Miércoles de Cine - Estrenos cinematográficos de octubre: Películas para la temporada, dramas y comedias de a montón

Nuevamente me atrasé un par de semanas… ustedes disculpen, pero ya saben como es esto de los planes: uno los hace y eventos ajenos los desbaratan… pero al fin he aquí el reporte de cómo fue el mes de octubre en lo que respecta a los estrenos de la cartelera comercial.

Pues como indica el título, la cartelera de este mes se vio dominada por tres tipos de estrenos principalmente: dramas de todos colores y sabores, comedias en diversos tonos y registros, y al irse acercando las fiestas de Halloween y día de muertos, fueron aumentando los estrenos en el género del horror y con variopintas criaturas sobrenaturales.

Numeralia de octubre:

En Septiembre, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial aumentó (con relación al mes anterior) a 40 películas (poco menos del doble estrenado en septiembre).

De los estrenos de Octubre, diez de ellos (equivalente a un 25% de lo estrenado) fueron operas primas, de las cuales solo una de ellas fue de manufactura nacional.

Las producciones y coproducciones norteamericanas dominan el espacio de la cartelera, abarcando el 55% de la misma (con 22 estrenos), disminuyendo porcentualmente apenas tres puntos en relación con el mes pasado. La presencia nacional quedó relegada por tercera ocasión al segundo lugar, con el 18% de presencian en pantalla (5% menos que en septiembre) al estrenar 7 producciones. El tercer sitio lo ocuparon las producciones francesas con tres estrenos (8% en porcentaje), seguidos inmediatamente por España y el Reino Unido, con dos películas cada uno (5% porcentual) Alemania y Canadá estrenaron solo una película durante este período (representando en porcentaje el 3%). Y por vez primera en este ya agonizante 2009, Chile y Hong Kong figuran en la cartelera comercial.

El 65% de lo estrenado se produjo este año. El 28% fueron producciones del 2008 y únicamente el 5% correspondió a producciones realizadas en 2007. Curiosamente, se reestrenó un filme de 1995 (Toy Story).

Como mencionamos al inicio, los dramas fueron la tendencia predominante de este mes, seguidos de cerca por las comedias y los filmes de Terror.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: El Estudiante (México, 2008) de Roberto Girault Facha.

Una intensa campaña de promoción, así como la propaganda de boca en boca y una inteligente estrategia de exhibición han hecho que este filme haya logrado permanecer 11 semanas en cartelera. Tal vez la calidad del filme no sea la óptima, pero de que logró atraer atención hacia sí, eso es innegable.



El semanazo: La transmisión (The Signal, EUA, 2007) de David Bruckner, Jacob Gentry & Dan Bush

Este filme de horror realizado por un trío de realizadores tardó dos años para llegar a la cartelera comercial mexicana… y solo le tomo una semana salir de ella. Quizá se merecía una mejor suerte, pero el caso es que La transmisión no logró enganchar por estos lares, y pasó prácticamente desapercibida.



El estreno del mes: 31 Minutos (Chile, 2008) de Alvaro Díaz y Pedro Peirano.

Dando el salto de la pantalla chica a la grande, los personajes de este divertido programa televisivo logran un afortunado filme que, aunque tiene que romper un poco con el esquema de la serie, logra conservar el sentido del humor de la misma casi intacto, y se permite algunos pequeños homenajes (a La Isla del Doctor Moreau, por ejemplo). Un filme de corte familiar que dejará satisfechos tanto a los fans de la serie como a quienes no lo son.



El remake: Halloween II (EUA, 2009) de Rob Zombie.

Secuela del remake del legendario filme de John Carpenter, que es a su vez una segunda versión de la secuela original de Halloween. Si se hicieron pelotas con esta explicación, solo les diré que Rob Zombie continúa lo que había iniciado en la primera parte de esta franquicia… para bien o para mal.





Del cómic a la pantalla: Identidad sustituta (Surrogates, EUA, 2009) de Jonathan Mostow

En un mundo futurista, los surrogates son un artículo de uso común. Se trata de androides de apariencia completamente humana, los cuales son utilizados por los ciudadanos (quienes los controlan desde sus casas) para que tomen sus lugares y desempeñen sus tareas, realicen sus trabajos y hasta se relacionen con otras personas. Pero un detective descubrirá que esta realidad esta a punto de cambiar… La verdad desconozco el comic, pero su adaptación cinematográfica es muy buena per se, y rescata una de las constantes dentro del género de la Ciencia Ficción: La identidad del ser humano, y que es lo que nos define como tales.



