."

And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sitting

On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;

And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,

And the lamplight o'er him streaming throws his shadow on the floor;

And my soul from out that shadow that lies floating on the floor

Shall be lifted — nevermore!

Español:

El Cuervo

Cierta medianoche aciaga, cuando, con la mente cansada, meditaba sobre varios libracos de sabiduría ancestral y asentía, adormecido, de pronto se oyó un rasguido, como si alguien muy suavemente llamara a mi portal.

«Es un visitante -me dije-, que está llamando al portal; sólo eso y nada más.»

¡Ah, recuerdo tan claramente aquel desolado diciembre!

Cada chispa desfalleciente dejaba un rastro espectral.

Yo esperaba ansioso el alba, pues no había hallado calma en mis libros, ni consuelo a la pérdida abismal

de aquella a quien los ángeles Leonor podrán llamar

y aquí nadie nombrará.

Cada crujido de las cortinas purpúreas y cetrinas

me embargaba de dañinas dudas y mi sobresalto era tal que, para calmar mi angustia repetí con voz mustia:

«No es sino un visitante que ha llegado a mi portal;

un tardío visitante esperando en mi portal.

Sólo eso y nada más».

Mas de pronto me animé y sin vacilación hablé:

«Caballero -dije-, o señora, me tendréis que disculpar

pues estaba adormecido cuando oí vuestro rasguido

y tan suave había sido vuestro golpe en mi portal

que dudé de haberlo oído...», y abrí de golpe el portal: sólo sombras, nada más.

La noche miré de lleno, de temor y dudas pleno,

y soñé sueños que nadie osó soñar jamás;

pero en ese silencio atroz, superior a toda voz,

sólo se oyó la palabra «Leonor», que yo me atreví a susurran..

sí, susurré la palabra «Leonor» y un eco volvióla a nombrar.

Sólo eso y nada mas.

A un que mi alma ardía por dentro regresé a mis aposentos pero pronto aquel rasguido se escuchó más pertinaz.

«Esta vez quien sea que flama ha llamado a mi ventana;

veré pues de qué se trata, qué misterio habrá detrás.

Si mi corazón se aplaca lo podré desentrañar.

¡Es el viento y nada más!»

Mas cuando abrí la persiana se coló por la ventana,

agitando el plumaje, un cuervo muy solemne y ancestral.

Sin cumplido o miramiento, sin detenerse un momento, con aire envarado y grave fue a posarse en mi portal, en un pálido busto de Palas que hay encima del umbral; fue, posóse y nada más.

Esta negra y torva ave trocó, con su aire grave,

en sonriente extrañeza mi gris solemnidad.

«Ese penacho rapado -le dije-, no te impide ser osado, viejo cuervo desterrado de la negrura abisal;

¿cuál es tu tétrico nombre en el abismo infernal?»

Dijo el cuervo: «Nunca más».

Que un ave zarrapastrosa tuviera esa voz virtuosa

sorprendióme aunque el sentido fuera tan poco cabal, pues acordaréis conmigo que pocos habrán tenido ocasión de ver posado tal pájaro en su portal.

Ni ave ni bestia alguna en la estatua del portal

que se llamara «Nunca más».

Mas el cuervo, altivo, adusto, no pronunció desde el busto, como si en ello le fuera el alma, ni una sola sílaba más.

No movió una sola pluma ni dijo palabra alguna

hasta que al fin musité: «Vi a otros amigos volar;

por la mañana él también, cual mis anhelos, volará».

Dijo entonces: «Nunca más».

Esta certera respuesta dejó mi alma traspuesta;

«Sin duda -dije-, repite lo que ha podido acopiar

del repertorio olvidado de algún amo desgraciado

que en su caída redujo sus canciones a un refrán;

que pergeñó, acorralado, este lúgubre refrán:

"Nunca, nunca más"».

Como el cuervo aún convertía en sonrisa mi porfía

planté una silla mullida frente al ave y el portal;

y hundido en el terciopelo me afané con recelo

en descubrir que quería la funesta ave ancestral.

Qué pretendía esa torva ave, funesta y ancestral

al repetir: «Nunca más».

Esto, sentado, pensaba, aunque sin decir palabra

al ave que ahora quemaba mi pecho con su mirar;

eso y más cosas pensaba, con la cabeza apoyada

sobre el cojín purpúreo que el candil hacía brillar.

¡Sobre aquel cojín purpúreo que ella gustaba de usar, y ya no usará nunca más!

Luego el aire se hizo denso, como si ardiera un incienso mecido por serafines de leve andar musical.

«¡Miserable! -me dije-; ¡Tu Dios estos ángeles dirige

hacia ti con el filtro que a Leonor te hará olvidar!

¡Bebe, bebe el dulce filtro, y a Leonor olvidarás! »

Dijo el Cuervo: «Nunca más».

« ¡Profeta -grité-, ser malvado; profeta eres, diablo alado!

¿Del Tentador enviado o acaso una tempestad

trajo tu torvo plumaje hasta este yermo paraje,

a esta morada espectral? ¡Mas, te imploro, dime ya,

dime, te imploro, si existe algún bálsamo en Galaad!»

Dijo el Cuervo: «Nunca más».

« ¡Profeta -grité-, ser malvado; profeta eres, diablo alado!

Por el Dios que veneramos, por el manto celestial, dile a este desventurado si en el Edén lejano

a Leonor, ahora entre ángeles, un día podré abrazar;

si a la radiante doncella en el Edén podré abrazar. »

Dijo el Cuervo: «¡Nunca más!».

«¡Diablo alado, no hables más!», dije, dando un paso atrás;

« ¡Que la tromba te devuelva a la negrura abisal!

¡Ni rastro de tu plumaje en recuerdo de tu ultraje

quiero sobre mi portal! ¡Deja en paz mi soledad!

¡Quita el pico de mi pecho y tu sombra del portal!»

Dijo el Cuervo: «Nunca más».

Y el impávido cuervo osado aun sigue, sigue posado,

en el pálido busto de Palas que hay encima del portal;

y su mirada aguileña es la de un demonio que sueña,

cuya sombra el candil en el suelo proyecta fantasmal; y mi alma, de esa sombra que allí flota fantasmal,

no se alzará... ¡nunca más!

Y ahora, la lectura del poema a cargo del Primer Actor Christopher Walken:

Ahora, el mismo poema, interpretado por el Maestro Vincent Price:

Y finalmente, el cortometraje Vincent, de Tim Burton, donde se hacen varias referencias al universo de Poe (incluyendo el Cuervo, por supuesto)... y de Vincent Price.

Miércoles de Cine (Y celebramos la entrada No. 101)

noreply@blogger.com (Armadillo) — Wed, 07 Oct 2009 23:19:00 +0000

Estrenos cinematográficos de septiembre: Después de la pachanga, la cruda….

Tratando de enmendar un poco los retrasos de las últimas veces, esta ocasión me anticipo y ya les tengo el reporte de cómo fue el mes de septiembre en lo que respecta a los estrenos de la cartelera comercial.

Como les mencionaba en el post anterior sobre este tema, las grandes distribuidoras queman sus últimos cartuchos, y dejan para el final sus estrenos más chafitas o de los cuales no esperan que recauden mucho en la taquilla. Y después de semanas intensas de estrenos, ahora bajan la velocidad y reservan sus baterías para el fin de año.

En un primer vistazo, pareciese que este mes fue bastante flojito y un tanto aburrido en lo que a estrenos importantes e interesantes se refieren. Lo que es más, podemos encontrar muchas películas con no muy altos vuelos, y otras tantas perfectamente olvidables. Pero entre tanta paja, nos llegaron una que otra joyita… ya las mencionare más adelante.

Veamos como se comportó la cartelera en el mes que acaba de concluir:

Numeralia de septiembre:

En Septiembre, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial disminuyó (con relación al mes anterior) a 26 películas (cuatro menos).

De los estrenos de Septiembre, seis de ellos (equivalente a un 23% de lo estrenado) fueron operas primas, de las cuales dos de ellas fueron cintas de manufactura nacional.

Nuevamente, las producciones y coproducciones norteamericanas dominan el espacio de la cartelera, abarcando el 58% de la misma (con 15 estrenos), aumentando porcentualmente quince puntos en relación con el mes pasado. Y nuevamente la presencia nacional quedó relegada al segundo lugar, con el 23% de presencian en pantalla (3% más en relación al mes pasado) al estrenar 6 producciones. Reino Unido ocupó el tercer lugar con dos estrenos (8% en porcentaje). Francia e Irlanda estrenaron solo una película cada uno (representando en porcentaje el 4% de lo estrenado en el mes). Y Macedonia tuvo su primer estreno comercial en tierras aztecas, con el nuevo filme de Milcho Manchevski, intitulado Entre los muertos.

Del total de filmes estrenados en Septiembre, el 62% son producciones de este año. El 23% de la cartelera estuvo integrado por producciones del 2008 y el 15% correspondió a producciones realizadas en 2007.

En cuanto a géneros, se registro un cambio notable, ya que fueron los Thrillers quienes dominaron la cartelera. Las comedias románticas o de corte familiar le siguieron.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: La Era del Hielo 3 (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs, EUA, 2009) de Carlos Saldanha y Mike Thurmeier.

En su momento, se dijo que esta cinta fue una de las más taquilleras del año. Y parece determinada a hacerse merecedora de dicha fama: al momento de redactar estas líneas, la cinta ya había salido del circuito comercial, donde se mantuvo por 12 semanas consecutivas.

El semanazo: Esta vez no hubo semanazo. Algunas cintas salieron de circulación dos semanas después de su estreno, pero un semanazo como tal no se dió.

El estreno del mes: Una dama para dos (La fille coupée en deux, Francia, 2007) de Claude Chabrol.

Chabrol sigue siendo un gran maestro del cine, con habilidad para contar historias, crear personajes y volver interesante cualquier asunto que aborda. En este caso, una nota roja da pie a esta adaptación cinematográfica. Como dato curioso, esta misma nota ya había generado previas adaptaciones al cine, por parte de directores como Richard Fleischer y Milos Forman.

El remake: El rescate del metro 123 (The Taking of Pelham 123, EUA, 2009) de Tony Scott.

En 1974, el realizador Joseph Sargent lleva a la pantalla grande la novela de John Godey en un filme intitulado La captura del Pelham 123 (The Taking of Pelham One Two Three). 35 años después, la misma novela vuelve a ser llevada al cine ahora de la mano de Tony Scott (El Ansia, Juego de Espías, Hombre en llamas) produciendo un filme de acción que, si bien no aporta nada relevante al género (ni a la carrera de Tony) al menos es un espectáculo entretenido y hecho con buen oficio. Entretenimiento inocuo, nada más.

Del cómic a la pantalla: En septiembre no se estrenaron cintas que adapten algún comic o novela gráfica.

La mexicana: Cinco días sin Nora (2008) de Mariana Chenillo.

Seis películas mexicanas se estrenaron este mes… y de ellas, solo hay dos que resultaron notables. Esta es una de ellas… una comedia realizada por una egresada del CCC y que, como principal acierto, tiene el haberse planteado modestos alcances, y haberlos cumplido cabalmente. La cinta divierte, se cuenta bien, y está bien actuada. Punto.

El documental: Los herederos (2008) de Eugenio Polgovsky.

Un viaje a través del campo mexicano y el trabajo que los niños realizan en el mismo día con día. Un documental que privilegia la fuerza de las imágenes por sobre cualquier discurso demagogo o aleccionador. Y la elección no solo es afortunada, sino que muestran buen ojo cinematográfico y un guión bien llevado a la pantalla. Esta es la otra película mexicana más relevante estrenada en septiembre, y muestra de que el documental es una de las cartas más fuertes del cine nacional.

