Otro que se nos va. Esta vez se trata de Brad Delp, el vocalista de toda la vida de la banda de Rock Boston... quienes de ustedes no escucharon canciones como "More Than a Feeling" o "Amanda", o llegaron a ver alguna de las portadas de sus discos con su impresionante nave. Y para quienes no los conocen, aquí los pueden escuchar. 
Este muchachón que ven en la foto es el realizador húngaro György Pálfi, quien presentó en el festival su más reciente trabajo intitulado Taxidermia (2006), a la cual por poco no logro entrar, a causa de una funesta combinación de tráfico, miércoles de dos por uno y la presencia del director en la función a la que pensaba 
asistir. Sin embargo, logre sortear tales obstáculos y entrar a la función para toparme con una agradable (y extrema) sorpresa: ¿Que pueden tener en común un ex-militar húngaro, un gordo que participa en asquerosos concursos de comida y un taxidermista? Que todos ellos pertenecen a tres generaciones de la misma familia, y que sus historias individuales le permiten al director, por un lado, hacer una revisión de la historia reciente de su país, y por otro lado; llevar a cabo un examen taxonómico de la conducta humana, encontrando lo sublime envuelto en lo grotesco. El autor basó su guión en dos dos novelas cortas de Lajos Parti Nagy 
(escritor húngaro, quien también actúa en la cinta), logrando un trabajo impactante, donde las influencias saltan a la vista: Lynch, Cronenberg, Greenaway, todo con un toque centroeuropeo. esta película fue toda una revelación, y al momento de escribir estas lineas, supe que por este trabajo, Pálfi se ha hecho merecedor al premio del festival como mejor director. Se las recomiendo mucho, pero les prevengo a aquellos que tengan estómago débil, que lleven su bolsita por si las dudas. En mi opinión, una de las mejores cintas de esta emisión del FICCO.
Decidí entonces meterme a ver otra película del festival: se trataba de El jefe de todo (Direktøren For Det Hele, Dinamarca, 2006), la nueva cinta del siempre polémico Lars von Trier, la cual resulta un giro inesperado en su carrera: se trata de una comedia, hecha muy al estilo del Dogma 95: muy poco presupuesto, locaciones naturales, etcétera. Muy opuesto (en todos los sentidos) a lo que le habíamos visto en sus trabajos previos: Dogville y Manderlay. La anécdota del relato es muy sencilla: se trata de un actor que es contratado por un ejecutivo para hacerse pasar por el mandamás de una pequeña compañía, y auxiliarle con algunos problemas que él parece incapaz de resolver. Esta suplantación traera diversas complicaciones y resultados inesperados para todos. La verdad fue una cinta que me decepciono un poco: tal vez tenía mis expectativas muy altas con respecto a ella, pero me parece que Trier se encuentra en este terreno (la comedia) bastante descanchado. Cierto es que hay algunas situaciones que mueven a risa, pero el tono en general de la película es gris y le cuesta mucho fluir. Es como lo definió mi buena amiga Tania (de mis tiempos de cineclubero, ¡Saludos!): Un grupo de "daneses loquitos" dedicados a echar desmadre y nada más. Y pues eso es en realidad: un mero divertimento de Trier, y nada más. No la terminé repudiando, pero tampoco me entusiasmó mucho.
se entrena a un grupo militar de fuerzas especiales con el fin de invadir Corea del Norte y asesinar al presidente de ese país. Pero las cosas cambian, y los potenciales "héroes" pronto se convertirán en villanos perseguidos por las fuerzas militares de su propio país. Se de buena fuente que esta historia fue inspirada en un hecho real. Y la verdad, es una muy buena historia, con mucho dramatismo y acción en buenas cantidades. Ojalá alguna distribuidora se anime a exhibirla por acá de manera comercial. En su país natal batió récords de taquilla. Bastante buena.
Con respecto a su documental, este versa sobre una especie de sacerdotes /curanderos / hechiceros denominados Bimo, los cuales habitan en la región de Sichuan, en el seno de una tribu denominada Yi. En particular se centra en tres Bimo: un que practica magia blanca, otro que practica magia negra y uno más que ha ganado poder político al ser favorecido por el régimen comunista. La realizadora sigue a estos personajes y da testimonio de las vivencias y dificultades de cada uno de ellos enfrenta a una sociedad que poco a poco ha ido desplazándolos pero que, a pesar de ello, intentan mantener viva su tradición ancestral. Una bella fotografía complementa adecuadamente este trabajo. Buen debut para Yang Rui. 
La otra cinta, aunque completamente opuesta, también tiene como tema de fondo la sabiduría de otras épocas que ha sobrevivido hasta nuestros días. Se trata de Diez Canoas (Ten Canoes, Australia, 2006) del holandés Rolf de Heer, la cual trata sobre dos hermanos que pertenecen a una tribu de aborígenes australianos. Minygululu (no es albur, así se llama) se percata que Dayindi, su hermano menor; se siente atraído por una de sus esposas, por lo que decide, en el curso de una cacería, relatarle una historia ancestral que tiene muchas semejanzas con su situación, y que involucra hechicería y venganzas. Es un relato ingenioso, que corre a tres lineas narrativas (la que establece un narrador, la de los dos hermanos, y la de la leyenda), lleno de mucho humor y que rescata uno de los objetivos primordiales del cine: cuidarse de contar una buena historia.