La mexicana: Los que se quedan (2008) de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman.

El documental mexicano esta pasando por uno de sus mejores momentos, y prueba de ello es este trabajo realizado por uno de los mejores documentalistas mexicanos de la actualidad: Juan Carlos Rulfo. Entre él y el realizador Carlos Hagerman nos presentan un emotivo y profundo retrato de la migración de mexicanos a los Estados Unidos, pero desde el punto de vista de sus familiares que se quedan de este lado a esperar tener noticias suyas, o aguardando su regreso.



El documental: Michael Jackson: esto es todo (This is it, EUA, 2009) de Kenny Ortega.

Tras el sorprendente fallecimiento del Rey del Pop acaecido este año, se preparó este documental para explotar la desbordada “Jacksonmanía” que se desató por todo el mundo. El único merito real de este trabajo es presentar las últimas imágenes que se tienen de Michael Jackson con vida, y el haber sido realizado y estrenado en un tiempo récord.



La fantástica: Sector 9 (District 9, EUA - Nueva Zelanda, 2007) de Neill Blomkamp.

Producido por Peter Jackson, el debut del realizador Blomkamp ha resultado ser una agradable sorpresa, con un filme de Ciencia-Ficción muy inteligente en la cual se presenta a los extraterrestres como una suerte de especie marginada por los humanos a vivir en un ghetto conocido como el Sector 9 que da título al filme. Las alegorías sobre la segregación racial y la discriminación son muy buenas, y el filme tiene mas textos subyacentes de los que se ven a primera vista.



La de horror: Rec 2 (España, 2009) de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Tras del éxito de la primera parte, que inclusive generó un remake gringo (bastante malito por cierto), el dúo de realizadores regresa con una continuación de los terribles eventos ocurridos a los habitantes de un edificio, retomando la historia desde donde la dejaron en la primera parte. Prepárense para sustos, sobresaltos y sangre a raudales.



La animada: Nueve (9, EUA, 2009) de Shane Acker.

Otra Opera Prima. En esta ocasión se trata de un proyecto animado con un concepto original del director Shane Acker, con tema futurista. En un mundo donde el ser humano se ha extinto, un grupo de seres hacen su aparición. Estos seres, en busca de su supervivencia y la razón de su existencia, descubrirán cual es su verdadera misión y que fue lo que orilló a la raza humana a su debacle. Después de todo, octubre trajo buenas cosas en lo que al género fantástico se refiere.



Como siempre, espero sus comentarios sobre este post.

Miércoles de cine... que se convirtió en otro homenaje a Poe

Se supone que hoy debía subir el balance de los estrenos cinematográficos de octubre, pero como aún no lo tengo listo (sorry), en lugar de ello les subo la continuación del homenaje a Poe que inicié días atrás, con más material en torno a The Raven (El Cuervo).

Aquí les va otra lectura del poema, esta vez a cargo del actor James Earl Jones, nada menos que el actor que presto su voz para el personaje de Darth Vader.

La siguiente es una interpretación realizada por el actor John Astin (sip, Homero de la serie televisiva "Los Locos Addams") caracterizado como el mismísmo Poe.

Y ya que hablamos de Homero, ¿qué tal esta interpretación a cargo de Homer Simpson? Disculparán la pobre calidad de imagen y sonido.



Espero que les hayan gustado... y el próximo miércoles acá nos vemos.

Nunca, nunca más... por siempre

He decidido unirme a los festejos por los 200 años del natalicio del gran escritor norteamericano Edgar Allan Poe. Y ya que estas son fechas propicias, desde hoy y a lo largo de este mes, les ire posteando entradas que tendrán como eje este tema: las diferentes versiones y el impacto que el Poema "The Raven" (El cuervo)ha generado a través del tiempo y en diversos ámbitos.

Comencemos con la inclusión de la versión en inglés y en español de tan bello POEma:

English:

The Raven

Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,

Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,

While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,

As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.

"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door —

Only this, and nothing more."

[hide]

Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,

And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.

Eagerly I wished the morrow; — vainly I had sought to borrow

From my books surcease of sorrow — sorrow for the lost Lenore —

For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore —

Nameless here for evermore.

And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain

Thrilled me — filled me with fantastic terrors never felt before;

So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating,

"'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door —

Some late visitor entreating entrance at my chamber door; —

This it is, and nothing more."

Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,

"Sir," said I, "or Madam, truly your forgiveness I implore;

But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,

And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,

That I scarce was sure I heard you"— here I opened wide the door; —

Darkness there, and nothing more.

Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,

Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before;

But the silence was unbroken, and the stillness gave no token,

And the only word there spoken was the whispered word, "Lenore?"

This I whispered, and an echo murmured back the word, "Lenore!" —

Merely this, and nothing more.

Back into the chamber turning, all my soul within me burning,

Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.

"Surely," said I, "surely that is something at my window lattice:

Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore —

Let my heart be still a moment and this mystery explore; —

'Tis the wind and nothing more."

Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,

In there stepped a stately raven of the saintly days of yore;

Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;

But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door —

Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door —

Perched, and sat, and nothing more.

Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,

By the grave and stern decorum of the countenance it wore.

"Though thy crest be shorn and shaven, thou," I said, "art sure no craven,

Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore —

Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!"

Quoth the Raven, "Nevermore."

Much I marveled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,

Though its answer little meaning— little relevancy bore;

For we cannot help agreeing that no living human being

Ever yet was blest with seeing bird above his chamber door —

Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door,

With such name as "Nevermore."

But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only

That one word, as if his soul in that one word he did outpour.

Nothing further then he uttered— not a feather then he fluttered —

Till I scarcely more than muttered, "other friends have flown before —

On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before."

Then the bird said, "Nevermore."

Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,

"Doubtless," said I, "what it utters is its only stock and store,

Caught from some unhappy master whom unmerciful Disaster

Followed fast and followed faster till his songs one burden bore —

Till the dirges of his Hope that melancholy burden bore

Of 'Never — nevermore'."

But the Raven still beguiling all my sad soul into smiling,

Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door;

Then upon the velvet sinking, I betook myself to linking

Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore —

What this grim, ungainly, ghastly, gaunt and ominous bird of yore

Meant in croaking "Nevermore."

This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing

To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;

This and more I sat divining, with my head at ease reclining

On the cushion's velvet lining that the lamplight gloated o'er,

But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o'er,

She shall press, ah, nevermore!

Then methought the air grew denser, perfumed from an unseen censer

Swung by Seraphim whose footfalls tinkled on the tufted floor.

"Wretch," I cried, "thy God hath lent thee — by these angels he hath sent thee

Respite — respite and nepenthe, from thy memories of Lenore

Quaff, oh quaff this kind nepenthe and forget this lost Lenore!"

Quoth the Raven, "Nevermore."

"Prophet!" said I, "thing of evil! — prophet still, if bird or devil! —

Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,

Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted —

On this home by horror haunted— tell me truly, I implore —

Is there — is there balm in Gilead? — tell me — tell me, I implore!"

Quoth the Raven, "Nevermore."

"Prophet!" said I, "thing of evil — prophet still, if bird or devil!

By that Heaven that bends above us — by that God we both adore -

Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,

It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore -

Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore."

Quoth the Raven, "Nevermore."

"Be that word our sign in parting, bird or fiend," I shrieked, upstarting —

"Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!

Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!

Leave my loneliness unbroken!— quit the bust above my door!

Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!"

Quoth the Raven, "Nevermore."

And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sitting

On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;

And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,

And the lamplight o'er him streaming throws his shadow on the floor;

And my soul from out that shadow that lies floating on the floor

Shall be lifted — nevermore!

Español:

El Cuervo

Cierta medianoche aciaga, cuando, con la mente cansada, meditaba sobre varios libracos de sabiduría ancestral y asentía, adormecido, de pronto se oyó un rasguido, como si alguien muy suavemente llamara a mi portal.

«Es un visitante -me dije-, que está llamando al portal; sólo eso y nada más.»

¡Ah, recuerdo tan claramente aquel desolado diciembre!

Cada chispa desfalleciente dejaba un rastro espectral.

Yo esperaba ansioso el alba, pues no había hallado calma en mis libros, ni consuelo a la pérdida abismal

de aquella a quien los ángeles Leonor podrán llamar

y aquí nadie nombrará.

Cada crujido de las cortinas purpúreas y cetrinas

me embargaba de dañinas dudas y mi sobresalto era tal que, para calmar mi angustia repetí con voz mustia:

«No es sino un visitante que ha llegado a mi portal;

un tardío visitante esperando en mi portal.

Sólo eso y nada más».

Mas de pronto me animé y sin vacilación hablé:

«Caballero -dije-, o señora, me tendréis que disculpar

pues estaba adormecido cuando oí vuestro rasguido

y tan suave había sido vuestro golpe en mi portal

que dudé de haberlo oído...», y abrí de golpe el portal: sólo sombras, nada más.