La fantástica: Entre los muertos (Senki, Macedonia-Alemania-Italia-Bulgaria-España, 2007) de Milcho Manchevski.

Para quienes no lo sepan, Manchevski se dio a conocer alrededor del mundo con la formidable Antes de la lluvia (Before the Rain, 1994) con la cual obtuvo el León de Oro en Venecia ese año. Desde entonces, su carrera ha sufrido de altibajos y largos períodos de inactividad, siendo Entre los muertos apenas su tercer filme. En este trabajo, el realizador se da a la tarea de construir un relato fantástico sobre un hombre que, tras de una experiencia cercana a la muerte; comienza a sufrir de visiones inquietantes que lo llevan a confrontar no solo su cordura, sino el sentido total de su existencia. Más de uno encontrará puntos de contacto con El Sexto Sentido de M. Night Shyamalan, aunque aquí la justificación de los eventos es un poco distinta.

La de horror: La Huérfana (Orphan, EUA-Canadá, 2009) de Jaume Collet-Serra.

Cinta de horror sobre una pequeña niña en torno de una pareja que adoptan a una pequeña niña de apariencia dulce e inocente, pero que en realidad oculta un secreto… y las tragedias y muertes violentas le acompañan. Segundo filme de horror del oriundo de España Jaume Collet-Serra (el primero fue el remake de La Casa de Cera en 2005), en el cual se siente una gran mejora respecto de su primer trabajo en el rubro, y crea una historia con buenas atmósferas y desarrollo. Y con una última vuelta de tuerca inesperada… una buena cinta del género.

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La animada: Lluvia de hamburguesas (Cloudy with a Chance of Meatballs, EUA, 2009) de Phil Lord y Chris Miller.

Debut en cine de este dúo de animadores con previa experiencia en series animadas, y que se lanzan a explorar el mundo del CGI con este trabajo que adapta un popular libro infantil. La historia comienza bien, aunque se vuelve un tanto reiterativa conforme avanza y se topa con algunas dificultades para concluir. Pero es entretenida y tiene algunos momentos verdaderamente graciosos. No es tan mal inicio para este par de debutantes (aunque Miller ya había fungido como Co-Director de la tercera parte de Shrek).

Como siempre, espero sus comentarios sobre este post.

Viernes de armadura blindada (con bonus cinéfilo)

noreply@blogger.com (Armadillo) — Fri, 25 Sep 2009 23:02:00 +0000

Sam Dunn al 3 x 2 en la Cineteca Nacional

Al ver el título de este post, tal vez algunos de ustedes se estén preguntando: ¿y quién es Sam Dunn? Pues Dunn es un sociólogo, músico y cineasta de origen canadiense que ha enfocado su trayectoria cinematográfica ha realizar documentales en torno al Heavy Metal, desde el punto de vista antropológico y analizado como un fenómeno social y cultural.

Junto con su compañero, amigo y estrecho colaborador Scot McFadyen, hasta el momento han realizado tres filmes sobre el tema:

Metal: A Headbanger’s Journey (2005)
La primera de sus obras, en la cual Dunn juega el rol de narrador y nos da una breve semblanza suya, a modo de explicación de los motivos que lo motivaron a hacer un documental sobre el Heavy Metal. En este trabajo, se enfoca a revisar los orígenes de este movimiento musical, sus ramificaciones y subgéneros, así como de otros aspectos y temas relacionados con su estructura y antecedentes musicales, líricas, actitudes de sus músicos y fans, mitos y su ideología. En este filme se contó con la colaboración adicional de la realizadora Jessica Joy Wise.

Global Metal (2008)
Continuación de Metal: A Headbanger’s Journey, en la cual el equipo de realizadores emprende un viaje alrededor del mundo para constatar y dar fe del impacto que esta música ha tenido en diversas regiones de Europa, Asia, Latinoamérica y Medio Oriente. Se exponen las diversas expresiones que el Metal ha desarrollado en diversos países (El Death Metal Indonesio, el Black Metal Chino, el Thrash Metal Iraní…) y como dichas expresiones representan una respuesta cultural de los jóvenes que viven en sociedades envueltas en totalitarismos, conflictos bélicos, políticos y sociales, corrupción a varios niveles y el consumismo desbordado.

Iron Maiden: Flight 666 (2009)
Dunn y McFadyen se embarcan junto con Iron Maiden durante el inicio de la gira Somewhere Back in Time World Tour, y registran sus actividades durante los primeros meses de esta fabulosa gira. Para ello, se ven “obligados” a viajar con ellos en el enorme jet privado que la banda consigue para transportar en él todo su equipo, así coma a una cuadrilla de roadies y técnicos para montar el show en las diversas naciones en que se presentaron (desde Argelia hasta Estados Unidos, pasando por la India, Australia, Bélgica, Costa Rica, Colombia, República Checa, Croacia, Ecuador, Irlanda, y desde luego, México, entre otros países) y grabar todas y cada una de las reacciones y opiniones de los fanáticos en esos lugares. Al mismo tiempo, ofrece un retrato personal e íntimo de los integrantes de la banda, lo que permite conocer un poco más acerca de sus personalidades e ideas de temas que van desde lo que ocurre antes, durante y después de esta gira, como de sus propias ideas acerca de lo que significa estar en Maiden y lo que la banda significa tanto para sus fans como dentro de la Cultura Heavy en general.

Si les interesa ver alguno de estos documentales (o todos, si se animan), se exhibirán (por única ocasión), desde la 11 de la mañana del sábado 26 de septiembre en la Cineteca Nacional, esto como parte de su ciclo Rock en el Cine. Las dos primeras cintas (Metal: A Headbanger’s Journey y Global Metal) estarán dentro de las funciones dobles, lo que significa que podrán ver los dos documentales por un mismo boleto. A continuación les incluyo los horarios y las salas donde serán proyectadas:

Metal: A Headbanger’s Journey: Sala 5, 11:00 horas.
Global Metal: Sala 5, 12:45 horas.
Iron Maiden: Flight 666: 16:30, 18:45 y 21:00 horas.

Para más información visiten www.cinetecanacional.net. No se los pierdan, Metalheads.

Miercoles de cine - Estrenos cinematográficos de agosto: El declive del verano

noreply@blogger.com (Armadillo) — Wed, 23 Sep 2009 23:48:00 +0000

De nuevo les entrego este reporte con mucho atraso. Ustedes disculparán, pero las dinámicas de esta gran urbe y mis compromisos personales no siempre me dejan mucho espacio de maniobra para actualizar las nuevas del blog.

Pero bueno, entremos en materia: la temporada de verano ya se encuentra a punto de finalizar. Las grandes distribuidoras queman sus últimos cartuchos veraniegos, y en estos días estrenan sus estrenos más chafitas o de los cuales no esperan que recauden mucho en la taquilla, y por eso los dejan para el final.

Veamos como estuvo la cartelera en el mes de Agosto:

Numeralia de este mes:

En Agosto, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial se incrementó a 30 películas (poco menos del doble de lo estrenado el mes pasado) Como vaticiné en la anterior entrega, las distribuidoras más pequeñas decidieron retrasar sus estrenos, para evitar que se ahoguen entre tanto Blockbuster, y al ir el verano en declive, comienzan a programar y sacar a circulación sus estrenos importantes.

De los estrenos de Agosto, cinco de ellos (equivalente a un 17% de lo estrenado) fueron operas primas, de las cuales dos de ellas fueron cintas de manufactura nacional.

Y se repite la historia del mes anterior: las producciones norteamericanas dominaron la cartelera, con el 43% de presencia en cines (13% menos en proporción con el mes pasado) representado por 13 películas. La presencia nacional quedó de nuevo en segundo lugar, con el 20% de presencian en pantalla (3% más en relación al mes pasado) al estrenar 6 producciones. Francia y Argentina ocuparon el tercer lugar con 2 estrenos cada uno, acaparando entre ambos un 14% de presencia en cartelera. El 23% restante se reparte entre estrenos provenientes de España, Colombia, Reino Unido, Canadá, Austria, Australia e Irlanda. Estos cuatro últimos países hicieron acto de presencia por primera vez en lo que va del año dentro del circuito comercial mexicano.

Del total de filmes estrenados en Agosto, solo 37% son producciones de este año. Casi el 60 % de la cartelera estuvo integrado por producciones del 2008 y 2007. Aquí es donde podemos notar como los estrenos veraniegos van cuesta abajo, y las distribuidoras más modestas aprovechan ese espacio para posicionar las obras de sus respectivas agendas.

Y en cuanto a géneros, la tendencia de los meses pasados se mantiene, favoreciendo a las cintas de drama y melodrama (norteamericanas principalmente). Un poco detrás de ellas, nuevamente encontramos a las comedias Así concluye el Blockbuster Drama Summer de este año.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: La Dulce Vida (Happy Go Lucky, Reino Unido, 2008) de Mike Leigh.

La poco usual comedia de Mike Leigh parece haber fascinando a los espectadores mexicanos, que la han mantenido nueve semanas continúas en circulación. Es probable que para cuando ustedes lean esta ya haya salido de cartelera, pero no dudo que pronto la puedan ver en alguna sala del circuito cultural, o la lancen en DVD. Como sea, vean esta comedia protagonizada por un personaje encantador y (reiteramos lo dicho antes) muy bien caracterizado por la actriz Sally Hawkins.

El semanazo: Esta mes no hubo semanazos, aunque películas como Import/Export (Ulrich Seidl, Austria, 2007), Mi Último Día (Sergio Tovar Velarde, México, 2007) y Pequeño Gran Mentiroso (Full of It, Christian Charles, EUA, 2007) se perfilaron como candidatas a tan dudoso mérito, al aguantar en cartelera tan solo dos semanas.

El estreno del mes: Arrástrame al Infierno (Drag Me To Hell, EUA, 2009) de Sam Raimi.

Sin lugar a dudas, la mejor película estrenada en el mes de agosto, que marca el regreso de Raimi al género de Terror, con una historia que involucra maldiciones antiguas, horrendas apariciones, demonios, y muchos, pero muchos sobresaltos. Un filme que resulta placentero no solo por ver de nuevo al realizador visitando de nuevo un terreno que le es muy conocido (y que le dio varios de sus más emblemáticos éxitos), sino que Arrástrame al Infierno es además, toda una cátedra de cómo se debe de hacer un filme de horror y fantástico.

El remake: Este mes no hubo remakes.

Del cómic a la pantalla: G.I. Joe: El Origen de Cobra (G.I. Joe, EUA, 2009) de Stephen Sommers.

Adaptando el exitoso cómic y serie televisiva, el realizador Stephen Sommers (La Momia y secuelas) realiza esta, su versión de las andanzas de un grupo especial de soldados que luchan contra la malvada organización Cobra, que busca apoderarse del mundo. Desafortunadamente (sobre todo para los fans de la serie… y miren que si lo hay…), G.I. Joe: El Origen de Cobra tiene poco que ver con la historia original, y es en realidad un pretexto para desplegar caros efectos especiales con una anécdota muy elemental y plana.

La mexicana: Se estrenaron seis películas mexicanas, pero (y sin afán de sonar malinchista) ninguna de ellas muy notable. En todo caso, la mas trascendente podría ser Corazón del Tiempo (México, 2009), que constituye el regreso a la pantalla grande de Alberto Cortes (desde su cinta Ciudad de Ciegos), y que nos presenta un relato de amor que se da en el corazón de la selva chiapaneca, entre una joven y un militante Zapatista. La historia intenta (con resultados muy disparejos) usar esta anécdota para contarnos lo que ocurre hacia el interior de este movimiento armado. Véanla y juzguen ustedes mismos.

El documental: No se estrenaron documentales durante este período.

La fantástica: Arrástrame al Infierno (Ver El Estreno del Mes).

