El Armadillo ATP: Metal Mexicano

Esta es una nueva sección, y no. Se trata de darle un refresh a una idea que tenía de dedicar un espacio en este blog a mi música favorita, el metal. Retomo esa idea, tratando de modificar un poco el concepto original. Espero sus comentarios sobre esta idea. Lo de ATP algunos ya saben a que se refiere, pero para los que no, solo les diré que estas siglas eran el nombre de un fanzine que yo hacía hace tiempo, y que precisamente, estaba enfocado a la música Underground (y al metal primordialmente). Tomé la decisión de rescatar ese nombre para dicho espacio.

Y para reiniciar, he decidido hacerlo con una banda mexicana. Y en este caso, se trata del cuarteto Dirty Woman. La elección obedece a dos razones: la primera es porque DW ha recibido una nominación en los Indie-O Music Awards en la categoría de Mejor Disco de Metal (compitiendo contra bandas como Calvaria, Lacrimacorpus Dissolvens, Recolector y Acrania) y en este mes se dará a conocer a la banda ganadora. De antemano les deseo mucha suerte a la banda, ya que además de haber sido nominados por una excelente producción (Demon Lover) son muy buenos amigos de tiempo atrás… y siendo sinceros, esa amistad de muchos años fue la segunda razón por la cual decidí relanzar este espacio con ellos.

En estos momentos algunos de ustedes se preguntarán: ¿y que onda con Dirty Woman? ¿De donde son? ¿Qué tocan? ¿Cuántos discos han realizado? ¿En realidad son tan buenos para merecer ganar la presea?

Y empiezo a responder cada una de estas preguntas: DW es un grupo originario del Distrito Federal que tardo varios años para concretarse como una realidad. Inicio muchos años atrás cuando Edson Alemán decide abandonar a la legendaria banda de Hardcore Atoxxxico y decide iniciar el proyecto. Tras varios reveses y búsquedas (tiempo en el cual se edita un EP: First Party, en el 2007), no es sino hasta 2009 cuando DW cuaja como cuarteto con Lutz Alexander Keferstein (ex Bloodsoaked y Arkhe) en la voz, Ángel Castillo en el bajo (con una formación más de músico virtuoso con influencias enraizadas en el Jazz y el progresivo) y Julio César López en la batería (trayendo consigo un insuperable “punch” y una efectiva cualidad percusiva).

Ya integrados como banda, empiezan a aplicar sus conocimientos y sus influencias para desarrollar un estilo inclinado hacia el Stoner Rock, conformando un sonido pesado, influenciado claramente por bandas como Black Sabbath, Corrosion Of Conformity, Spiritual Beggars, entre otras. Entonces inician una serie de conciertos en la capital y el interior de la República Mexicana, ganando con trabajo duro la aceptación del público, al tiempo que se preparaban para lanzar su primer larga duración: Demon Lover, el cual logró agotar su primer tiraje, y va por una segunda edición remasterizada y un track adicional, con el sello La Mazakuata Records.

DL es un disco que destila a lo largo de sus 10 tracks (11 en la nueva versión remasterizada) un excelente rock heavy, con una guitarra que ejecuta buenos solos y algunos riffs que enorgullecerían a Tommy Iommi o a Josh Homme (Kyuss). La batería marcando el tiempo de forma precisa pero a la vez muy natural. El bajo cumpliendo su función de forma discreta pero MUY efectiva. Y una voz distintiva, muy diferente al estilo que Lutz había desarrollado en sus anteriores agrupaciones. En resumen, DW desarrolla un Stoner bien pesadote, rocker, con algunos tintes psicodélicos y muy disfrutable.

Pienso que junto con Maligno, son las mejores bandas que de este género existen en México. En particular, me atraparon canciones como “Master of Draconians”, “Yes, I Sold My Soul”, “Riding Free” (de la cual el videoclip fue censurado en Youtube), “My Sadness”, la instrumental “Delivered To Evil” y la que da nombre al disco: “Demon lover”. Y el track extra (“Spreading the Rage”) tampoco tiene desperdicio. DW es una banda con un futuro promisorio. Conózcanlos, escúchenlos y disfrútenlos. Y sobre todo, apóyenlos.

www.myspace.com/dirtywomandf

www.lamazakuatarecords.com

Y este es su Facebook

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio (V)

5. A momentary lapse of Sabbath

En 1990, Dio lanza su quinto álbum de estudio como solista, titulado Lock up the Wolves, y ese mismo año inicia una gira para promocionarlo. Durante una presentación de dicha gira realizada en el Minneapolis Forum, el bajista Geezer Butler (en ese momento ex Black Sabbath) subió al escenario y se aventó un palomazo con la banda, interpretando la canción “Neon Knights”.