La noche miré de lleno, de temor y dudas pleno,

y soñé sueños que nadie osó soñar jamás;

pero en ese silencio atroz, superior a toda voz,

sólo se oyó la palabra «Leonor», que yo me atreví a susurran..

sí, susurré la palabra «Leonor» y un eco volvióla a nombrar.

Sólo eso y nada mas.

A un que mi alma ardía por dentro regresé a mis aposentos pero pronto aquel rasguido se escuchó más pertinaz.

«Esta vez quien sea que flama ha llamado a mi ventana;

veré pues de qué se trata, qué misterio habrá detrás.

Si mi corazón se aplaca lo podré desentrañar.

¡Es el viento y nada más!»

Mas cuando abrí la persiana se coló por la ventana,

agitando el plumaje, un cuervo muy solemne y ancestral.

Sin cumplido o miramiento, sin detenerse un momento, con aire envarado y grave fue a posarse en mi portal, en un pálido busto de Palas que hay encima del umbral; fue, posóse y nada más.

Esta negra y torva ave trocó, con su aire grave,

en sonriente extrañeza mi gris solemnidad.

«Ese penacho rapado -le dije-, no te impide ser osado, viejo cuervo desterrado de la negrura abisal;

¿cuál es tu tétrico nombre en el abismo infernal?»

Dijo el cuervo: «Nunca más».

Que un ave zarrapastrosa tuviera esa voz virtuosa

sorprendióme aunque el sentido fuera tan poco cabal, pues acordaréis conmigo que pocos habrán tenido ocasión de ver posado tal pájaro en su portal.

Ni ave ni bestia alguna en la estatua del portal

que se llamara «Nunca más».

Mas el cuervo, altivo, adusto, no pronunció desde el busto, como si en ello le fuera el alma, ni una sola sílaba más.

No movió una sola pluma ni dijo palabra alguna

hasta que al fin musité: «Vi a otros amigos volar;

por la mañana él también, cual mis anhelos, volará».

Dijo entonces: «Nunca más».

Esta certera respuesta dejó mi alma traspuesta;

«Sin duda -dije-, repite lo que ha podido acopiar

del repertorio olvidado de algún amo desgraciado

que en su caída redujo sus canciones a un refrán;

que pergeñó, acorralado, este lúgubre refrán:

"Nunca, nunca más"».

Como el cuervo aún convertía en sonrisa mi porfía

planté una silla mullida frente al ave y el portal;

y hundido en el terciopelo me afané con recelo

en descubrir que quería la funesta ave ancestral.

Qué pretendía esa torva ave, funesta y ancestral

al repetir: «Nunca más».

Esto, sentado, pensaba, aunque sin decir palabra

al ave que ahora quemaba mi pecho con su mirar;

eso y más cosas pensaba, con la cabeza apoyada

sobre el cojín purpúreo que el candil hacía brillar.

¡Sobre aquel cojín purpúreo que ella gustaba de usar, y ya no usará nunca más!

Luego el aire se hizo denso, como si ardiera un incienso mecido por serafines de leve andar musical.

«¡Miserable! -me dije-; ¡Tu Dios estos ángeles dirige

hacia ti con el filtro que a Leonor te hará olvidar!

¡Bebe, bebe el dulce filtro, y a Leonor olvidarás! »

Dijo el Cuervo: «Nunca más».

« ¡Profeta -grité-, ser malvado; profeta eres, diablo alado!

¿Del Tentador enviado o acaso una tempestad

trajo tu torvo plumaje hasta este yermo paraje,

a esta morada espectral? ¡Mas, te imploro, dime ya,

dime, te imploro, si existe algún bálsamo en Galaad!»

Dijo el Cuervo: «Nunca más».

« ¡Profeta -grité-, ser malvado; profeta eres, diablo alado!

Por el Dios que veneramos, por el manto celestial, dile a este desventurado si en el Edén lejano

a Leonor, ahora entre ángeles, un día podré abrazar;

si a la radiante doncella en el Edén podré abrazar. »

Dijo el Cuervo: «¡Nunca más!».

«¡Diablo alado, no hables más!», dije, dando un paso atrás;

« ¡Que la tromba te devuelva a la negrura abisal!

¡Ni rastro de tu plumaje en recuerdo de tu ultraje

quiero sobre mi portal! ¡Deja en paz mi soledad!

¡Quita el pico de mi pecho y tu sombra del portal!»

Dijo el Cuervo: «Nunca más».