La de horror: Pues nuevamente Arrástrame al Infierno (Ver El Estreno del Mes).

La animada: No se estrenaron cintas animadas durante este mes. Lo más próximo a este rubro fue El ratón de los dientes 2 (que combina animaciones con actores reales)… pero aparte de no encajar completamente dentro de la categoría, no vale la pena hablar mucho de ella.

Como siempre, espero sus comentarios sobre este post.

Miércoles de Cine - Estrenos cinematográficos de junio: Verano 2009 II.

noreply@blogger.com (Armadillo) — Wed, 19 Aug 2009 23:57:00 +0000

Antes que nada, una disculpa, porque debí de haber publicado esto el miércoles pasado, pero dado a que tuve un severo ataque de Vacacionitis, y ya no pude subir esto en tal fecha. Pero aquí estamos de nuevo.

Ya instalados en la temporada veraniega, hemos tenido de todo: inesperadas revelaciones, grandes decepciones y desagradables sorpresas, y cintas que dieron lo que se esperaba de ellas. Un variado verano, en general.

Y pues veamos como se comportó la taquilla en el mes de Julio:

Numeralia de este mes:

En julio, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 18 películas (apenas una menos que el mes pasado) Nuevamente, las películas de las grandes distribuidoras acaparan un porcentaje alto de salas en los diferentes complejos cinematográficos de esta ciudad. Por ello, las distribuidoras más pequeñas han ido retrasando sus estrenos, para evitar que se ahoguen entre tanto Blockbuster.

De los estrenos de julio, cinco de ellos (equivalente a un 28% de lo estrenado en el mes) fueron operas primas, de las cuales tres de ellas fueron cintas de manufactura norteamericana, una de origen nacional y una noruega.

De nueva cuenta las producciones norteamericanas dominaron la cartelera, con el 56% de presencia en cines (2% menos que el mes pasado) con 10 películas. La presencia nacional quedó en segundo lugar, con el 17% de presencian en pantalla (4% menos con relación al mes pasado) al estrenar 3 producciones. Reino Unido se coló al tercer lugar con 2 estrenos (uno de ellos una superproducción) representando un 11% de presencia en cartelera. El 16% restante se reparte entre Israel, Italia y Nouega (que figura por primera vez con un estreno en lo que va del año) con un filme cada uno.

Del total de filmes estrenados en junio, 88% son producciones del 2008 y 2009, Una del 2007 y una del 2006. Estrenos un poco atrasados y grandes lanzamientos fueron la norma de este mes.

Una vez más, las cintas de drama y melodrama (norteamericanas principalmente) dominaron la cartelera. Un poco detrás de ellas, quedaron las comedias La tendencia parece indicar que este será un Summer Drama.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: Las flores del cerezo (Kirschblüten – Hanami, Alemania-Francia, 2008) Doris Dörrie.

Irónicamente, en un verano dominado por esperadas secuelas, nuevas adaptaciones a exitosas novelas, cómics o los videojuegos, costosas cintas de acción y demás superproducciones, la cinta que ha logrado mantenerse más tiempo en la cartelera, es este sencillo y emotivo drama de la alemana Dörrie, acerca de la muerte de un ser querido y como lidiar con ello. La cinta logró permanecer en cartelera por 13 cabalísticas semanas. Si la ven por ahí, se las recomiendo mucho.

El semanazo: Esta semana no hubo semanazos, aunque películas como ¡Reli…¿Qué?! (Religulous, Larry Charles, 2008) y Suegra al ataque (Smother, Vince Di Meglio, 2008) se perfilaron como candidatas a tal mérito, al aguantar en cartelera tan solo dos semanas.

El estreno del mes: Reprise / Vivir de nuevo (Reprise, Noruega, 2006) de Joachim Trier.

Tras su participación en la pasada Muestra Internacional de Cine, el debut del realizador Joachim Trier logra llegar a las salas comerciales, con una propuesta fresca, desenfadada, ingeniosa y llamativa. Dos escritores novatos en busca del éxito son la anécdota que guía este relato lleno de recovecos, vueltas no planeadas y salidas inesperadas de un relato un tanto laberíntico, pero a la vez nada complicado. Si gustan de la literatura, de los relatos juveniles inteligentes o simplemente, del buen cine, esta es una buena opción.

El remake: Esta mes tenemos un empate técnico:

La maldición de las hermanas (The Uninvited, EUA, 2009) de Charles y Thomas Guard.

Hollywood ataca de nuevo… a las producciones de horror oriental. Y de nueva cuenta destaza y deforma a una cinta (esta vez de origen coreano) americanizando su trama y escencia con desastrosos resultados. La víctima, de esta ocasión fue Los poseídos (Janghwa, Hongryeon) de Kim Jee-woon. Vean y ustedes mismos comparen:

¡Está vivo! (It's Alive, EUA, 2008) de Josef Rusnak

Y si hay algo peor que norteamericanos refriteando a orientales, eso es norteamericanos refriteando a ¡norteamericanos! Así es… si ustedes se acuerdan de un filme de horror medio clase B sobre un monstruo-bebé que asesinaba a varios incautos, pues este es la misma cosa, solo que mal contado.

Del cómic a la pantalla: Este mes ninguna de las películas estrenadas fue una adaptación de un comic o una novela gráfica.

La mexicana: Año Uña (México, 2007) de Jonás Cuarón.

El menor de la dinastía Cuarón sorprende con un relato armado con fotogramas únicamente (al estilo de Chris Marker en La jetée, aunque con menos habilidad y en función de una historia menos grandilocuente) y con varios puntos de contacto con la obra de su padre, Alfonso. Un buen inicio, al que debe de seguir una sólida carrera. Creo que aún la pueden encontrar en un cine de esta ciudad.

El documental: Vals con Bashir (Vals Im Bashir, Israel, 2008) de Ari Folman.

El único documental estrenado este mes es, de hecho, uno de los mejores documentales estrenados en México en lo que va del año. Usando un recurso impensable para soportar un documental entero (como puede ser la animación), Vals con Bashir es un profundo y escalofriante descenso a los infiernos de los conflictos armados, donde un hombre en busca de su memoria, se encontrará con la crudeza y barbarie de un crimen de guerra perdido en el tiempo (y en su memoria) pero que a años de distancia, sigue siendo un impactante testimonio de la crueldad humana.

La fantástica: Terminator: La Salvación (Terminator Salvation, EUA, 2009) de McG.

Para mí era un gran misterio el saber porque una de las franquicias más importantes del cine era dejada en manos de un realizador como McG, cuyo mayor logro había sido dirigir la adaptación al cine de Los Ángeles de Charlie (con todo y secuela)… ahora me doy cuenta que lo único que buscaban con esta secuela era capitalizar ($$$$$$$) el éxito de las películas anteriores y la serie televisiva. Lástima que decidiesen sacrificar sustancia en pos de efectismo.

La de horror: Las dos cintas de horror estrenadas este mes ya las comenté líneas arriba.

La animada: La Era del Hielo 3 (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs, EUA, 2009) de Carlos Saldanha y Mike Thurmeier.

La única cinta de animación (exceptuando a Vals con Bashir) estrenada este mes, ha resultado ser una de las más taquilleras de este 2009. Aunque hay pocas sorpresas y ninguna novedad, las aventuras de Sid, Diego, Manny y la ardilla Scrat siguen tan entretenidas como en las anteriores entregas. Buena para pasar un rato entretenido.

Espero sus comentarios sobre este post.

Miércoles de Cine - Estrenos cinematográficos de junio: Verano 2009 I.

noreply@blogger.com (Armadillo) — Thu, 09 Jul 2009 04:48:00 +0000

Ahora si, el verano esta aquí, y con él la temporada en que los estrenos más importantes de las diferentes casas productoras se enfrentan entre sí para intentar prevalecer y dominar en la cartelera comercial… Caray, al leer esto pareciese que estuviese hablando de una batalla entre colosales dinosaurios durante la prehistoria.

Y así como los pequeños mamíferos se las ingeniaron para sobrevivir durante esa remota época, los estrenos “menores” o independientes (algunos de gran calidad) intentan sobrevivir entre la batalla de los Blockbusters… unos con mejor fortuna que otros.

Y apenas estamos pesando, algunos de los pesos pesados aún están por llegar a las pantallas nacionales. Por lo pronto, veamos como se comportó la taquilla en el mes que acaba de concluir:

Numeralia de este mes:

En junio, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 19 películas (seis menos que el mes pasado) Este descenso se explica a que, muchos de estos estrenos se tratan de películas distribuidas por grandes distribuidoras, las cuales en su afán por recaudar la mayor cantidad de ganancias en su primera semana de estreno, salen con una cantidad enorme de copias y acaparan un porcentaje alto de salas en los diferentes complejos cinematográficos de esta ciudad.

Además, y para evitar canibalizarse entre ellas, los estrenos importantes se van escalonando, así que de aquí hasta que finalice el verano, tendremos 2 o 3 blockbusters estrenándose cada viernes.

Por otro lado, debido a esta situación las distribuidoras más pequeñas dosifican sus lanzamientos para que estos no sean sepultados (o simplemente pasen desapercibidos) ante la avalancha de estrenos comerciales propios de la temporada. Y con seguridad, esta situación se repetirá durante el próximo mes.

Seis de los estrenos de junio (equivalente a un 32% de lo estrenado en el mes) fueron operas primas, de las cuales tres de ellas fueron cintas de manufactura mexicana y el restante fueron de origen norteamericano, francés e israelí.

Como era de esperarse (y más tratándose de temporada veraniega), las producciones norteamericanas dominaron la cartelera, con el 58% de presencia en cines (14% menos que el mes pasado, por las razones que expliqué líneas arriba) con 11 películas. La presencia nacional quedó en segundo lugar, con el 21% de presencian en pantalla (9% más con relación al mes pasado) al estrenar 4 producciones. Turquía e Israel hicieron su entrada el circuito comercial con una cinta cada uno, y los estrenos del mes se complementaron con un filme francés y uno británico.

Del total de filmes estrenados en junio, 84% son producciones del 2008 y 2009, el 11 % son del 2007, y solo hubo una producción (que representa el 5%) del 2006. Lógico, las recientes (y millonarias) producciones estadounidenses se jerarquizaron.

De forma similar a los meses pasados, las cintas de drama y melodrama (norteamericanas principalmente) dominaron la cartelera. Un poco detrás de ellas, quedaron las comedias Veamos si esto varía cuando lleguen los siguientes pesos pesados del verano.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: Monstruos vs. Aliens (Monsters vs Aliens, EUA, 2009) de Rob Letterman y Conrad Vernon.

A finales de junio, esta cinta salió de cartelera, pero logró aguantar en la misma por doce semanas consecutivas. ¿Quién dijo que los filmes de clase B ya estaban pasados de moda? Y un filme animado emulando a uno de clase B ha probado ser una fórmula efectiva de taquilla.

El semanazo: Wadley (México, 2008) de Matias Meyer.

Un filme con las características específicas de Wadley (contemplativo, de ritmo pausado y escasos diálogos) tenía pocas posibilidades de resistir con vida en la lucha sin cuartel por la permanencia en pantalla. Así, solo aguantó siete días antes de salir de circulación sin pena ni gloria.

El estreno del mes: La dulce vida (Happy-Go-Lucky, Reino Unido, 2008) de Mike Leigh.

Primero tuvo su debut en el Foro de la Cineteca de este año, ahora la más reciente producción del británico Leigh (Al Desnudo, Secretos y Mentiras, El secreto de Vera Drake) se lanza a la aventura de la cartelera comercial, y hasta el momento le ha ido bien, pero en esta temporada nunca se sabe… Véanla antes de que los vientos cambien, y conozcan a Poppy (magníficamente interpretada por Sally Hawkins), una mujer cuyo optimismo parece ser a toda prueba, en una comedia entrañable, distinta a las que estamos acostumbrados.