A raíz de ese evento, Dio y Butler mostraron interés en volver a tocar con sus viejos camaradas. Y expresaron dicho deseo a Tony Iommi (guitarra y líder indiscutible del Sabbath) quien tomó una decisión insólita: decidió desarmar la banda, echar al cantante Tony Martin y al bajista Neil Murray, y reintegrar a Dio y Butler a ocupar las vacantes. Una decisión que el mismo Iommi reconoce que fue tomada por las razones equivocadas.

Ronnie James Dio y Geezer Butler se reunieron con Tony Iommi y Cozy Powell a finales de ese año para empezar a trabajar en un nuevo disco. Pero a causa de un accidente, Powell se vio incapacitado para terminar las grabaciones, y fue Vinny Appice el encargado de entrar al estudio y concluirlo. Pero sus problemas apenas comenzaron…

Durante las grabaciones, Iommi y Dio se vieron envueltos en una serie de discusiones con respecto a las letras de las canciones y su composición, lo que creo un ambiente de trabajo muy duro y tenso. Se requirieron dos años y un millón de dólares de inversión para que este álbum viese la luz, lo cual ocurrió el 22 de junio de 1992, cuando por fin sale a la venta Dehumanizer, el décimo sexto disco de estudio de Black Sabbath. La crítica recibió esta nueva producción de forma muy desigual, pero comercialmente representó para la banda un gran éxito y llegó al puesto número 44 de la lista Billboard 200.

Una gira dio inicio en 1992 para promocionar este disco, (y por cierto, fue en ese año cuando vinieron por vez primera a tocar a México), pero dicha gira tuvo un final inesperado: Ozzy Osbourne anunció su retiro (uno de muchos que se daría en años consecuentes), e invitó a Black Sabbath para que abriesen los últimos dos conciertos de su gira No More Tours en Costa Mesa, California. La banda aceptó sin consultar a Dio, quien declaró:

“Me dijeron a mitad de la gira que abriríamos dos conciertos de Ozzy en Los Ángeles. Y dije: «No. Lo siento, tengo más orgullo que eso». Se estaban diciendo muchas cosas malas desde ambos lados, creando un horrible cisma. Así que el aceptar [la banda] tocar en esos conciertos de L.A. con Ozzy, eso, para mí, significaba una reunión. Y eso, obviamente, suponía la maldición de ese proyecto en particular”

Dio abandonó nuevamente a Black Sabbath el 13 de noviembre de 1992, la noche antes del concierto que la banda tenía previsto realizar con Ozzy. Rob Halford (Judas Priest) entra al quite en la voz para cubrir las fechas restantes de la gira. Así terminó la segunda etapa de Dio con Sabbath, pero sienta un precedente para lo que vendría más adelante…

De este fugaz encuentro, les presento el sencillo “TV Crimes”, contenido en el disco Dehumanizer.

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio (IV)

4. Hear 'n Aid

Para entender la génesis de Hear ‘n’ Aid y su importancia, es necesario contextualizar un poco los eventos que propiciaron su nacimiento: a finales de 1984, el cantante, compositor, actor y activista político de origen irlandés Bob Geldof, decide crear un proyecto de beneficencia con el fin de reunir fondos par ayudar a las victimas de la hambruna en Etiopía. Tal proyecto cristaliza en una canción intitulada "Do They Know It's Christmas?" que fue planeada para lanzarse durante la temporada navideña, y cuyas ganancias se destinarían para este fin. Dicho sencillo fue grabado por un grupo de cantantes y artistas británicos de la escena Pop de ese entonces, bajo el nombre de Band Aid.

Al enterarse de esto, (y no queriendo quedarse atrás) los artistas Pop norteamericanos deciden hacer lo propio, y bajo la batuta de los cantantes Michael Jackson y Lionel Richie y el productor Quincy Jones, graban su propio sencillo “We Are The World”, con el mismo fin, conjuntando un grupo (USA For Africa) con los más populares intérpretes de ese momento.