Y el impávido cuervo osado aun sigue, sigue posado,

en el pálido busto de Palas que hay encima del portal;

y su mirada aguileña es la de un demonio que sueña,

cuya sombra el candil en el suelo proyecta fantasmal; y mi alma, de esa sombra que allí flota fantasmal,

no se alzará... ¡nunca más!

Y ahora, la lectura del poema a cargo del Primer Actor Christopher Walken:



Ahora, el mismo poema, interpretado por el Maestro Vincent Price:



Y finalmente, el cortometraje Vincent, de Tim Burton, donde se hacen varias referencias al universo de Poe (incluyendo el Cuervo, por supuesto)... y de Vincent Price.

Miércoles de Cine (Y celebramos la entrada No. 101)

Estrenos cinematográficos de septiembre: Después de la pachanga, la cruda….

Tratando de enmendar un poco los retrasos de las últimas veces, esta ocasión me anticipo y ya les tengo el reporte de cómo fue el mes de septiembre en lo que respecta a los estrenos de la cartelera comercial.

Como les mencionaba en el post anterior sobre este tema, las grandes distribuidoras queman sus últimos cartuchos, y dejan para el final sus estrenos más chafitas o de los cuales no esperan que recauden mucho en la taquilla. Y después de semanas intensas de estrenos, ahora bajan la velocidad y reservan sus baterías para el fin de año.

En un primer vistazo, pareciese que este mes fue bastante flojito y un tanto aburrido en lo que a estrenos importantes e interesantes se refieren. Lo que es más, podemos encontrar muchas películas con no muy altos vuelos, y otras tantas perfectamente olvidables. Pero entre tanta paja, nos llegaron una que otra joyita… ya las mencionare más adelante.

Veamos como se comportó la cartelera en el mes que acaba de concluir:

Numeralia de septiembre:

En Septiembre, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial disminuyó (con relación al mes anterior) a 26 películas (cuatro menos).

De los estrenos de Septiembre, seis de ellos (equivalente a un 23% de lo estrenado) fueron operas primas, de las cuales dos de ellas fueron cintas de manufactura nacional.

Nuevamente, las producciones y coproducciones norteamericanas dominan el espacio de la cartelera, abarcando el 58% de la misma (con 15 estrenos), aumentando porcentualmente quince puntos en relación con el mes pasado. Y nuevamente la presencia nacional quedó relegada al segundo lugar, con el 23% de presencian en pantalla (3% más en relación al mes pasado) al estrenar 6 producciones. Reino Unido ocupó el tercer lugar con dos estrenos (8% en porcentaje). Francia e Irlanda estrenaron solo una película cada uno (representando en porcentaje el 4% de lo estrenado en el mes). Y Macedonia tuvo su primer estreno comercial en tierras aztecas, con el nuevo filme de Milcho Manchevski, intitulado Entre los muertos.

Del total de filmes estrenados en Septiembre, el 62% son producciones de este año. El 23% de la cartelera estuvo integrado por producciones del 2008 y el 15% correspondió a producciones realizadas en 2007.

En cuanto a géneros, se registro un cambio notable, ya que fueron los Thrillers quienes dominaron la cartelera. Las comedias románticas o de corte familiar le siguieron.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: La Era del Hielo 3 (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs, EUA, 2009) de Carlos Saldanha y Mike Thurmeier.

En su momento, se dijo que esta cinta fue una de las más taquilleras del año. Y parece determinada a hacerse merecedora de dicha fama: al momento de redactar estas líneas, la cinta ya había salido del circuito comercial, donde se mantuvo por 12 semanas consecutivas.



El semanazo: Esta vez no hubo semanazo. Algunas cintas salieron de circulación dos semanas después de su estreno, pero un semanazo como tal no se dió.

El estreno del mes: Una dama para dos (La fille coupée en deux, Francia, 2007) de Claude Chabrol.

Chabrol sigue siendo un gran maestro del cine, con habilidad para contar historias, crear personajes y volver interesante cualquier asunto que aborda. En este caso, una nota roja da pie a esta adaptación cinematográfica. Como dato curioso, esta misma nota ya había generado previas adaptaciones al cine, por parte de directores como Richard Fleischer y Milos Forman.



El remake: El rescate del metro 123 (The Taking of Pelham 123, EUA, 2009) de Tony Scott.