El remake: Este mes no se estrenó ningún remake.

Del cómic a la pantalla: Este mes ninguna de las películas estrenadas fue una adaptación de un comic o una novela gráfica.

La mexicana: 3:19. Nada es casualidad (México-España, 2008) de Dany Saadia.

Una película a que tuvo algunos tropiezos para estrenarse, pero por fin lo logró… una historia (más bien dos) sobre la causalidad de la casualidad, y de cómo todo guarda relación entre sí (aunque sea de forma sutil) Puede que a algunos les parezca demasiado concepto para una trama en apariencia banal, pero creo que más bien es la muestra de que una historia sencilla, si se cuenta bien o de forma novedosa; puede alcanzar grandes vuelos.

El documental: No se estrenaron documentales durante este período.

La fantástica: Star Trek (EUA, 2009) de J.J. Abrams.

J.J. Abrams, el nuevo Rey Midas de Hollywood se dio a la tarea de dirigir una nueva cinta de Star Trek… y realmente, consiguió una nueva película que reaviva la franquicia y abre las posibilidades para futuras (jejeje) aventuras. Si nunca has visto una película (o la serie) de Star Trek, este puede ser un buen inicio… y si eres trekker de corazón, también disfrutarás de una historia que encaja bien dentro del universo ficticio de la serie y sus películas, y que nos explica más sobre los orígenes del Enterprise y de su tripulación: Kirk, Spock, McCoy, Scott, Uhura, Sulu…

La de horror: Los muros (Walled In, EUA-Francia-Canadá, 2009) de Gilles Paquet-Brenner.

Cuando una compañía de demolición se disponen a demoler un viejo y ominoso edificio, se topan con un terrible secreto oculto detrás de sus paredes, que revelan la macabra labor de un asesino serial, el cual parece volver para completar su obra. Esta es la trama, esencial y llana, de este filme. No hay demasiadas sorpresas, y esta obra es cumplidora y nada más.

La animada: Up: Una Aventura de Altura (Up, EUA, 2009) de Pete Docter y Bob Peterson

Pixar lo logra de nuevo… una nueva cinta de corte familiar, que esta vez nos regala algunas reflexiones sobre la vejez, la excesiva importancia que a veces le damos a las cosas materiales, y el valor de cumplir las promesas que hacemos… una bella cinta al puro estilo de esta casa productora… lo suficientemente entretenida para un niño, pero lo suficientemente interesante para cualquier adulto.

Espero sus comentarios sobre este post.

Miércoles de cine - Estrenos cinematográficos de mayo: Adiós Contingencia, Hola Verano.

noreply@blogger.com (Armadillo) — Wed, 17 Jun 2009 22:05:00 +0000

Este artículo debí de haberlo subido hace ocho días, pero la verdad tuve una agenda un poco apretada y me impidió cumplir este compromiso con ustedes. Pero bueno… aquí estamos de nuevo para reseñarles como se comportó la Cartelera Comercial del mes de mayo.

Como les comenté en la entrada de abril, las repercusiones de la contingencia sanitaria impactaron significativamente la cartelera… Mientras algunas películas pequeñas o independientes se fueron al carajo por la poca asistencia en las salas de los primeras semanas, otras se vieron opacadas (o de plano eliminadas) con la llegada de los blockbusters del verano.

Pero los grandes estrenos del verano también experimentaron algunas alteraciones, ya que precisamente, por la alerta sanitaria, la temporada de verano empezó más tarde este año, y fechas clave para la recaudación en taquilla (como el 30 de abril y el 1 y 5 de mayo) se perdieron. Las distribuidoras se vieron obligadas a reprogramar sus fechas de estreno, como pasó con el caso de X-Men Origenes: Wolverine, que fue estrenada a fin de mes (y con su estreno, podríamos decir se da banderazo de salida para el inicio de la temporada veraniega.

Debido a todo lo anteriormente mencionado, este fue el (un tanto atípico) comportamiento de la cartelera de mayo:

Numeralia de este mes:

En mayo, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 25 películas (apenas tres más que el mes pasado, el cual les recuerdo que fue el número más bajo en lo que va del año). Debido a la contingencia (y a que las salas estuvieron cerradas por ese motivo), una de las semanas se fue en blanco, y debido al retraso de los estrenos de verano, en las dos últimas semanas se estrenaron solo 10 películas (cinco cada fin de semana).

Diez de los estrenos del mes (equivalente a un 40% de lo estrenado en mayo) fueron operas primas de las cuales dos de ellas fueron cintas de manufactura mexicana y el restante provinieron del mercado norteamericano.

En cuanto al dominio de la cartelera, las producciones norteamericanas dominaron la cartelera post-contingencia, con el 72% de presencia en cines (17% más que el mes pasado) con 18 películas, algunas de ellas coproducciones con otros países, incluido México. Y en cuanto a la presencia nacional, esta disminuyó dramáticamente hasta el 12% (20% menos con relación al mes pasado) al estrenar 3 producciones y la mencionada coproducción intitulada Sin Nombre. El resto de los estrenos del mes (el 16 %) se repartió entre Francia, Gran Bretaña, Irán y Tailandia. Estos dos últimos no habían estrenado cintas de forma comercial en lo que va del año hasta este mes.

Del total de filmes estrenados en mayo, apenas el 56% se produjeron en 2008 y 2009, y el 46 % en 2007, 2006 y ¡2005!. Ahora si, los estrenos recientes estuvieron a la par de los rezagados.

De forma similar a abril, las cintas de drama y melodrama (norteamericanas principalmente) dominaron la cartelera. Un poco detrás de ellas, quedaron las comedias (románticas principalmente) y las de horror (casi todas gringaderas).

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: El casamiento de Raquel (Rachel Getting Married, EUA, 2008) de Jonathan Demme.

Resistiendo estoicamente la contingencia y los primeros embates de los Blockbusters veraniegos, la cinta del maestro Demme (El silencio de los inocentes) ha logrado permanecer en la cartelera comercial por nueve semanas desde su estreno en marzo. Una cinta de formato independiente, hecha por un gran cineasta, ha probado ser una efectiva fórmula.

El semanazo: Este mes tampoco hubo semanazo, aunque tres películas contendieron por tan dudoso honor: Hijo de… Bush (W.) de Oliver Stone, Trazando Aleida de Christiane Burkhard, y Vivo o muerto (DOA) de Corey Yuen. Cada una (por diferentes razones) solo aguantó dos semanas en la cartelera.

El estreno del mes: Las cenizas de la luz (Beed-e Majnoon, Irán, 2005) de Majid Majidi.

El cine iraní ocupa un lugar privilegiado dentro de la cinematografía contemporánea. Muestra de ello es este filme del realizador Majidi (Los niños del cielo, El color del paraíso, Baran), un relato agridulce sobre un escritor ciego que, tran una operación con la que logra recuperar la vista, descubre un mundo nuevo… que lo desconcierta, lo aterra y le crea conflictos y una crisis existencial profunda.

El remake: La venganza de la casa del lago (The Last House on the Left, EUA, 2009) de Dennis Iliadis.

En 1972, el entonces debutante Wes Craven creó una obra de horror formidable, la cual lo catapultó a la fama y se volvió un filme de culto: La Última Casa a la Izquierda. Este 2009, otro debutante (el griego Dennis Iliadis) asume la tarea de rehacer este filme en una nueva versión, con medianos resultados: no está mal, pero tampoco dice nada que Craven no haya dicho ya en la versión original. Entretenido pero inútil.

Del cómic a la pantalla: X-Men Origenes: Wolverine (X-Men Origins: Wolverine, EUA, 2009) de Gavin Hood

Como parte del proyecto de diversificación de las películas sobre superhéroes de la Casa de las Ideas (Marvel), se presenta este filme que, emulando a los cómics, desarrolla un spin-off/precuela que intenta explicar el origen del popular mutante de brillantes garras y factor curativo. La presencia de Jackman en México para la premier (y pospuesta por la Alerta Sanitaria) catapultó la taquilla de esta cinta, demostrando que tanto el actor como el personaje tienen una buena cantidad de leales seguidores.

La mexicana: Trazando Aleida (México, 2007) de Christiane Burkhard.

Ganador del premio Mayahuel al Mejor documental mexicano en el XIII Festival Internacional de Cine de Guadalajara, este es un documental en el cual la cineasta Christiane Burkhard (egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica), nos presenta el caso de Aleida Gallangos, una mujer separada de su familia durante su infancia a causa de la llamada “Guerra Sucia”, y que, mientras busca ajustar cuentas con el pasado; también tratará de ubicar el paradero de su hermano.

El documental: La Tierra (earth, Gran Bretaña-Alemania, 2007) de Alastair Fothergill y Mark Linfield.

Filme que se desprende de la exitosa serie Planet Earth (Planeta Tierra) realizada por la BBC de Londres. En él se muestra una parte de la enorme diversidad de especies animales con los que compartimos este mundo, haciendo un recorrido por el mismo, de polo a polo y usando las más novedosas técnicas de filmación. El chiste (además de entretener) es concientizar a la gente sobre la importancia de preservar el delicado equilibrio que ha permitido el florecimiento de la vida en el planeta.

La fantástica: Héroes (Push, EUA, 2009) de Paul McGuigan.

¿Se acuerdan de una película de David Cronenberg intitulada Scanners? Bueno, pues esta cinta bautizada como Héroes tiene varios puntos en común con la cinta del canadiense: aquí hay seres con poderes mentales impresionantes que combaten contra una agencia que intenta usarlos como armas, y una droga que incrementa sus poderes. La diferencia es que aquí se puso más énfasis en la acción y los efectos especiales, y menos en el desarrollo de la trama y los personajes. Para pasar el rato, sin más.

La de horror: El Arte del Diablo 2 (Long khong 3, Tailandia, 2006) de Kongkiat Khomsiri, Art Thamthrakul, Yosapong Polsap, Putipong Saisikaew, Isara Nadee, Pasith Buranajan and Seree Pongniti.

Secuela de la cinta homónima realizada en el 2004 por el tailandés Tanit Jitnukul. La única obra del género estrenada en mayo que no provino de los Estados Unidos, y con una cantidad excepcional de directores para un solo filme. Por cierto, se supone que esta es la tercera parte de una trilogía, pero aquí se le bautizo como la segunda parte…extraños avatares de la distribución en México.

La animada: No se estreno ninguna cinta animada durante ese mes.

Espero sus comentarios sobre este post.

Viernes de Armadura Blindada: Lo hecho en México esta bien hecho

noreply@blogger.com (Armadillo) — Sat, 23 May 2009 00:09:00 +0000

Para esta ocasión tenemos a una novel banda proveniente de Delicias, Chihuahua, y que responde al nombre de Élfica. Esta es una agrupación formada exclusivamente por mujeres, y tocan un estilo que podríamos denominar como Metal Gótico. (Y digo, no es muy difícil adivinarlo, si observamos que el nombre se asocia fácilmente con el de otras agrupaciones como Épica, Mágica, Operátika, etc).

Realmente es poco lo que he podido averiguar de la banda, salvo que su primera alineación estaba conformada por: Cindy del Real - Vocales, Lucia Rivera - Guitarra, Blanca Rivera - Batería, Rocío Mendez - Bajo y Norma - Teclados (Foto de Arriba). Pero ahora, esta alineación se ha modificado, saliendo Cindy y Blanca y siendo sustituídas por Perla e Irene respectivamente (Foto de abajo).