Lulú y yo iniciamos actividades viendo El proceso de Juana de Arco (Procès de Jeanne d'Arc, Francia, 1962) perteneciente a la retrospectiva de Robert Bresson. Se trata de una dramatización de lo acaecido al legendario personaje después de su captura y posterior aprisionamiento por parte de los ingleses, tomando como punto de partida los registros escritos existentes, y que versan sobre su juicio y posterior sentencia. Una película breve (apenas 65 minutos) pero sustanciosa, que presenta de manera austera pero muy interesante a este personaje histórico.
Luego dimos un giro de 180 grados y entramos a ver una cinta coreana perteneciente al ciclo 11:59 llamada Gwoemul y bautizada en nuestro país como El huésped, que fue filmada en el 2006 por el realizador Bong Joon Ho, e involucra a una familia disfuncional la cual tiene que hacer a un lado sus diferencias y cerrar filas para rescatar a uno de sus integrantes de un horrible monstruo mutante que (tras atacar y devorar a varias personas), se la ha llevado. Muy divertida, con dosis balanceadas de terror, comedia, drama e inclusive algo de mensaje social. De lo mejor de este festival.
Al concluir la exhibición de esta cinta, se llevó a cabo un panel denominado CINE DE HORROR: ¿COMERCIAL O DE CULTO?, en el cual estuvieron presentes Edna Campos (organizadora del Festival de cine Macabro), José Luis Ortega (Editor de la Revista Cinefagia y gran amigo mío), Michel Lipkes (Director de programación del Festival) y Ezzio Avendaño (Cineasta). También estaba invitado el escritor e investigador Vicente Quirarte, pero por razones desconocidas no llegó al evento. La conferencia fue muy interesante: se habló del género de terror en México, del fenómeno mercadológico en que se ha convertido Kilómetro 31, y de las repercusiones que dicho fenómeno puede generar en la industria cinematográfica de nuestro país y que puede impulsar nuevamente el género. También se habló de algunos de los próximos proyectos que llegarán a cartelera, como la adaptación del libro Cañitas de Carlos Trejo, una nueva versión del mito de La Llorona que, para cuando lean esta líneas, ya debe de haberse estrenado comercialmente, y algunas cosas más. Les prometo un artículo más extenso sobre estas ponencias para después de que concluya el festival.
Finalmente, mis actividades de ese día concluyeron con la cinta El Privilegio (Privilege) película de Peter Watkins que critica (y se burla) de las estrellitas creadas por los medios masivos de comunicación únicamente para fomentar el consumismo, generar opinión pública, e inclusive, funcionar como instrumento de manipulación gubernamental. A ratos parece una ópera Rock, a ratos un documental, la película es bastante entretenida, y con el tiempo que ha pasado desde su realización (1967) ahora tiene un involuntario sabor "retro". Bastante entretenida.
Pues como mucho de ustedes ya deben de saber (y si no se los informo) es estos momentos se está celebrando el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (mejor conocido como FICCO). Desde alguna semanas le he hecho invitaciones para que asistan, pero sé que, por razones laborales, económicas y otras más a muchos de ustedes les es imposible ir. Es por esa razón que he decidido iniciar esta serie de entregas para irles contando un poco acerca del evento y como se va desarrollando el mismo. Esto no solo con el fin de irles informando acerca de este vento, sino además compartir con ustedes mis vivencias y experiencias diarias dentro de este Leviatán cinefìlico.
y el festival arrancó alrededor de las 21:30 horas, con la pelíucula Secretos Íntimos (Little Children, 2006) del realizador Todd Field. 
Después de celebrar mi onomástico con un abundante y rico desayuno y una (aún más) deliciosa compañía, me desplacé de nuevo al complejo Antara, el cual es la sede principal de esta emisión del FICCO. E iniciamos actividades con la película Maine -Océan (Jacques Rozier, 1986), la cual forma parte de la sección intitulada "Premios Jean Vigo", que recopila diversas obras de importantes cineastas franceses. La cinta es una comedia protagonizada por una galería de personajes pintorescos que se encuentran en una situación improbable, lo que da como resultado una historia de tintes babelescos, contada a ritmo de cine europeo. Una verdadera curiosidad, y en donde además cuenta con la participación de Pedro Armendáriz Jr. haciendo el papel de un excéntrico representante artístico.