A raíz de esto, una especie de furor contagiaría al mundo, y muchos buscaban ayudar de diversas formas. Entre ellos, se encontraba una estación radiofónica californiana llamada KLOS, que organizó un maratón para reunir fondos. Entre sus invitados, se encontraban Jimmy Bain, Vivian Campbell y Ronnie James Dio. Tanto Bain como Campbell, notaron que la ausencia de bandas metaleras en ambos proyectos era evidente y lo comentaron con Dio. Por lo que entre los tres, decidieron crear un proyecto similar a los anteriormente mencionados, solo que conformado por las estrellas más importantes del Hard Rock y el Hevy Metal ochentero. Fue así como, entre los tres, coescribieron la canción “Stars”.

“Stars” fue grabada entre el 20 y el 21 de mayo de 1985 en los A&M Records Studios de Hollywood, California, y contó con el siguiente personal:

Vocales
Ronnie James Dio
Eric Bloom (Blue Öyster Cult)
Don Dokken (Dokken)
Kevin DuBrow (Quiet Riot)
Rob Halford (Judas Priest)
Dave Meniketti (Y&T)
Paul Shortino (Rough Cutt)
Geoff Tate (Queensrÿche)

Coros
Vinny Appice, Jimmy Bain, Vivian Campbell y Claude Schnell (Dio)
Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne)
Dave Alford, Mick Brown y George Lynch y Jeff Pilson (Dokken)
Carmine Appice (Vanilla Fudge/King Kobra)
Frankie Banali, Carlos Cavazo y Rudy Sarzo (Quiet Riot)
Amir Derakh,Chris Hager y Matt Thorr (Rough Cutt)
Buck Dharma (Blue Öyster Cult)
Brad Gillis (Night Ranger)
Craig Goldy (Giuffria)
Chris Holmes y Blackie Lawless (W.A.S.P.)
Yngwie Malmsteen
Mick Mars y Vince Neil (Mötley Crüe)
Michael McKean (David St. Hubbins) y Harry Shearer (Derek Smalls) de Spinal Tap
Dave Murray (Iron Maiden)
Ted Nugent
Eddie Ojeda (Twisted Sister)
Neal Schon (Journey)
Mark Stein (Vanilla Fudge)

Solos de guitarra
Vivian Campbell (Dio)
Carlos Cavazo (Quiet Riot)
Buck Dharma (Blue Öyster Cult)
Brad Gillis (Night Ranger)
Craig Goldy (Giuffria)
George Lynch (Dokken)
Yngwie Malmsteen
Eddie Ojeda (Twisted Sister)
Neal Schon (Journey)

Guitarras rítmicas
Vivian Campbell (Dio)
Dave Murray y Adrian Smith (Iron Maiden)

Bajo
Jimmy Bain (Dio)

Batería
Vinny Appice (Dio)
Frankie Banali (Quiet Riot)

Teclados
Claude Schnell (Dio)

"Stars" fue editado como sencillo en versiones de 7" y 12" pulgadas. También fue lanzado como un álbum compilatorio, en donde además del sencillo, se incluyeron canciones en vivo de bandas como Kiss, Motörhead, Dio, Accept, Rush y Scorpions, así como grabaciones en estudio de Y&T y Jimi Hendrix (¡!).

Además de su importancia por sus fines altruistas, “Stars” fue un proyecto relevante debido a que reunió a lo más granado de la escena metalera y hardrockera de esos años, y de alguna forma, y me atrevería a decir que fue el antecesor directo de esos grandes proyectos que hemos visto nacer en décadas recientes, donde se reúnen una miríada de artistas bajo un nombreo concepto (Ayreon, Avantasia, etc.).

Y sin más, aquí los dejo con el video de “Stars”

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio (III)

3. Dio se lanza como solista

En 1982, tras el truene con Black Sabbath, Dio decide irse a Estados Unidos y ahí hacer un álbum como solista, y para ello reúne a una banda conformada por su amigo (y colega en sus días con Sabbath), Vinny Appice en la batería, Vivian Campbell en la guitarra (quien venía tocando desde los 15 años con una banda llamada Sweet Savage) y por Jimmy Bain (otro ex Rainbow como él) en el bajo y los teclados. Con este personal, Dio graba su primer álbum intitulado Holy Diver del cual se desprenden dos sencillos: “Holy Diver” y “Rainbow In The Dark”, este último logro ocupar el lugar número 14 en las listas de popularidad en Estados Unidos, y fue bien recibido por la prensa especializada.

No sería hasta la aparición de su segundo trabajo, The Last In Line (editado en 1984, y en el cual se anadirían los talentos en el teclado de Claude Schnell), que Dio logra consolidar su carrera en solitario, creando uno de los álbumes mas influyentes para toda una generación de metaleros que le siguieron. Además debido a su contenido lírico (centrado en espadas, dragones, hechiceros y temas relacionados) se le reconoce como uno de los precursores de lo que más adelante se conocería como el Power Metal.