Hasta el momento, la banda ha realizado un disco, intitulado El Lado Oscuro de Venus y editado en el 2008 por la compañía Templario Records. Esta producción dura poco más de 30 minutos, fue realizado con la primera alineación y contiene las siguientes canciones:

1.	Melodía Muerta
2.	El Llanto De Un Ángel
3.	Fuego Sagrado
4.	Recuerda Que La Rosa
5.	El Lado Obscuro De Venus
6.	Donde Estarás
7.	Resucitar En Tu Piel
8.	Pacto

Si desean escucharlo, hagan click Aquí.

Por ser su primer trabajo, todavía es imperfecto, producto de la inexperiencia y novatez y de alcances limitados. Sin embargo, la banda tiene potencial, y lo demuestran en números como "Fuego Sagrado", "El Lado Oscuro de Venus" y "Recuerda Que La Rosa", esta ultima con una tonada contagiosa, y que uno acaba tarareando. Aquí les incluyo el video de esta última.

Les recomiendo que apoyen a esta banda que promete mucho, y si quieren escuchar algo con su nueva alienación, visiten su MySpace y allí lo podrán hacer. ¡¡Echenle ganas chicas!!

Y para que vean como se las gastan, y ya que estamos en lo de mi homenaje personal a Iron Maiden (que espero retomar muy pronto) aquí les dejo otro video de la banda interpretando un clásico de la banda. La imagen es muy oscura y no se ve, pero tiene buen sonido, y permite apreciar la buena ejecución de la banda.

Miércoles de cine:Estrenos cinematográficos de abril: Entre contingencias, 7 Operas Primas y 7 películas mexicanas

noreply@blogger.com (Armadillo) — Thu, 14 May 2009 01:49:00 +0000

Pues es el segundo miércoles de mayo, así que ahora vamos a comentar sobre los estrenos cinematográficos del mes que acaba de concluir. Y vaya manera de terminar el mes: enmedio de una contingencia por la cual todas las actividades públicas fueron suspendidas, entre ellas el cine. Tanto en su vertiente comercial como en lo que respecta al circuito de cineclubes, se vieron obligados a cerrar durante esos días.

Las salas comerciales tuvieron que posponer algunos de sus estrenos más importantes, mientras que la Cineteca Nacional y otros espacios se vieron obligados a suspender algunos de sus ciclos, y reprogramar otros. Poco a poco, unos y otros van retomando sus actividades de manera más o menos normal (y respetando algunas de las medidas sanitarias vigentes), pero este evento inesperado influyó de diversas formas a este medio… algunas repercutieron en este mes y otras se verán reflejadas en los estrenos de mayo.

Y pues, así quedaron las cosas:

Numeralia de este mes:

En abril, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 22 películas (el número más bajo en lo que va del año). El período vacacional de Semana Santa fue el factor que provocó esta disminución, ya que durante esas dos semanas solo se estrenaron ocho películas (cuatro cada fin de semana).

Al igual que el mes pasado, siete de los estrenos del mes (equivalente a un 32% de lo estrenado en abril) fueron operas primas de las cuales cuatro fueron cintas de manufactura mexicana y el restante provinieron del mercado anglosajón.

En cuanto al dominio de la cartelera, se mantuvo casi igual: las producciones norteamericanas se impusieron con el 55% de presencia en cines (13% menos que el mes pasado) con 12 películas. Lo que si cambió fue la presencia de cintas mexicanas, que se incrementó a más del 32% (poco más del triple en relación con el mes pasado) al estrenar 7 producciones en abril. De los estrenos restantes, dos fueron de origen alemán y Colombia hace su primera aparición comercial en este 2009, con el estreno de Paraíso Travel. Hay que reiterar que las semanas vacacionales incidieron en los porcentajes de este mes. .

Del total de filmes estrenados en abril, el 77% se produjeron en 2008 y 2009, y el 23 % en 2006 y 2007, el 16% en 2006. Ahora si, predominaron estrenos mucho muy recientes y los rezagos disminuyeron notablemente.

Como mencionamos anteriormente, durante el período vacacional disminuyeron. El viernes 10 y 17 de abril fue la fecha con menos estrenos del mes, con cuatro estrenos en cada uno.

De forma similar a marzo, las cintas de drama y melodrama (de diversos matices y nacionalidades) dominaron la cartelera. Un poco detrás de ellas, quedaron las cintas de acción desbordada, fortachones, persecuciones y cosas similares.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: Slumdog Millonaire. Quisiera ser millonario (Slumdog Millonaire, EUA-Reino Unido, 2008) de Danny Boyle.

Los múltiples Oscares obtenidos por esta cinta han rendido sus frutos: al momento de escribir estas líneas, Quisiera ser millonario aún resiste en cartelera tras de ser estrenada en febrero, y ya aguantó ahì nueve semanas…. más lo que se pueda acumular.

El semanazo: Pues este mes no hubo semanazo, pero si se presentó un evento único: Durante solo tres días, una conocida cadena de cines exhibió el documental de Sam Dunn y Scot McFadyen sobre la legendaria agrupación metalera conocida Iron Maiden. Iron Maiden: Vuelo 666 es el primer documental que se realiza sobre el grupo, y a pesar de ser exhibido en vísperas de la contingencia (poco antes de que se cerraran las salas) contó con una increíble asistencia. La sala se llenó de IronFans… con y sin cubrebocas. Up The Irons!

El estreno del mes: Las flores del cerezo (Kirschblüten – Hanami, Alemania-Francia, 2008) Doris Dörrie.

Esta es la cinta del mes de abril que no pueden perderse. La pueden encontrar tanto en cartelera comercial como en la Cineteca Nacional. Un notable trabajo de la realizadora alemana, donde vuelve a abordar sus constantes cinematográficas: el amor (en sus diversas formas), la pérdida y el sentido que estos dan a nuestra existencia, vistas a través de un hombre que, al perder a su pareja sentimental, tiene que encontrar la forma de superar la pena y estar en paz consigo mismo. Su búsqueda lo llevará hasta Japón, donde encontrará más de lo que buscaba.

El remake: El libro de piedra (México, 2009) de Julio Cesar Estrada.

Películas como estas me entristecen… no sólo por el mal tratamiento que le han dado a un relato emblemático en la historia del cine de horror en nuestro país; sino porque además los realizadores intentan (a través de estos inútiles remakes), emular a sus contrapartes hollywoodenses que han hecho del cine de horror una experiencia decepcionante… mucha publicidad, mucha mercadotecnia, aunados a un poco respeto por el género y una originalidad inexistente.

Del cómic a la pantalla: Dragonball (Dragonball Evolution, EUA-Hong Kong, 2009) de James Wong

Aunque este live-action fue motivada por el éxito del anime, debemos de recordar que, antes que todo, la saga de Dragon Ball fue un exitoso manga. Hecha la aclaración, debo de decirles que esta película es, a mi parecer, una de las peores adaptaciones cinematográficas en lo que va del 2009… evítenla como si fuera la peste… o mejor aún, como si fuera la influenza.

La mexicana: Cosas Insignificantes (México, 2008) de Andrea Martínez Crowther.

Debut de una egresada de la UAM Xochimilco, y que comenzó a gestar este proyecto desde los noventa, y no fue sino hasta ahora que ha logrado ver la luz, gracias al apoyo del maestro Guillermo del Toro y Bertha Navarro, quienes fungieron como productores de este proyecto. Se trata de tres relatos cuyo hilo conductor es una niña que colecciona objetos en apariencia insignificantes, pero que ella guarda en un baúl y atesora con devoción. Un relato sencillo, de modestos alcances pero bien realizado y mejor contado. Una prometedora Opera Prima.

El documental: Irak, derechos inhumanos (Standard Operating Procedure, EUA, 2008) de Errol Morris

Un duro y profundo trabajo del cineasta Errol Morris que, fiel a la línea marcada en sus anteriores trabajos; analiza los reprobables eventos ocurridos en la prisión de Abu Ghraib (donde un puñado de soldados sometió a varios prisioneros a un maltrato físico y emocional inconcebibles) y el impacto que estos hechos tuvieron tanto en la opinión pública, como en la sociedad norteamericana, que al descubrir estos hechos, cambió su forma de ver las cosas con respecto al conflicto en Irak y las acciones de su propio gobierno.

La fantástica: No se estrenaron cintas de este género durante el mes (Ya quedamos que Dragonball no cuenta)

La de horror: Extrañas apariciones (The Haunting in Connecticut, EUA, 2009) de Peter Cornwell.

Desafortunado debut del realizador Cornwell, que refuerza lo que les había comentado líneas arriba: la maquinaria hollywoodense se empeña en producir esta cintas con una nula calidad, historias esquemáticas e impredecibles y que poco o nada aportan al género... y por eso los los asiáticos les rebasaron, y ahora el cetro se lo disputan los franceses y los españoles. No quiero decir que todo el cine de horror que se realiza en Estados Unidos sea malo, pero últimamente nos ha llegado de allá cada churro que pa’ que les cuento.

La animada: Igor (EUA, 2008) de Tony Leondis.

Debut del realizador Anthony Leondis, quien ya contaba con experiencia previa trabajando en otros proyectos animados, principalmente para la casa Disney. Ahora se lanza a explorar la animación generada por computadora, en un relato bonito (por decir lo menos): todos sabemos que tras de cada científico loco hay un jorobado de nombre Igor que hace el trabajo duro… pues esta es la historia de un Igor que no quiso conformarse con ser sólo el ayudante, y buscó ser el mismo, un científico y creador. Apta para toda la familia.

Espero sus comentarios sobre este post.

Miércoles de cine: Cortos que no hay que dejar pasar de largo...

noreply@blogger.com (Armadillo) — Thu, 07 May 2009 02:11:00 +0000

En esta nueva sección les incluiré algunos trabajos en formato de cortometraje que andan circulando por diversos espacios (como las salas cinematográficas, o el circuito de cineclubes, o por la red) y que vale mucho la pena que descubran y vean.

Para inaugurar esta sección, nos vamos hasta las heladas tierras noruegas para que conozcan el trabajo del cineasta Bobbie Peers. Nacido en 1974, se gradúó en 1999 de la London Internacional Film School. En el 2006 escribe y dirige Sniffer (su primer trabajo) y por el cual recibe la Palma de Oro por mejor cortometraje. Esta obra contó con una fugaz exhibición en espacios como la Cineteca Nacional y la Filmoteca de la UNAM.

El corto nos narra una entrañable historia, en donde la fealdad irradia cierta belleza y en la que se perciben algunos toques de surrealismo... pero basta de plática... vean Sniffer y opinen:

Ficha Técnica:
Título: Sniffer
Dirección y Guión: Bobbie Peers
Fotografía: Jakob Ingimundarson
Edición: Pål Gengenbach
Música: Evan Gardner
Elenco: Danny Schlesinger, Kristin Krogh Sissner y Ole Ivar Rudi, entre otros.
Noruega, 2006, 10 minutos.

Miercoles de Cine... que cayó en jueves santo

noreply@blogger.com (Armadillo) — Thu, 09 Apr 2009 21:00:00 +0000

Estrenos cinematográficos de marzo

Originalmente debí haber subido esta entrada ayer, que fue el segundo miércoles de abril; pero por varias razones vacacionales fuera de mi control no me fue posible.

Pero bueno, ya estamos aquí para hablar de cómo fue el mes de marzo para la Cartelera comercial. Espero sus comentarios sobre esta sección ya sea en este mismo blog, o a la dirección de correo que ustedes ya conocen.

Numeralia de este mes:

En marzo, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 31 películas (el número más alto en lo que va del año), incluyendo siete operas primas de las cuales, una fue mexicana: la de Rodrigo Plá, Desierto Adentro, obra que obtuviese ocho preseas en la pasada entrega del Ariel y que, por cosas del destino; fuese estrenada después de su segundo filme, La Zona.