De ahí, nos desplazamos a la Cineteca Nacional, para presenciar la inauguración del ciclo dedicado al cineasta francés Robert Bresson. Dicho ciclo también forma parte del festival, y es la manera como la CN participa en este evento. La película designada para iniciar esta retrospectiva fue el filme Los ángeles del pecado (Les Anges du péché, Francia, 1943), el primer largometraje del realizador galo, en el cual se narran los sucesos generados en un convento que involucran a una novicia que intenta seguir el camino de la fe, y una mujer que se refugia en el lugar para ocultarse de la policía tras cometer un crímen. Una bella película que toca temas como el perdón, la culpa y la redención.
Hoy solo tuve chance de asistir a la Cineteca Nacional a ver la segunda película que integra su ciclo de R. Bresson: Las damas del Bosque de Bolonia (Les Dames du Bois de Boulogne, Francia, 1945), acerca de una mujer que, cuando su marido le revela que ya no le ama; decide vengarse convenciendolo de que se comprometa con una mujer de dudosa reputación. Cuando al final esta mujer decide revelarle su juego a su exmarido, obttiene su venganza, pero con una consecuencia ineseperada... un melodrama bien contado, para quienes gusten de este género.
Pues este fue un día más activo y con un par de agradables sorpresas. Inicié actividades con una cinta intitulada Yo Presidente (2006), de orígen argentino, y dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, en la cual hacen una serie de entrevistas (a manera de recuento) con varios de los expresidentes argentinos anteriores al actual (Néstor C. Kirchner). Con un tono antisolemne (sin llegar a la chacota pura), crítico y directo, estos documentalistas logran un trabajo que no solo resulta ilustrativo de los eventos que condujeron a Argentina a su situación actual, sino que además los presenta de una manera amena y entretenida. Un buen documental.
Luego de un break (donde Lulú y yo nos pudimos reunir) entramos a ver una cinta perteneciente al ciclo dedicado al País invitado, que este año se trató de Argelia, y de esa nación, vimos Regreso a casa (Bled number one, Francia-Argelia, 2005) del realizador Rabah Ameur-Zaïmeche, el cual relata la triste historia de dos seres que por diferentes razones son marginados por la sociedad: uno de ellos, por haber vivido mucho tiempo en Francia, y haber sido deportado acusado de ser un ladrón, y el otro, una joven madre que es repudiada por su marido y separada de su hijo, simplemente por su deseo de cantar. Una historia contada de manera sencilla, cinematográficamente correcta, y que se apoya más en las imágenes y los gestos que en los diálogos. Muy interesante, una grata sorpresa.
Y a partir de las 17:00 horas y hasta la noche, le pertenecieron al realizador afroamericano Sipke Lee. Primero, se dio una conferencia con Sam Pollard, editor y escritor quien ha trabajado con Lee desde Mo' Better Blues, y con quien el año pasado produjo y escribió la serie Cuando los diques se rompieron: un requiem en cuatro actos ("When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts") un aterrador documental sobre lo acaecido en Nueva Orléans antes, durante y después del paso de Katrina. Después de esta conferencia, se proyecto en otra sala dicha serie completa (es decir, los cuatro actos (capítulos) de manera contínua). Una experiencia desafiante (en más de un sentido), cruda, reveladora y fuerte, como el mismo documental, el cual revela la inaudita torpeza y lentitud con la cual llego el auxilio a las víctimas, y como el racismo, la incompetencia e intereses ocultos jugaron un papel decisivo en los acontecimientos. Después de dicha proyección, Pollard se presentó con el publico para una sesión de preguntas y respuestas.
No lo hizo, aunque la película frente a la cual perdió (Das Leben der Anderen /La vida de los Otros) es también buena... muy distintas entre sí, pero tiene lo suyo. Digamos que mi favorita por temática (y sentimental, desde luego), era la de Guillermo del Toro... ni modo, no se puede tener todo en la vida..jpg)
Aunque, volviendo a ser realistas, con el gobierno panista que nos cargamos, veo esto imposible. Y es que para nadie es un secreto: la cultura no les importa en realidad... ni los mexicanos tampoco... excepto sus familiares y sus cuates...No se presten a este juego. Que muera el arribismo.
Hasta el próximo post ;)
Hace un par de semanas acabo de terminar de leer este librito y decidí recomendárselos, ya que me pareció muy bueno. He de aclarar que no soy crítico literario ni mucho menos (cuando más, aspiro a ser crítico cinematográfico). Pero creo poder reconocer entre un libro que es bueno, interesante o cuando menos entretenido. Este tiene todas las características anteriores.
BEF afirma que se basó en varias historias reales, las cuales conjuntó para darle vida a esta novel que, dicho sea de paso, recibió el Premio Nacional de Novela Una vuelta de tuerca 2005, convocado, en ésta su primera edición, por la editorial Joaquín Mortiz, además de otro galardón obtenido en España. 
"No se había encontrado un sepelio doble del Neolítico, mucho menos dos personas abrazadas, y ellos están realmente abrazados", agregó. Ahora ya saben cuanto puede durar... Con esto podemos concluir que existen abrazos que duran mucho más que algunos romances y matrimonios. ¿Que les puedo decir? soy un armadillo romántico. Con un giro un tanto mórbido, pero romántico al fin ;)