En 1974, el realizador Joseph Sargent lleva a la pantalla grande la novela de John Godey en un filme intitulado La captura del Pelham 123 (The Taking of Pelham One Two Three). 35 años después, la misma novela vuelve a ser llevada al cine ahora de la mano de Tony Scott (El Ansia, Juego de Espías, Hombre en llamas) produciendo un filme de acción que, si bien no aporta nada relevante al género (ni a la carrera de Tony) al menos es un espectáculo entretenido y hecho con buen oficio. Entretenimiento inocuo, nada más.





Del cómic a la pantalla: En septiembre no se estrenaron cintas que adapten algún comic o novela gráfica.

La mexicana: Cinco días sin Nora (2008) de Mariana Chenillo.

Seis películas mexicanas se estrenaron este mes… y de ellas, solo hay dos que resultaron notables. Esta es una de ellas… una comedia realizada por una egresada del CCC y que, como principal acierto, tiene el haberse planteado modestos alcances, y haberlos cumplido cabalmente. La cinta divierte, se cuenta bien, y está bien actuada. Punto.



El documental: Los herederos (2008) de Eugenio Polgovsky.

Un viaje a través del campo mexicano y el trabajo que los niños realizan en el mismo día con día. Un documental que privilegia la fuerza de las imágenes por sobre cualquier discurso demagogo o aleccionador. Y la elección no solo es afortunada, sino que muestran buen ojo cinematográfico y un guión bien llevado a la pantalla. Esta es la otra película mexicana más relevante estrenada en septiembre, y muestra de que el documental es una de las cartas más fuertes del cine nacional.



La fantástica: Entre los muertos (Senki, Macedonia-Alemania-Italia-Bulgaria-España, 2007) de Milcho Manchevski.

Para quienes no lo sepan, Manchevski se dio a conocer alrededor del mundo con la formidable Antes de la lluvia (Before the Rain, 1994) con la cual obtuvo el León de Oro en Venecia ese año. Desde entonces, su carrera ha sufrido de altibajos y largos períodos de inactividad, siendo Entre los muertos apenas su tercer filme. En este trabajo, el realizador se da a la tarea de construir un relato fantástico sobre un hombre que, tras de una experiencia cercana a la muerte; comienza a sufrir de visiones inquietantes que lo llevan a confrontar no solo su cordura, sino el sentido total de su existencia. Más de uno encontrará puntos de contacto con El Sexto Sentido de M. Night Shyamalan, aunque aquí la justificación de los eventos es un poco distinta.



La de horror: La Huérfana (Orphan, EUA-Canadá, 2009) de Jaume Collet-Serra.

Cinta de horror sobre una pequeña niña en torno de una pareja que adoptan a una pequeña niña de apariencia dulce e inocente, pero que en realidad oculta un secreto… y las tragedias y muertes violentas le acompañan. Segundo filme de horror del oriundo de España Jaume Collet-Serra (el primero fue el remake de La Casa de Cera en 2005), en el cual se siente una gran mejora respecto de su primer trabajo en el rubro, y crea una historia con buenas atmósferas y desarrollo. Y con una última vuelta de tuerca inesperada… una buena cinta del género.

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La animada: Lluvia de hamburguesas (Cloudy with a Chance of Meatballs, EUA, 2009) de Phil Lord y Chris Miller.

Debut en cine de este dúo de animadores con previa experiencia en series animadas, y que se lanzan a explorar el mundo del CGI con este trabajo que adapta un popular libro infantil. La historia comienza bien, aunque se vuelve un tanto reiterativa conforme avanza y se topa con algunas dificultades para concluir. Pero es entretenida y tiene algunos momentos verdaderamente graciosos. No es tan mal inicio para este par de debutantes (aunque Miller ya había fungido como Co-Director de la tercera parte de Shrek).



Como siempre, espero sus comentarios sobre este post.

Viernes de armadura blindada (con bonus cinéfilo)

Sam Dunn al 3 x 2 en la Cineteca Nacional

Al ver el título de este post, tal vez algunos de ustedes se estén preguntando: ¿y quién es Sam Dunn? Pues Dunn es un sociólogo, músico y cineasta de origen canadiense que ha enfocado su trayectoria cinematográfica ha realizar documentales en torno al Heavy Metal, desde el punto de vista antropológico y analizado como un fenómeno social y cultural.

Junto con su compañero, amigo y estrecho colaborador Scot McFadyen, hasta el momento han realizado tres filmes sobre el tema:

Metal: A Headbanger’s Journey (2005)
La primera de sus obras, en la cual Dunn juega el rol de narrador y nos da una breve semblanza suya, a modo de explicación de los motivos que lo motivaron a hacer un documental sobre el Heavy Metal. En este trabajo, se enfoca a revisar los orígenes de este movimiento musical, sus ramificaciones y subgéneros, así como de otros aspectos y temas relacionados con su estructura y antecedentes musicales, líricas, actitudes de sus músicos y fans, mitos y su ideología. En este filme se contó con la colaboración adicional de la realizadora Jessica Joy Wise.