Y es precisamente del álbum Last In Line, de donde extraigo este que uno de sus mejores temas, y que da título a esta producción.

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio (II)

2. Dio se une a Black Sabbath

Tras abandonar a Rainbow, Dio es llamado para integrarse a las filas de los legendarios Black Sabbath, ocupando el puesto que Ozzy Osbourne (en ese entonces bien clavado en los excesos) dejo vacante. Su entrada fue más que afortunada, y con Sabbath produjo uno de los discos más importantes en la carrera de la banda (y posiblemente, de la historia del Heavy Metal): Heaven and Hell (1980). Su estilo vocal se acopló perfectamente con los riffs pesados generados por el guitarrista Tony Iommi, creando atmósferas de proporciones épicas y por momentos, muy oscuras y tenebrosas, prácticamente, se podría decir que Sabbath se redefinió musicalmente con la entrada de Dio.

A pesar de ello, la primera etapa de Dio con Sabbath tuvo pocos frutos: Tras otro álbum de estudio (Mob Rules, 1981) y un álbum en vivo (Live Evil, 1982), Dio deja a la banda, debido a fuertes diferencias creativas con Iommi y con el bajista Geezer Butler generadas precisamente durante la grabación del disco en vivo.

De ese periodo con Black Sabbath, les presento precisamente el tema "Heaven and Hell", contenido en el álbum homónimo. Disfruten con sus casi 7 minutos de pesadez y oscuridad.

Interrumpimos el homenaje de Dio...

Para darles el parte de algunas personalidades que acaban de dejarnos la semana pasada, y que creo importante mencionar:

Paul Gray
(08/05/1972 - 24/05/2010)

Bajista norteamericano, integrante de la banda de Nu Metal Slipknot. Aunque esta no es una banda que me guste demasiado, reconozco su importancia. Es curioso que haya muerto en el mismo mes en que nacio.


Gabriel Vargas
(05/02/1915 - 25/05/2010)

Historietista mexicano, mundialmente conocido por ser el creador de La Familia Burrón, una de las obras más importantes de la historieta nacional, y que retrató con mucho atino y humor los devenires de la típica familia de clase media baja de toda una época.


Gary Coleman
(08/02/1968 - 28/05/2010)

Actor y comediante norteamericano, mejor recordado por encarnar a "Arnold" en la serie televisiva de los ochenta, Blanco y negro (Diff'rent Strokes). Su frase "¿De qué estas hablando, Willis?" ("what'chu talkin' 'bout, Willis?") era su linea más recordada, y muchos de ustedes se han de acordar de ella.


Dennis Hopper
(17/05/1936 - 29/05/2010)

Actor y director de cine norteamericano, quien participó en algunas de las películas más importartes en la historia del cine norteamericano, tales como Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955), Easy Rider (la cual también dirigió, de 1969) Apocalipsis ahora (Francis Ford Coppola, 1979), y Terciopelo azul (David Lynch,1986) por mencionar solo algunas.

Descansen en paz.

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio

Ronnie James Dio
1942-2010

El domingo 16 de mayo del presente, Ronnie James Dio dejó este plano mundano y se fue al otro universo, donde la magia, los hechiceros y los dragones son cosa de todos los días.

Como un humilde homenaje a su persona, y para resaltar algunos de los momentos importantes en la vida de este intérprete y compositor, he seleccionado siete momentos que me parecen significativos durante su carrera que, con su sentido fallecimiento, ha llegado a su fin.

Espero les agrade, y les ayude a comprender un poco más sobre la importancia que este personaje tuvo para el desarrollo de uno de mis géneros musicales favoritos: el Heavy Metal.

1. Dio se integra a Rainbow


Ritchie Blackmore (primero de la izquierda) y Dio (al centro) en Rainbow, en una foto fechada en 1979.

En 1975, Ritchie Blackmore decide salirse (por vez primera) de Deep Purple por diferencias musicales, y decide formar una nueva agrupación donde pueda dar rienda suelta a su creatividad (a la par que a su egolatría) con lo que nace Rainbow. Desde el primer momento, Blackmore decide reclutar a Dio en las vocales, al mostrarse impresionado por las capacidades vocales del mismo, además de compartir con él su gusto por el esoterismo y la música clásica. Así, Dio canta en el álbum debut de la banda aparecido en 1975 bajo el nada modesto título de Ritchie Blackmore’s Rainbow.