En cuanto al dominio de la cartelera, pues no hubo sorpresas: las producciones norteamericanas se impusieron con el 68% de presencia en cines (2% más que el mes pasado) con 21 películas. México ocupó el 10%, Francia y el Reino Unido de adjudicaron el 6% cada uno. El 18 % restante se repartió en proporciones iguales entre producciones españolas, danesas, e italianas (una cinta representando a cada país). Italia y Dinamarca entran por primera vez a la cartelera comercial en este mes.

Del total de filmes estrenados en marzo, el 52% se produjeron en 2008, el 19 % en 2007, el 16% en 2006, y un 3% en el 2005. Los estrenos realizados este año apenas fueron del 10%.

El viernes 27 de marzo fue la fecha con más estrenos del mes, ya que ese día llegaron a cartelera nueve producciones.

A diferencia de los meses anteriores, esta vez fueron las cintas de drama y melodrama (de diversos matices y nacionalidades) las que dominaron la cartelera. Entre ellas, llegaron algunas de las ganadoras y nominadas de los Oscares pasados, y una multiganadora del Ariel (Desierto Adentro). Las películas de terror y de acción ocuparon el segundo lugar.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: El curioso caso de Benjamin Button (The Curious case of Benjamin Button, EUA, 2008) de David Fincher.

Pues resulta que la historia de Benjamincito Botón ya salio de cartelera…después de permanecer diez semanas en la misma. El relato fantástico sobre vejez a la inversa tuvo una buena acogida por el público mexicano, que la mantuvo un tiempo récord en cines.

El semanazo: Pues este mes no se presento un semanazo, aunque cintas como El bosque de los sueños de Ryan Eslinger, Salvajes de Griffin Dune, Sabor a miel de Gina Prince-Bythewood y Seducción y poder de Paolo Virzí fueron buenas candidatas… al lograr permanecer solo dos semanas en cartelera.

El estreno del mes: Gran Torino (Gran Torino, EUA, 2008) de Clint Eastwood.

La recomendada para este mes, es la reciente cinta del maestro Clint Eastwood… si en Los Imperdonables Eastwood había llevado a sus personajes del vaqueros a un momento crepuscular, en Gran Torino reúne a muchos de los personajes que ha interpretado a lo largo de su carrera, y los lleva a todos a una especie de destino final, una última acción, una última voluntad, una especie de conclusión/testamento que cierre todas sus historias… Algo que no deben de perderse.

El remake: La montaña embrujada (Race to Witch Mountain, EUA, 2009) de Andy Fickman.

¿Ustedes se acuerdan de una cinta realizada por Disney en 1975 llamada Escape a la Montaña Embrujada, sobre dos niños que poseen poderes extraordinarios y que huyen a una montaña que se supone “embrujada” y en donde encuentran la raíz de sus poderes?. Pues este remake trata de lo mismo, pero llevando en los estelares al ex luchador Dwayne “The Rock” Johnson. Si de lo que se trata es que entretengan a sus niños en estas vacaciones de Semana Santa, igual les funciona...

Del cómic a la pantalla: Los vigilantes (Watchmen, EUA, 2008) de Zack Snyder

Adaptar al cine la obra cumbre de Alan Moore parecía algo imposible de hacer. Sin embargo, el realizador Snyder (300, El amanecer de los muertos) sale bien parado de la faena, logrando un respetuosa y atractiva puesta cinematográfica, que logro complacer a muchos. Tal vez mi única objeción es que la obra no logra distanciarse lo suficiente del comic para conseguir su propia autonomía, pero con todo Snyder logra un buen trabajo.

La mexicana: Desierto Adentro (2008) de Rodrigo Plá.

El debut a destiempo de Rodrigo Plá es un fascinante y deslumbrante ejercicio acerca de los excesos de la fe y el fanatismo desmesurado. Ambientada durante la Guerra Cristera, cuenta como un hombre se deja envolver por la culpa e inicia una incierta búsqueda del perdón divino, que lo arrastrará a él y su familia al desierto…de la soledad, la desesperanza y la locura.

El documental: En este mes no se estrenaron documentales.

La fantástica: Presagio (Knowing, EUA, 2008) de Alex Proyas

Marzo no fue un buen mes para el género fantástico. Prueba de ello es este filme que, además de ser de lo poco que se estrenó del género, es en realidad una mala cinta que intenta combinar (con poca fortuna) las cintas de desastres, las predicciones milenaristas del fin del mundo y la presencia extraterrestre en la tierra desde tiempos inmemoriales. Y si además tenemos a Nicolas Cage como el héroe en turno, pues ya se podrán imaginar el resultado… efectos especiales y una trama inferior a un filme de clase B.

La de horror: Instinto Siniestro / Al interior (À l'intérieur, Francia, 2007) de Alexandre Bustillo y Julien Maury.

Entre las películas rutinarias de paranoias desbordadas, adolescentes cachondos masacrados e infantes fantasmales, destaca esta cinta donde una joven embarazada es acosada por una extraña mujer que parece estar obsesionada con su bebé y que esta relacionada con un trágico evento acaecido meses atrás. Horror y gore en forma pura, donde la victima y victimarios son mujeres. Interesante, una cinta que (pienso) dará mucho de que hablar.

La animada: Monstruos vs. Aliens (EUA, 2008) de Rob Letterman y Conrad Vernon.

La primera cinta de animación en formato 3-D realizado por Dreamworks. Se trata de una especie de homenaje a varias cintas de clase B y monstruos gigantes de los cincuenta y sesenta, desde El monstruo de la Laguna Negra (1954) de Jack Arnold, pasando por Attack of the 50 Foot Woman (1958) de Nathan Juran, hasta Mothra (1961) de Ishirô Honda y la infinidad de cintas extraterrestres de esos períodos.

El festival o evento cinematográfico: Cine Noruego.

Tanto en la Cineteca Nacional como en la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, se llevó a cabo una retrospectiva presentando algo de lo mejor que el cine noruego está realizando en este milenio. Comedias como Elling (2001) o Historias de la cocina (2003), melodramas románticos como Marte y Venus (2007), historias de suspenso como La otra puerta (2005), relatos surrealistas como El hombre inoportuno (2006), dramas intensos como Uno (2004) y Música para bodas y funerales (2002) y documentales como Ole Bull, el conquistador del cielo (2006)… todos ellos formaron un amplio mosaico para difundir una cinematografía con temas y propuestas fascinantes.

Miércoles de Cine

noreply@blogger.com (Armadillo) — Thu, 02 Apr 2009 04:29:00 +0000

Y los ganadores son:

Anoche, teniendo como sede el Auditorio Nacional, se llevó a cabo la entrega número 51 del premio Ariel a lo mejor del cine realizado en nuestro país. El certamen de este año despertó mucha controversia debido a que el criterio de selección para elegir a las cintas nominadas en las diversas ternas no fue muy claro, y si presentó diversas incongruencias y ausencias. Por ejemplo, aunque la cinta Desierto Adentro obtuvo once nominaciones, quedó fuera de la contienda de dos categorías importantes: Mejor Película y Mejor Director. Por otro lado, Arráncame la vida, que fuese seleccionada para representar a México en los Oscares pasados, recibió muy pocas nominaciones y también fue relegada de las ternas principales.

Estas y otras arbitrariedades despertaron más de una opinión desfavorable o peticiones de que ser reevalúe la forma en que las películas concursantes son seleccionadas. En medio de este clima desfavorable se realizo la ceremonia y entrega de preseas. Estos son los ganadores:

Desierto Adentro de Rodrigo Plá

Mejor actor: Mario Zaragoza

Mejor coactuación femenina: Eileen Yáñez

Mejor guión original: Laura Santullo y Rodrigo Plá

Mejor música original

Mejor sonido

Mejores efectos especiales

Mejores efectos visuales

Mejor fotografía

Arráncame la vida de Roberto Sneider

Mejor guión adaptado: Roberto Sneider y Ángeles Mastretta

Mejor diseño de arte

Mejor vestuario

Mejor maquillaje

Lake Tahoe de Fernando Eimbcke

Mejor película

Mejor dirección: Fernando Eimbcke

Mejor coactuación masculina: Héctor Herrera

Los herederos de Eugenio Polgovsky

Mejor edición

Mejor largometraje documental

Bajo la Sal de Mario Muñoz

Mejor actriz: Irene Azuela

Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola

Mejor ópera prima

Mejor película iberoamericana: Leonera, de Pablo Trapero, Argentina

Mejor cortometraje de ficción: Café Paraíso, de Alonso Ruiz Palacios

Mejor cortometraje documental: Su mercé, de Isabel Muñoz

Y por último, pero no al último, Mejor cortometraje animación: Jacinta, de Karla Castañeda, en el cual (y se me llena la boca de decirlo) intervino en la producción mi amigo del alma, Luis Tellez, el cual acompañó a la directora a recibir su Ariel. Enhorabuena Luis, y te mando un caluroso abrazo por esta hazaña.

Viernes de Armadura Blindada

noreply@blogger.com (Armadillo) — Fri, 20 Mar 2009 22:30:00 +0000

Lo hecho en México... esta bien hecho

Este slogan funciona muy bien como título para una nueva sección (y que formará parte de los Viernes de Armadura Blindada), en la cual les presentaré (y desde luego, hablaré un poco) sobre una banda mexicana sobresaliente dentro del terreno del metal.

Y para empezar, esta semana tenemos a ARKHE, un quinteto originario del Distrito Federal. Ellos estan en activo desde 1995, y actualmente estan conformados por:

Oswaldo Blanco “Oz” - Guitarra, Guitar Synth, E-Bow y Coros
Carlos Dávila "Mai" - Guitarra de 7 cuerdas, Guitar Synth, Warr guitar, E-Bow y Coros
Alejandro González "Pechugas" - Voz y Air Guitar
Gabriel Flamand “Gab” - Bajo de cuatro y seis cuerdas
Eduardo Vazquez Diaz - Batería acústica y electrónica

La banda clama tener influencias de grupos con estilos diversos como Death, King Crimson, Iced Earth y Pantera. Como resultado de estos gustos musicales, el estilo de Arkhe se podría situar en los terrenos del Thrash/Death con tendencias progresivas y experimentales... En particular, uno de mis estilos musicales favoritos (yo también soy fan de la santísima trinidad: Death/Cynic/Atheist).

En cuanto al nombre, en su página web el grupo explica:

"Dentro de la escuela jónica de la filosofía griega los disitintos pensadores como Tales, Anaximandro y Anaxímenes tenían la idea de que todo lo que nos rodea comparte un elemento común. Este elemento común debe ser el origen, fin y el sustrato que permanece inalterado a través de todo proceso, esto es el arkhe. Por ejemplo, Tales de Mileto observó que el agua era un elemento común de la tierra, el aire (vapor) y todo los seres vivos por lo que esto constituía su Arkhe y a partir de ello él construyó su explicación del todo."

En fin, que les recomiendo mucho a esta banda, la cual hasta el momento solo tiene un álbum realizado intitulado Virtual Landscape editado en 2005 (el cual pueden conseguir de manera gratuita haciendo click aquí). Un material de muy buena calidad, excelente sonido y aún mejor ejecución musical. Espero que pronto editen nuevas cosas.

Y el pasado viernes 13 de marzo de 2009, en el Circo Volador; han presentado un video realizado de forma enteramente profesional por Claudio Zilleruelo (Saludos Claudio), y el cual les incluyo al final de este post. Escúchenlos, conózcanlos, y si les late, apóyenlos.

Página Oficial de Arkhe.

MySpace de Arkhe.

Canal oficial de Arkhe en YouTube.