Global Metal (2008)
Continuación de Metal: A Headbanger’s Journey, en la cual el equipo de realizadores emprende un viaje alrededor del mundo para constatar y dar fe del impacto que esta música ha tenido en diversas regiones de Europa, Asia, Latinoamérica y Medio Oriente. Se exponen las diversas expresiones que el Metal ha desarrollado en diversos países (El Death Metal Indonesio, el Black Metal Chino, el Thrash Metal Iraní…) y como dichas expresiones representan una respuesta cultural de los jóvenes que viven en sociedades envueltas en totalitarismos, conflictos bélicos, políticos y sociales, corrupción a varios niveles y el consumismo desbordado.

Iron Maiden: Flight 666 (2009)
Dunn y McFadyen se embarcan junto con Iron Maiden durante el inicio de la gira Somewhere Back in Time World Tour, y registran sus actividades durante los primeros meses de esta fabulosa gira. Para ello, se ven “obligados” a viajar con ellos en el enorme jet privado que la banda consigue para transportar en él todo su equipo, así coma a una cuadrilla de roadies y técnicos para montar el show en las diversas naciones en que se presentaron (desde Argelia hasta Estados Unidos, pasando por la India, Australia, Bélgica, Costa Rica, Colombia, República Checa, Croacia, Ecuador, Irlanda, y desde luego, México, entre otros países) y grabar todas y cada una de las reacciones y opiniones de los fanáticos en esos lugares. Al mismo tiempo, ofrece un retrato personal e íntimo de los integrantes de la banda, lo que permite conocer un poco más acerca de sus personalidades e ideas de temas que van desde lo que ocurre antes, durante y después de esta gira, como de sus propias ideas acerca de lo que significa estar en Maiden y lo que la banda significa tanto para sus fans como dentro de la Cultura Heavy en general.

Si les interesa ver alguno de estos documentales (o todos, si se animan), se exhibirán (por única ocasión), desde la 11 de la mañana del sábado 26 de septiembre en la Cineteca Nacional, esto como parte de su ciclo Rock en el Cine. Las dos primeras cintas (Metal: A Headbanger’s Journey y Global Metal) estarán dentro de las funciones dobles, lo que significa que podrán ver los dos documentales por un mismo boleto. A continuación les incluyo los horarios y las salas donde serán proyectadas:

Metal: A Headbanger’s Journey: Sala 5, 11:00 horas.
Global Metal: Sala 5, 12:45 horas.
Iron Maiden: Flight 666: 16:30, 18:45 y 21:00 horas.

Para más información visiten www.cinetecanacional.net. No se los pierdan, Metalheads.

Miercoles de cine - Estrenos cinematográficos de agosto: El declive del verano

De nuevo les entrego este reporte con mucho atraso. Ustedes disculparán, pero las dinámicas de esta gran urbe y mis compromisos personales no siempre me dejan mucho espacio de maniobra para actualizar las nuevas del blog.

Pero bueno, entremos en materia: la temporada de verano ya se encuentra a punto de finalizar. Las grandes distribuidoras queman sus últimos cartuchos veraniegos, y en estos días estrenan sus estrenos más chafitas o de los cuales no esperan que recauden mucho en la taquilla, y por eso los dejan para el final.

Veamos como estuvo la cartelera en el mes de Agosto:

Numeralia de este mes:

En Agosto, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial se incrementó a 30 películas (poco menos del doble de lo estrenado el mes pasado) Como vaticiné en la anterior entrega, las distribuidoras más pequeñas decidieron retrasar sus estrenos, para evitar que se ahoguen entre tanto Blockbuster, y al ir el verano en declive, comienzan a programar y sacar a circulación sus estrenos importantes.

De los estrenos de Agosto, cinco de ellos (equivalente a un 17% de lo estrenado) fueron operas primas, de las cuales dos de ellas fueron cintas de manufactura nacional.