La participación de Dio en Rainbow quedó plasmada en tres excepcionales álbumes de estudio, un disco oficial en vivo, y varias grabaciones (también en directo) que se editarían años mas tarde. El estilo de la banda (un hard rock con algunos tintes progresivos) sería influencia para muchas bandas que surgiriáin posteriormente. Dio abandonaría Rainbow en 1979, tras fuertes diferencias profesionales con Blackmore, debido a este último buscaba un rumbo más comercial para la banda.

De esa época, rescaté uno de los mejores traces, intitulado "Stargazer" que fue publicado (en ese entonces) en el lado B del disco Rising.

(Continuará)

Everything Dies...

Peter Steele

1962-2010

"La vida es un juego que no puedo ganar

sea bueno o malo seguramente deberá finalizar"

Type O Negative

Everyone I Love Is Dead

Yo me enteré hasta hoy de esta triste noticia:

Murió el vampiro de Nueva York, Peter Steele

Por Abraham Díaz

DISTRITO FEDERAL, México, 15/04, (N22).- Peter Steele, líder de la legendaria banda de metal gótico Type O Negative, falleció a los 48 años de edad, aparentemente, víctima de un ataque al corazón.

La muerte del músico estadounidense fue confirmada por Kenny Hickey, integrante del grupo, así como por diversas fuentes noticiosas.

En la página oficial de la banda (www.typenegative.net) hay un comunicado oficial donde sus administradores han colgado el siguiente mensaje: "Por favor, sean amables y esperen a los comunicados de la banda y la familia al final del día de hoy. Gracias por su comprensión y su apoyo".

Peter Steele, bajista, tecladista, compositor y voz de Type O Negative fundó otra banda llamada Fallout, además de tocar en agrupaciones como Original Sin y en el grupo de metalcore Carnivore.

En 1989 funda el grupo Type O Negative (pionero del metal gótico, con tintes vampíricos), con quienes grabó siete álbumes de estudio, alcanzando gran popularidad a principios de los años noventa con el disco Bloody Kisses.

Steele, nacido en Nueva York, era un músico inconfundible por su extrema personalidad y su tendencia a la depresión. Ya en 2005 se extendieron los rumores de su fallecimiento debido a que en la página web del grupo se colgó una foto con una lápida que rezaba: "Peter Steele: 1962 - 2005... Libre por fin", aunque resultó ser una estrategia de márketing. En 1995, el controvertido músico apareció desnudo en un número de la revista Playgirl.

Steele estaba preparando material para una nueva producción, ya que la banda no editaba un álbum el 2007 cuando lanzaron el "Dead Again".

Pueden visitar la página oficial del grupo para leer los mensajes y condolencias del resto de los integrantes y ex-integrantes de Type O Negative.

Aquí en México, la noticia de su deceso paso casi inadvertida, a excepción de algunos medios especializados y el espacio informativo Noticias 22, de donde extraje la nota que les presenté al principio.

Vamos a extrañar esa ronca y profunda voz, su presencia inconfundible, impregnada de magnetismo animal que siempre le rodeo... pero sobre todo, extrañaremos sus letras controversiales, depresivas, oscuras y duras, llenas de sensualidad, humor, sufrimiento, maldad, excesos, desesperanza, muerte y rebeldía en iguales cantidades. Descansa en paz Peter.

Y como un modesto homenaje, aquí les incluyo tres de mis canciones (y videos) favoritos del grupo:

Christian Woman (del Album Bloody Kisses):


Watch Type O Negative: Christian Woman in Music View More Free Videos Online at Veoh.com

Black No.1 (Little Miss Scare-All)(también del Bloody Kisses)

Type O Negative lyrics

Black No 1 - Type O Negative Video - Type O Negative Music Videos

Music Videos by VideoCure

Y finalmente, la que le da título a esta entrada: Everything Dies (del album World Coming Down)

It Dies Today lyrics

Type O Negative: Everything Dies Video - It Dies Today Music Videos

Music Videos by VideoCure

Viernes de Armadura Blindada

Y bueno, pues después de un rato de no hacer un viernes de Armadura Blindada, hoy regreso con un trío de videos que creo les gustarán.

El primero de ellos es de los ingleses Venom, a propósito de su presentación de mañana en el Circo Volador. Espero disfruten de uno de sus clásicos, en una interpretación mas o menos reciente:



El segundo, es otro clásico de 1985. Aquí los dejo con los alemanes de Accept, y uno de sus mejores éxitos, editado en el Album "Metal Heart". Se antoja para inicia la noche de un viernes como este bien cargados de energía...