Viernes de Armadura Blindada: Iron Maiden I

noreply@blogger.com (Armadillo) — Sat, 14 Mar 2009 05:21:00 +0000

Iron Maiden vino a México... y yo no pude verlos....lo cual me entristece mucho, ya que tanto el concepto del show como las canciones que tocaron correspondieron a su época dorada, la época en la cual los conocí, cuando todavía era un adolescente idealista... bueno, al menos creo que idealista sigo siendo.

Mientras espero a ver si Maiden decide regresar el año entrante, y a manera de penitencia por no haber hecho todo lo humanamente posible por ir, a partir de este viernes les dedicare un espacio al recuerdo, un espacio para revivir esos tiempos... un espacio para Iron Maiden.

He aquí una canción de su primer disco, el homónimo "Iron Maiden". Un clásico... Phantom Of The Opera.

Estrenos cinematográficos de febrero: Una Oscareada y otras sorpresas

noreply@blogger.com (Armadillo) — Thu, 12 Mar 2009 04:19:00 +0000

Pues hoy es el segundo miércoles de marzo, por lo que toca hablar de los estrenos de la cartelera comercial del mes de febrero, para ir viendo algunos datos significativos, tendencias, y en general, lo más relevante que se vió (o que se puede ver) en las salas comerciales. Espero sus comentarios sobre esta nueva sección ya sea en este mismo blog, o a la dirección de correo que ustedes ya conocen.

Numeralia de este mes:

En febrero, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 30 películas, incluyendo dos operas primas de las cuales, una fue realizada por un comediante que ahora decidió estar detrás de la cámara (Rob Schneider). Nuevamente, las producciones norteamericanas dominaron la cartelera, acaparando el 66% de la taquilla (12% menos que el mes pasado) con 30 películas. La presencia mexicana sin embargo; aumentó en relación con el mes pasado, ya que en febrero se estrenaron seis cintas de manufactura nacional, con lo que México ocupó el 20% de la cartelera. El 14 % restante se repartió en proporciones iguales entre producciones inglesas, francesas, suecas y españolas (una cinta representando a cada país).

De estos estrenos, el 6% corresponde a cintas producidas en este 2009, el 73 % corresponde a filmes realizados el año pasado, el 13% a películas del 2007, y un 6% a producciones del 2006. Sigue habiendo rezago, aunque no tan notorio como el del mes anterior.

Los dos viernes que más películas se estrenaron fueron el 6 y el 20, con ocho cintas cada uno.

Al igual que en enero, el predominio de los estrenos lo tuvieron las comedias norteamericanas, aunque a diferencia del mes anterior esta vez predominaron las comedias irreverentes o de corte juvenil. Y le siguieron de cerca los dramas basados en hechos de la vida real principalmente.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: A la orilla del cielo (Auf der anderen Sette, Alemania, 2007) de Fatih Akin.

Es un placer ver que una cinta que recomendamos por su calidad cinematográfica, haya logrado sobrevivir SIETE SEMANAS a los embates de los pesos pesados de este mes, y aunque al momento de escribir esto ya solo la pueden encontrar en un par de salas, pues no deja de ser algo digno de mencionar. Vean este relato del turco-alemán Akin (Contra la pared), que es de lo mejor que se ha estrenado en este 2009. ¿Qué esperan?

El semanazo: Cita a ciegas (Blind Dating, EUA, 2006) de James Keach.

Esta cinta del hermano de Stacy Keach (el legendario Mike Hammer de la serie televisiva de los ochenta) tuvo todo en contra: un estreno tardío, tener que competir directamente con pesos completos como Slumdog Millonaire, estrenarse justo cuando el FICCO estaba en su apogeo, y encima de todo, presentar una comedia muy mediana, nada como para saltar de gusto. El resultado: una sola semana de permanencia en cartelera.

El estreno del mes: Déjame Entrar (Låt den rätte komma in, Suecia, 2008) de Tomas Alfredson.

Alabado por Guillermo de Toro, este oscuro cuento de hadas sobre dos niños y su relación en un mundo frío, solitario y hostil, tiene muchas cualidades que lo hacen un filme notable. Aun sobrevive en algunas salas y en la Cineteca Nacional. Si ustedes ven una película en el cine al mes, deben ver esta.

El remake: Una Chica Fuera de Serie (My Sassy Girl, EUA, 2008) de Yann Samuell.

En el 2001, el realizador sudcoreano Jae-young Kwak realizó una excelente comedia sobre un chico tímido y algo torpe que se enamoraba de una chica bella, pero que era muy gandalla y medio ojete con él. Este binomio dio pie a una de las mejores comedias románticas que pueda recordar: con una equilibrada combinación entre irreverencia, comedia física, melodrama y gran sensibilidad. En 2008 se realizó este remake llevando a Elisha Cuthbert (La chica de al lado, la serie 24) en el papel de la joven problemática y ojéis. Desafortunadamente, este remake no le hace nada de justicia al original, y se queda al nivel de cualquier comedia romántica medio babosa que les gusta tanto a los gringos. Si pueden, busquen la original.

Del cómic a la pantalla: Coraline y la puerta secreta (Coraline, EUA, 2008) de Henry Selick

Primero un relato infantil, luego una novela gráfica, ahora la obra creada por el genial Neil Gaiman llega a la pantalla grande de la mano de uno de los mejores animadores de Stop-Motion del mundo: el norteamericano Henry Selick (El Extraño Mundo de Jack, Jim y el Durazno Gigante, Monkeybone). Un cuento fabuloso, muy hermanado con Alicia en el País de las Maravillas, pero con un toque un poco más siniestro. Véanla.

La mexicana: Backyard: El traspatio (2009) de Carlos Carrera.

La primera cinta mexicana de producción 2009, también marca el retorno de Carlos Carrera al largometraje, desde El Crimen del Padre Amaro (2002). En este nuevo proyecto de corte internacional, Carrera retoma (de manera afortunada) uno de los temas más escabrosos y terribles de la realidad mexicana: las muertas de Juárez y el aire de impunidad y horror que rodea a estos crímenes.

El documental: Shine a Light / Los Rolling Stones (EUA-Gran Bretaña, 2008) de Martin Scorsese.

El veterano Scorsese nos obsequia la experiencia única de ver a sus Satánicas Majestades en vivo, a través de este documental que registra dos de las presentaciones de la banda en el Beacon Theatre de Nueva York como parte de su gira A Bigger Bang Tour. Un documento muy especial, tanto por su contenido (y valor musical) como por el acercamiento a la banda logrado por el creador de Taxi Driver, Buenos Muchachos y La última tentación de Cristo.

La fantástica: Los cronocrímenes (España, 2007) de Nacho Vigalondo

En años recientes, España se esta erigiendo como una de las fuentes más importantes del buen cine fantástico, no solo por el legendario festival de Sitges dedicado a este género, sino por las producciones cinematográficas que de allá nos ha llegado últimamente. Como muestra, esta opera prima de Vigalondo que combina la ciencia-ficción y el suspenso, en un relato austero en lo que a valores de producción se refiere, pero rico en narrativa y originalidad. Aquí fue mortalmente rebautizada como Rewind, para intentar aprovechar el éxito de Rec, pero no tienen nada que ver, salvo la procedencia.

La de horror: Déjame Entrar (Låt den rätte komma in, Suecia, 2008) de Tomas Alfredson.

Nuestra recomendación del mes es también una de las mejores cintas de horror de este año, y que demuestra que el género aún puede dar mucho de sí y que Europa se perfila como la nueva potencia en este rubro.

La animada: Coraline y la puerta secreta (Coraline, EUA, 2008) de Henry Selick.

Coraline es una de las mejores cintas animadas estrenadas en este año. Para darle guerra a los gigantes de la animación digital y reafirmar que el Stop-Motion sigue vivo y vigente.

El festival o evento cinematográfico: Ambulante y el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Cuidad de México (FICCO).

Paradójicamente, siendo un mes donde sólo se estrenó un documental, el Festival de Cine Ambulante presentó una selección en este rubro bastante atractiva, y haciendo honor a su nombre, actualmente deambula por algunas de las principales plazas de la República Mexicana. Visiten www.ambulante.com.mx y verifiquen donde estará esta semana.

Por otro lado, el FICCO estrenó una nueva administración, pero refrendo su status como uno de los festivales mas importantes del séptimo arte celebrado en esta capital. Entre algunas de las cosas relevantes que se vieron estuvieron:

Una retrospectiva dedicada al cineasta Roberto Gavaldón (Macario, La diosa arrodillada, La Barraca).
Un Tributo al ya desaparecido Jean-Claude Lauzon (Leolo, Un zoológico en la noche)
14 películas procedentes de Malasia, que fue el país invitado.
Un ciclo dedicado al cineasta expresionista Friedrich Wilhelm Murnau (Nosferatu, Fausto, Amanecer).

Y las secciones acostumbradas como Tendencias, 11:59, Cine y derechos humanos y demás. El de este año fue un buen festival, y desde acá un gran saludo a los organizadores por su accesibilidad.

Y bueno, pues así fue la Cartelera Comercial en febrero. Les reitero que espero sus comentarios sobre este post.

Cine 2009: Llega a cartelera este viernes...

noreply@blogger.com (Armadillo) — Wed, 04 Mar 2009 22:33:00 +0000

LOS VIGILANTES (WATCHMEN)

Pues si, la adaptación al cine del legendario cómic escrito por el maestro Alan Moore llega a la cartelera este viernes. Para que se vayan preparando, aquí les dejo dos trailers de la cinta. ¿Será una adaptación fiel al original? ¿Será algo completamente distinto? Todas nuestras dudas se despejaran este viernes.

De ganadores... y nominados

El FICCO llegó a su fin el domingo pasado... aunque en la Cineteca Nacional todavía podrán ver algunas de sus secciones durante este mes.

Por lo pronto, aquí les dejo la lista de los filmes ganadores en las diversas secciones en competencia:

Premio FICCO-Cinemex: Mejor Película Selección Oficial Ficción
Primer Premio: Un empate entre Lastre, de Lance Hammer (EUA) y Los Paranoicos, de Gabriel Medina (Argentina)
Mención Especial del Jurado
Jay, de Francis Xavier Pasión (Filipinas)

Premio FICCO-Movie City: Mejor Ópera Prima
Primer Premio: Otro empate entre Cómo estar muerto, como estar muerto, de Manuel Ferrari (Argentina) y El placer de que te roben, de Joshua Safdie (EUA)

Premio FICCO-Cinemex: Mejor Película De México Digital
Primer Premio: Calentamiento Local, de Fernando Frías
Mención Especial del Jurado
Ex voto para tres ánimas, de Diego Rivera Kohn

Premio Pfizer: Cine Y Derechos Humanos
Primer Premio: Vía de acceso, de Nathalie Mansoux (Portugal)
Mención Especial del Jurado
13 pueblos en defensa del aire, el agua y la tierra, de Fracesco Taboada Tabone (México)

Premio FIPRESCI: Mejor Documental Mexicano
Primer Premio: Nuestra Lucha, de Jaime Rogel

Premio Exxonmobil: Mejor Realización Femenina
Primer Premio: $9,99, de Tatia Rosenthal (Israel-Australia)
Mención Especial del Jurado
Wendy y Lucy, de Kelly Reichardt (EUA)

Premio FICCO-Cinemex: Mejor Película Selección Oficial Documental
Primer Premio: Un nuevo empate entre Un vals con Bashir, de Ari Folman (Israel-Francia-Alemania) y Porque Hemos Nacido, de Jean-Pierre Duret y Andrea Santana, (Francia-Brasil)
Mención Especial del Jurado
Amores ciegos, de Juraj Lehotsky (Eslovaquia)

Premio Kodak: Mejor Proyecto Latinoamericano
Primer Premio: Corazón de Fábrica, de Virna Molina y Ernesto Ardital (Argentina)
Mención Especial del Jurado
Alicia en el país, de Esteban Larraín (Chile)