Y se repite la historia del mes anterior: las producciones norteamericanas dominaron la cartelera, con el 43% de presencia en cines (13% menos en proporción con el mes pasado) representado por 13 películas. La presencia nacional quedó de nuevo en segundo lugar, con el 20% de presencian en pantalla (3% más en relación al mes pasado) al estrenar 6 producciones. Francia y Argentina ocuparon el tercer lugar con 2 estrenos cada uno, acaparando entre ambos un 14% de presencia en cartelera. El 23% restante se reparte entre estrenos provenientes de España, Colombia, Reino Unido, Canadá, Austria, Australia e Irlanda. Estos cuatro últimos países hicieron acto de presencia por primera vez en lo que va del año dentro del circuito comercial mexicano.

Del total de filmes estrenados en Agosto, solo 37% son producciones de este año. Casi el 60 % de la cartelera estuvo integrado por producciones del 2008 y 2007. Aquí es donde podemos notar como los estrenos veraniegos van cuesta abajo, y las distribuidoras más modestas aprovechan ese espacio para posicionar las obras de sus respectivas agendas.

Y en cuanto a géneros, la tendencia de los meses pasados se mantiene, favoreciendo a las cintas de drama y melodrama (norteamericanas principalmente). Un poco detrás de ellas, nuevamente encontramos a las comedias Así concluye el Blockbuster Drama Summer de este año.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: La Dulce Vida (Happy Go Lucky, Reino Unido, 2008) de Mike Leigh.

La poco usual comedia de Mike Leigh parece haber fascinando a los espectadores mexicanos, que la han mantenido nueve semanas continúas en circulación. Es probable que para cuando ustedes lean esta ya haya salido de cartelera, pero no dudo que pronto la puedan ver en alguna sala del circuito cultural, o la lancen en DVD. Como sea, vean esta comedia protagonizada por un personaje encantador y (reiteramos lo dicho antes) muy bien caracterizado por la actriz Sally Hawkins.

El semanazo: Esta mes no hubo semanazos, aunque películas como Import/Export (Ulrich Seidl, Austria, 2007), Mi Último Día (Sergio Tovar Velarde, México, 2007) y Pequeño Gran Mentiroso (Full of It, Christian Charles, EUA, 2007) se perfilaron como candidatas a tan dudoso mérito, al aguantar en cartelera tan solo dos semanas.

El estreno del mes: Arrástrame al Infierno (Drag Me To Hell, EUA, 2009) de Sam Raimi.

Sin lugar a dudas, la mejor película estrenada en el mes de agosto, que marca el regreso de Raimi al género de Terror, con una historia que involucra maldiciones antiguas, horrendas apariciones, demonios, y muchos, pero muchos sobresaltos. Un filme que resulta placentero no solo por ver de nuevo al realizador visitando de nuevo un terreno que le es muy conocido (y que le dio varios de sus más emblemáticos éxitos), sino que Arrástrame al Infierno es además, toda una cátedra de cómo se debe de hacer un filme de horror y fantástico.

El remake: Este mes no hubo remakes.

Del cómic a la pantalla: G.I. Joe: El Origen de Cobra (G.I. Joe, EUA, 2009) de Stephen Sommers.

Adaptando el exitoso cómic y serie televisiva, el realizador Stephen Sommers (La Momia y secuelas) realiza esta, su versión de las andanzas de un grupo especial de soldados que luchan contra la malvada organización Cobra, que busca apoderarse del mundo. Desafortunadamente (sobre todo para los fans de la serie… y miren que si lo hay…), G.I. Joe: El Origen de Cobra tiene poco que ver con la historia original, y es en realidad un pretexto para desplegar caros efectos especiales con una anécdota muy elemental y plana.

La mexicana: Se estrenaron seis películas mexicanas, pero (y sin afán de sonar malinchista) ninguna de ellas muy notable. En todo caso, la mas trascendente podría ser Corazón del Tiempo (México, 2009), que constituye el regreso a la pantalla grande de Alberto Cortes (desde su cinta Ciudad de Ciegos), y que nos presenta un relato de amor que se da en el corazón de la selva chiapaneca, entre una joven y un militante Zapatista. La historia intenta (con resultados muy disparejos) usar esta anécdota para contarnos lo que ocurre hacia el interior de este movimiento armado. Véanla y juzguen ustedes mismos.

El documental: No se estrenaron documentales durante este período.

La fantástica: Arrástrame al Infierno (Ver El Estreno del Mes).

La de horror: Pues nuevamente Arrástrame al Infierno (Ver El Estreno del Mes).

La animada: No se estrenaron cintas animadas durante este mes. Lo más próximo a este rubro fue El ratón de los dientes 2 (que combina animaciones con actores reales)… pero aparte de no encajar completamente dentro de la categoría, no vale la pena hablar mucho de ella.

Como siempre, espero sus comentarios sobre este post.