Y pues a la selección mexicana le toca la tarea de inaugurar el Mundial de Sudáfrica jugando precisamente, con los anfitriones; en un grupo que (a mi parecer) garantizará el pronto regreso de la selección a tierras aztecas... para celebrar esto, escuchemos algo de lo que el país produce, y que realmente tiene calidad. Esto es Maligno, con una canción de su album del 2008,"Universevil"



Y si quieren ver a Maligno, aquí les va esta propa para que se enteren en donde se presentarán. Una de las bandas con las que alternaran es de unos buenos cuates mios a los que les mando un gran saludo.

Viernes de armadura blindada (con bonus cinéfilo)

Sam Dunn al 3 x 2 en la Cineteca Nacional

Al ver el título de este post, tal vez algunos de ustedes se estén preguntando: ¿y quién es Sam Dunn? Pues Dunn es un sociólogo, músico y cineasta de origen canadiense que ha enfocado su trayectoria cinematográfica ha realizar documentales en torno al Heavy Metal, desde el punto de vista antropológico y analizado como un fenómeno social y cultural.

Junto con su compañero, amigo y estrecho colaborador Scot McFadyen, hasta el momento han realizado tres filmes sobre el tema:

Metal: A Headbanger’s Journey (2005)
La primera de sus obras, en la cual Dunn juega el rol de narrador y nos da una breve semblanza suya, a modo de explicación de los motivos que lo motivaron a hacer un documental sobre el Heavy Metal. En este trabajo, se enfoca a revisar los orígenes de este movimiento musical, sus ramificaciones y subgéneros, así como de otros aspectos y temas relacionados con su estructura y antecedentes musicales, líricas, actitudes de sus músicos y fans, mitos y su ideología. En este filme se contó con la colaboración adicional de la realizadora Jessica Joy Wise.

Global Metal (2008)
Continuación de Metal: A Headbanger’s Journey, en la cual el equipo de realizadores emprende un viaje alrededor del mundo para constatar y dar fe del impacto que esta música ha tenido en diversas regiones de Europa, Asia, Latinoamérica y Medio Oriente. Se exponen las diversas expresiones que el Metal ha desarrollado en diversos países (El Death Metal Indonesio, el Black Metal Chino, el Thrash Metal Iraní…) y como dichas expresiones representan una respuesta cultural de los jóvenes que viven en sociedades envueltas en totalitarismos, conflictos bélicos, políticos y sociales, corrupción a varios niveles y el consumismo desbordado.

Iron Maiden: Flight 666 (2009)
Dunn y McFadyen se embarcan junto con Iron Maiden durante el inicio de la gira Somewhere Back in Time World Tour, y registran sus actividades durante los primeros meses de esta fabulosa gira. Para ello, se ven “obligados” a viajar con ellos en el enorme jet privado que la banda consigue para transportar en él todo su equipo, así coma a una cuadrilla de roadies y técnicos para montar el show en las diversas naciones en que se presentaron (desde Argelia hasta Estados Unidos, pasando por la India, Australia, Bélgica, Costa Rica, Colombia, República Checa, Croacia, Ecuador, Irlanda, y desde luego, México, entre otros países) y grabar todas y cada una de las reacciones y opiniones de los fanáticos en esos lugares. Al mismo tiempo, ofrece un retrato personal e íntimo de los integrantes de la banda, lo que permite conocer un poco más acerca de sus personalidades e ideas de temas que van desde lo que ocurre antes, durante y después de esta gira, como de sus propias ideas acerca de lo que significa estar en Maiden y lo que la banda significa tanto para sus fans como dentro de la Cultura Heavy en general.

Si les interesa ver alguno de estos documentales (o todos, si se animan), se exhibirán (por única ocasión), desde la 11 de la mañana del sábado 26 de septiembre en la Cineteca Nacional, esto como parte de su ciclo Rock en el Cine. Las dos primeras cintas (Metal: A Headbanger’s Journey y Global Metal) estarán dentro de las funciones dobles, lo que significa que podrán ver los dos documentales por un mismo boleto. A continuación les incluyo los horarios y las salas donde serán proyectadas:

Metal: A Headbanger’s Journey: Sala 5, 11:00 horas.
Global Metal: Sala 5, 12:45 horas.
Iron Maiden: Flight 666: 16:30, 18:45 y 21:00 horas.