Premio Público Cinemex
$9,99, de Tatia Rosenthal (Israel-Australia)

Y cambiando un poco de tema, nuestra Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas ha dado a conocer este fin de semana las películas nominadas para obtener el Ariel, el máximo galardón del cine mexicano. Estas son las cintas nominadas:

Mejor Película:

Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola

Lake Tahoe de Fernando Eimbcke (Este es mi gallo)

Los herederos de Eugenio Polgovsky

Voy a explotar de Gerardo Naranjo

Mejor Dirección:

Eugenio Polgovsky por Los Herederos

Gerardo Naranjo por Voy a explotar

Fernando Eimbcke por Lake Tahoe (Le voy a Fernandito)

Mejor actriz:

Irene Azuela por Bajo la sal (Adoré a su personaje, por lo que ella es mi candidata)

Ariadna Gil por Sólo quiero caminar

María Deschamps por Voy a explotar

Mejor actor:

Diego Luna por Rudo y Cursi

Mario Zaragoza por Desierto adentro (Sin lugar a dudas, Mario se merece esta presea)

Juan Pablo Hernández por Voy a explotar

Mejor coactuación femenina:

Adriana Paz por Rudo y Cursi

Eileen Yáñez por Desierto adentro

Daniela Valentine por Lake Tahoe (Yo creo que Daniela merece ganar)

Mejor coactuación Masculina:

Héctor Herrera por Lake Tahoe

Tenoch Huerta por Nesio

Guillermo Francella por Rudo y Cursi (Indiscutible, el de Guillermo es un personajazo, merece la presea)

Mejor vestuario:

Gilda Navarro y Mónica Neumaier por Arráncame la vida (Creo que esta es la única nominación que merece)

Adela Cortázar y Malena de la Riva por Desierto adentro

Annaí Ramos y Amanda Cárcamo por Voy a explotar

Mejores efectos visuales:

Henrik Fett por Arráncame la vida

Max Blásquez por Bajo la sal

John Reid, Juan Medina y Rita Basulto por Desierto adentro (En esta categoría no puedo decidirme entre esta cinta y Bajo la Sal... las dos tienen lo suyo).

Mejores efectos especiales:

Alejandro Vázquez por Bajo la sal (Yo apuesto por Alejandro)

José Antonio Cordero por Desierto adentro

Alejandro Vázquez por Solo quiero caminar

Mejor largometraje documental:

Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola (Yulene, Yulene, Yulene....)

Los herederos de Eugenio Polgovsky

Mejor cortometraje animación:

Fuera de control de Sofía Carrillo

Jacinta de Karla Castañeda (M favorito, además de que los diseños corrieron a cargo de uno de los mejores animadores (y amigo personal, me enorgullezco de decir) de México: Luis Tellez (nada que ver con el infame Osito Tellez, ojo).

Niño de mis ojos de Guadalupe Sánchez Sosa

Pues bien, como verán yo ya armé mi quiniela. ¿Alguien tiene una opinión diferente? Entonces dejen sus comentarios.

Guillermo del Toro, entre los mejores del mundo

noreply@blogger.com (Armadillo) — Wed, 25 Feb 2009 20:45:00 +0000

Esta afirmación no la hago yo (que soy su fan) sino que es el titular de un artículo publicado en El Economista el día de hoy:

Guillermo del Toro, entre los mejores del mundo
A la altura de Spielberg y Martin Scorsese

25 Febrero, 2009 - 11:21
CREDITO: Redacción El Economista.com.mx

El cineasta mexicano se posicionó en la lista de los 25 mejores directores del mundo realizada por la revista especializada Entertainment Weekly.Del Toro fue colocado junto con Pedro Almodóvar como los únicos talentos hispanoamericanos del ranking que toma en cuenta a los realizadores en activo.

A la cabeza de la lista se encuentra el estadounidense Steven Spielberg gracias a éxitos como Parque Jurásico, E.T. y la Lista de Schindler.

El segundo puesto fue para el director de “El señor de los anillos”, Peter Jackson, seguido de Martin Scorsese.
La sorpresa de la selección es director de “El caballero de la noche”, Christopher Nolan que se coló por encima de veteranos como Steven Soderbergh, Ridley Scott, Quentin Tarantino y otros grandes conocidos como Michael Mann, James Cameron y los hermanos Coen.

La lista la completan Tim Burton, Sam Raimi, Zack Snyder y el flamante ganador del Oscar Danny Boyle.

Los elegidos

1. Steven Spielberg (ET, La lista de Schindler)

2. Peter Jackson (Trilogía El señor de los anillos, King kong)

3. Martin Scorsese (Los infiltrados, Taxi Driver, Buenos muchachos)

4. Christopher Nolan (Memento, El caballero de la noche)

5. Steven Soderbergh (Tráfico)

6. Ridley Scott (Blade runner, Gladiador)

7. Quentin Tarantino (Pulp fiction, Perros de reserva, Kill Bill)

8. Michael Mann (El informante, Colateral)

9. James Cameron (Alien, Terminator, Titanic)

10. Ethan y Joel Coen (Sin lugar para los débiles, El gran Lebowski)

11. Guillermo del Toro (Hellboy, El laberinto del fauno)

12. David Fincher (Seven, Zodiaco, El curioso caso de Benjamin Button)

13. Tim Burton (El joven manos de tijera, Ed Wood, Sweeney Todd)

14. Judd Apatow (Virgen a los 40, Ligeramente embarazada)

15. Sam Raimi (El despertar del diablo, Spider-Man 2)

16. Zack Snyder (El amanecer de los muertos, 300)

17. Darren Aronofsky (Requiem por un sueño, El luchador)

18. Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire)

19. Clint Eastwood (Los puentes de Madison, Río místico, Million Dollar Baby)

20. Ron Howard (Apollo 13, Mente brillante, Frost/Nixon)

21. Ang Lee (La tormenta de hielo, El tigre y el dragón, Secreto en la montaña)

22. Paul Thomas Anderson (Boogie Nights)

23. Paul Greengrass (La supremacía Bourne)

24. Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver, La mala educación)

25. Jon Favreau (Iron Man)

Pues a mi parecer, la lista tiene una presencia más fuerte de realizadores estadounidenses, y de los mencionados hay algunos nombres que salen sobrando... pero lo que es cierto es que ver a Guilermito entre Scorsese, Fincher, Los Coen o Cameron pues (la verdad) se siente bien...

And The Oscar goes to....

noreply@blogger.com (Armadillo) — Mon, 23 Feb 2009 23:05:00 +0000

Para quienes no vieron (completa o en su totalidad) la entrega de los Oscar, aquí les tengo los resultados de la premiación. En las semanas siguientes iremos comentando sobre las ganadoras, ya que salvo cuatro de los títulos, la gran mayoría de las películas nominadas permanecen (por lo menos al momento de escribir estas líneas) inéditas en nuestro país. Iremos mencionando por la cantidad de preseas obtenidas:

Quisiera ser millonario (Slumdog Millonaire, Danny Boyle, Reino Unido, 2008)
Total de preseas obtenidas: 8
- Mejor Película.- para Christian Colson (Productor)
- Mejor Director.- para Danny Boyle
- Mejor Fotografía.- para Anthony Dod Mantle
- Mejor Tema Musical.- para el tema"Jai Ho", compuesto por A.R. Rahman y Sampooran Singh Gulzar
- Mejor Música Original.- para A.R. Rahman (compositor)
- Mejor Guión Adaptado.- para Simon Beaufoy (guionista)
- Mejor Edición.- para Chris Dickens (editor)
- Mejor Sonido.- Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty (ingenieros de sonido)

El Curioso caso de Benjamín Button (The Curious Case of Benjamin Button, David Fincher, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 3
- Mejor Dirección de arte.- para Donald Graham Buró y Victor J. Zolfo (diseñadores de arte)
- Mejor Maquillaje.- para Greg Cannom (Maquillista)
- Mejores efectos especiales: para Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron

El Caballero de la Noche (The Dark Knight, Christopher Nolan, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 2
- Mejor Actor de reparto.- para Heath Ledger (Premio Póstumo)
- Mejores efectos de sonido.- para Richard King (ingeniero de sonido)

Milk (Gus Van Sant, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 2
- Mejor Actor.- para Sean Penn
- Mejor Guión Original.- para Dustin Lance Black (guionista)

La Maison en petits cubes (Kunio Katô, Japón, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje animado.- para Kunio Katô (director)

Man on Wire (James Marsh, Reino Unido-EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cinta Documental.- para James Marsh (director) y Simon Chinn (productor)

Okuribito (Departures, Yojiro Takita, Japón, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Película en Lengua Extranjera.- para Yojiro Takita (director)

La duquesa (The Duchess, Saul Dibb, Reino Unido-Italia-Francia, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Vestuario.- para Michael O'Connor (diseñador)

Smile Pinki (Megan Mylan, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje documental.- para Megan Mylan (directora)

Spielzeugland (Jochen Alexander Freydank, Alemania, 2007)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje.- para Jochen Alexander Freydank (director)

The Reader (Stephen Daldry, EUA-Alemania, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Actriz.- para Kate Winslet

Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, España-EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Actriz de reparto.- para Penélope Cruz

Wall-E (Andrew Stanton, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cinta animada.- para Andrew Stanton (Director)

Cine 2009: lo que vendra

noreply@blogger.com (Armadillo) — Fri, 20 Feb 2009 22:24:00 +0000

Para que se vayan preparando... el primer trailer de la nueva cinta de Quentin Tarantino: Bastardos sin Gloria (Inglourious Basterds). Disfútenlo y prepárense.

en Yahoo! Video

Diario de un Ficconauta 2009. Aquí arrancamos...

noreply@blogger.com (Armadillo) — Fri, 20 Feb 2009 19:36:00 +0000

Hola

Pues el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Cuidad de México (mejor conocido por sus siglas, FICCO) dió arranque el pasado martes, y continuará hasta la próxima semana. En ánimo de compartir con ustedes algunas de loas cosas que el Festival incluye, inicio la Bitácora de este año, para irles contando como se va desarrolando este evento.

Sin más, iniciemos...

Día Cero: Breve Inauguración y Milk

El martes 17 de febrero, siendo las 20:35 horas, fue inaugurado (en la Sede de Cinemex Antara) la sexta edición del FICCO, con la presencia de prensa especializada, varios medios de comunicación e invitados especiales. Tras una breve presentación, Marcelo Ebrard fue el encargado de dar el banderazo de salida al festival.

Acto seguido, se pasó a los asistentes a diferentes salas del complejo, para ver la película seleccionada para inaugurar el evento. La seleccionada fue Milk, la más reciente obra del realizador norteamericano Gus Van Sant.

La cinta narra la historia verdadera de Harvey Milk, un activista homosexual que en los años setenta fue elegido para un cargo público en los Estados Unidos, y cuya lucha por los derechos de la comunidad Gay y otras minorías sentó precedentes importantes en ese país, aunque a Milk le acarrearon toda serie de problemas y un trágico desenlace.

Aunque pudiera pensarse que por su temética, Milk solo va dirigida a los interesados en el tema de la Diversidad Sexual, en realidad el filme logra rebasar esa barrera, y presenta un relato a través del cual podemos observar no sólo la lucha de un hombre para hacer que el sistema funcione para todos, sino que además su causa funciona como lupa para que podamos observar el absurdo y la intolerancia en el que la sociedad norteamericana de esos años estaba sumergida, y cuyos ecos tienen resonancia hasta nuestros días. Un buen inicio para el FICCO.

Mas vale tarde que nunca....

noreply@blogger.com (Armadillo) — Wed, 18 Feb 2009 15:50:00 +0000

... Felíz 14 de Febrero. Espero que la hayan pasado bien.