Para más información visiten www.cinetecanacional.net. No se los pierdan, Metalheads.

Viernes de Armadura Blindada: Lo hecho en México esta bien hecho

Para esta ocasión tenemos a una novel banda proveniente de Delicias, Chihuahua, y que responde al nombre de Élfica. Esta es una agrupación formada exclusivamente por mujeres, y tocan un estilo que podríamos denominar como Metal Gótico. (Y digo, no es muy difícil adivinarlo, si observamos que el nombre se asocia fácilmente con el de otras agrupaciones como Épica, Mágica, Operátika, etc).


Realmente es poco lo que he podido averiguar de la banda, salvo que su primera alineación estaba conformada por: Cindy del Real - Vocales, Lucia Rivera - Guitarra, Blanca Rivera - Batería, Rocío Mendez - Bajo y Norma - Teclados (Foto de Arriba). Pero ahora, esta alineación se ha modificado, saliendo Cindy y Blanca y siendo sustituídas por Perla e Irene respectivamente (Foto de abajo).


Hasta el momento, la banda ha realizado un disco, intitulado El Lado Oscuro de Venus y editado en el 2008 por la compañía Templario Records. Esta producción dura poco más de 30 minutos, fue realizado con la primera alineación y contiene las siguientes canciones:

1.	Melodía Muerta
2.	El Llanto De Un Ángel
3.	Fuego Sagrado
4.	Recuerda Que La Rosa
5.	El Lado Obscuro De Venus
6.	Donde Estarás
7.	Resucitar En Tu Piel
8.	Pacto

Si desean escucharlo, hagan click Aquí.

Por ser su primer trabajo, todavía es imperfecto, producto de la inexperiencia y novatez y de alcances limitados. Sin embargo, la banda tiene potencial, y lo demuestran en números como "Fuego Sagrado", "El Lado Oscuro de Venus" y "Recuerda Que La Rosa", esta ultima con una tonada contagiosa, y que uno acaba tarareando. Aquí les incluyo el video de esta última.



Les recomiendo que apoyen a esta banda que promete mucho, y si quieren escuchar algo con su nueva alienación, visiten su MySpace y allí lo podrán hacer. ¡¡Echenle ganas chicas!!

Y para que vean como se las gastan, y ya que estamos en lo de mi homenaje personal a Iron Maiden (que espero retomar muy pronto) aquí les dejo otro video de la banda interpretando un clásico de la banda. La imagen es muy oscura y no se ve, pero tiene buen sonido, y permite apreciar la buena ejecución de la banda.

Viernes de Armadura Blindada

Lo hecho en México... esta bien hecho

Este slogan funciona muy bien como título para una nueva sección (y que formará parte de los Viernes de Armadura Blindada), en la cual les presentaré (y desde luego, hablaré un poco) sobre una banda mexicana sobresaliente dentro del terreno del metal.

Y para empezar, esta semana tenemos a ARKHE, un quinteto originario del Distrito Federal. Ellos estan en activo desde 1995, y actualmente estan conformados por:

Oswaldo Blanco “Oz” - Guitarra, Guitar Synth, E-Bow y Coros
Carlos Dávila "Mai" - Guitarra de 7 cuerdas, Guitar Synth, Warr guitar, E-Bow y Coros
Alejandro González "Pechugas" - Voz y Air Guitar
Gabriel Flamand “Gab” - Bajo de cuatro y seis cuerdas
Eduardo Vazquez Diaz - Batería acústica y electrónica

La banda clama tener influencias de grupos con estilos diversos como Death, King Crimson, Iced Earth y Pantera. Como resultado de estos gustos musicales, el estilo de Arkhe se podría situar en los terrenos del Thrash/Death con tendencias progresivas y experimentales... En particular, uno de mis estilos musicales favoritos (yo también soy fan de la santísima trinidad: Death/Cynic/Atheist).

En cuanto al nombre, en su página web el grupo explica:

"Dentro de la escuela jónica de la filosofía griega los disitintos pensadores como Tales, Anaximandro y Anaxímenes tenían la idea de que todo lo que nos rodea comparte un elemento común. Este elemento común debe ser el origen, fin y el sustrato que permanece inalterado a través de todo proceso, esto es el arkhe. Por ejemplo, Tales de Mileto observó que el agua era un elemento común de la tierra, el aire (vapor) y todo los seres vivos por lo que esto constituía su Arkhe y a partir de ello él construyó su explicación del todo."

En fin, que les recomiendo mucho a esta banda, la cual hasta el momento solo tiene un álbum realizado intitulado Virtual Landscape editado en 2005 (el cual pueden conseguir de manera gratuita haciendo click aquí). Un material de muy buena calidad, excelente sonido y aún mejor ejecución musical. Espero que pronto editen nuevas cosas.

Y el pasado viernes 13 de marzo de 2009, en el Circo Volador; han presentado un video realizado de forma enteramente profesional por Claudio Zilleruelo (Saludos Claudio), y el cual les incluyo al final de este post. Escúchenlos, conózcanlos, y si les late, apóyenlos.

Página Oficial de Arkhe.

MySpace de Arkhe.

Canal oficial de Arkhe en YouTube.

Viernes de Armadura Blindada: Iron Maiden I

Iron Maiden vino a México... y yo no pude verlos....lo cual me entristece mucho, ya que tanto el concepto del show como las canciones que tocaron correspondieron a su época dorada, la época en la cual los conocí, cuando todavía era un adolescente idealista... bueno, al menos creo que idealista sigo siendo.

Mientras espero a ver si Maiden decide regresar el año entrante, y a manera de penitencia por no haber hecho todo lo humanamente posible por ir, a partir de este viernes les dedicare un espacio al recuerdo, un espacio para revivir esos tiempos... un espacio para Iron Maiden.

He aquí una canción de su primer disco, el homónimo "Iron Maiden". Un clásico... Phantom Of The Opera.

Viernes de armadura blindada... pronto estará de vuelta

Así es, en lo que me preparo a volver en forma con los viernes metaleros, y para ir calentando motores, aquí les dejo un video de una de mis agrupaciones favoritas: Voivod. Esta canción viene en el album Katorz editado en el 2006, y se intitula "The Getaway". Disfrútenla y nos leemos muy pronto.

Viernes de armadura blindada... que se convirtió en sabado de conchudez

Después de un ratillo de no subir nada para los metaleros que leen este blog, aquí van dos videos, uno más o menos reciente y el otro para el recuerdo.

El primero corresponde al disco solista del que considero uno de los mejores vocalistas que el metal finlandés ha dado al mundo. Me refiero a Timo Kotipelto. Esta es la canción Reasons. No se si a las lectoras asiduas (visitantes de la guarida)el Timo les parezca galán, pero para la chica de este video parece que si, ya que se ahoga (literalmente) por él:




Y el video del recuerdo es nada menos que de Iron Maiden. De su disco Piece Of Mind extraigo una de sus piezas clásicas: Flight Of Icarus. Bruce Dickinso haciendo alarde de la supervoz que tenía en ese entonces. Este video posee una curiosa subititulación al portugués, pero bueno... fue la unica forma de conseguir por la red el video original. Chequense los superefectos especiales de esa época (estamos hablando de 1983):

Viernes de Armadura Blindada

Pa los metalheads, aquí estamos de nuevo....

Y ¿que mejor para celebrar un fin de Semana Santa, que un Sabbath Negro?

Esto es Trashed...del Born Again...De aquí derechito al infierno, jejejeje...

Y de pilón les dejo algo de Cradle Of Filth, la rola es Her Ghost In The Fog... no es que me guste mucho en realidad, pero se los pongo porque chance y les de más miedo que la película del Carlos Trejo jejeje :)

Viernes de Armadura Blindada

Para aquellos que gustan del metal y formas similares de música, he creado esta pequeña sección para poner cosas relativas al tema... además, ya hacía un rato que no les subía videos :)

Esta ocasión, y en honor a las visitas que tuvimos la semana pasada, voy a subir dos videos de un par de bandas que, aunque opuestas en su propuesta y tendencias, son bastante importantes en la escena del metal y el rock mundial.

El primero de los videos es The Gathering, una banda holandesa que a mi me gusta muchos, con una de las mejores voces femeninas en este medio (La de Anneke Van Giersbergen). Si les gusta el metal melódico con tintes medio melancólicos, esto es para ustedes... Y si no, al menos gocen de la voz y la belleza de Anneke. La canción se llama "Leaves", y viene incluida en su tercer álbum (primero con Anneke): Mandylion .


El otro, como les dije, va de otra cosa: Se trata de John Lepe y compañía: Brujeria, una de las Bandas Death/Grind/Core más divertidas y originales que he conocido. Acá los dejo con su canción "La Migra" de su segundo álbum Raza Odiada: Y ¡Aguas con Juan Brujo!

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