En 1990, Dio lanza su quinto álbum de estudio como solista, titulado Lock up the Wolves, y ese mismo año inicia una gira para promocionarlo. Durante una presentación de dicha gira realizada en el Minneapolis Forum, el bajista Geezer Butler (en ese momento ex Black Sabbath) subió al escenario y se aventó un palomazo con la banda, interpretando la canción “Neon Knights”.
A raíz de ese evento, Dio y Butler mostraron interés en volver a tocar con sus viejos camaradas. Y expresaron dicho deseo a Tony Iommi (guitarra y líder indiscutible del Sabbath) quien tomó una decisión insólita: decidió desarmar la banda, echar al cantante Tony Martin y al bajista Neil Murray, y reintegrar a Dio y Butler a ocupar las vacantes. Una decisión que el mismo Iommi reconoce que fue tomada por las razones equivocadas. Ronnie James Dio y Geezer Butler se reunieron con Tony Iommi y Cozy Powell a finales de ese año para empezar a trabajar en un nuevo disco. Pero a causa de un accidente, Powell se vio incapacitado para terminar las grabaciones, y fue Vinny Appice el encargado de entrar al estudio y concluirlo. Pero sus problemas apenas comenzaron…
Durante las grabaciones, Iommi y Dio se vieron envueltos en una serie de discusiones con respecto a las letras de las canciones y su composición, lo que creo un ambiente de trabajo muy duro y tenso. Se requirieron dos años y un millón de dólares de inversión para que este álbum viese la luz, lo cual ocurrió el 22 de junio de 1992, cuando por fin sale a la venta Dehumanizer, el décimo sexto disco de estudio de Black Sabbath. La crítica recibió esta nueva producción de forma muy desigual, pero comercialmente representó para la banda un gran éxito y llegó al puesto número 44 de la lista Billboard 200.
Una gira dio inicio en 1992 para promocionar este disco, (y por cierto, fue en ese año cuando vinieron por vez primera a tocar a México), pero dicha gira tuvo un final inesperado: Ozzy Osbourneanunció su retiro (uno de muchos que se daría en años consecuentes), e invitó a Black Sabbath para que abriesen los últimos dos conciertos de su gira No More Tours en Costa Mesa, California. La banda aceptó sin consultar a Dio, quien declaró:
“Me dijeron a mitad de la gira que abriríamos dos conciertos de Ozzy en Los Ángeles. Y dije: «No. Lo siento, tengo más orgullo que eso». Se estaban diciendo muchas cosas malas desde ambos lados, creando un horrible cisma. Así que el aceptar [la banda] tocar en esos conciertos de L.A. con Ozzy, eso, para mí, significaba una reunión. Y eso, obviamente, suponía la maldición de ese proyecto en particular”
Dio abandonó nuevamente a Black Sabbath el 13 de noviembre de 1992, la noche antes del concierto que la banda tenía previsto realizar con Ozzy. Rob Halford (Judas Priest) entra al quite en la voz para cubrir las fechas restantes de la gira. Así terminó la segunda etapa de Dio con Sabbath, pero sienta un precedente para lo que vendría más adelante…
De este fugaz encuentro, les presento el sencillo “TV Crimes”, contenido en el disco Dehumanizer.
Para entender la génesis de Hear ‘n’ Aid y su importancia, es necesario contextualizar un poco los eventos que propiciaron su nacimiento: a finales de 1984, el cantante, compositor, actor y activista político de origen irlandés Bob Geldof, decide crear un proyecto de beneficencia con el fin de reunir fondos par ayudar a las victimas de la hambruna en Etiopía. Tal proyecto cristaliza en una canción intitulada "Do They Know It's Christmas?" que fue planeada para lanzarse durante la temporada navideña, y cuyas ganancias se destinarían para este fin. Dicho sencillo fue grabado por un grupo de cantantes y artistas británicos de la escena Pop de ese entonces, bajo el nombre de Band Aid.
Al enterarse de esto, (y no queriendo quedarse atrás) los artistas Pop norteamericanos deciden hacer lo propio, y bajo la batuta de los cantantes Michael Jackson y Lionel Richie y el productor Quincy Jones, graban su propio sencillo “We Are The World”, con el mismo fin, conjuntando un grupo (USA For Africa) con los más populares intérpretes de ese momento.
A raíz de esto, una especie de furor contagiaría al mundo, y muchos buscaban ayudar de diversas formas. Entre ellos, se encontraba una estación radiofónica californiana llamada KLOS, que organizó un maratón para reunir fondos. Entre sus invitados, se encontraban Jimmy Bain, Vivian Campbell y Ronnie James Dio. Tanto Bain como Campbell, notaron que la ausencia de bandas metaleras en ambos proyectos era evidente y lo comentaron con Dio. Por lo que entre los tres, decidieron crear un proyecto similar a los anteriormente mencionados, solo que conformado por las estrellas más importantes del Hard Rock y el Hevy Metal ochentero. Fue así como, entre los tres, coescribieron la canción “Stars”.
“Stars” fue grabada entre el 20 y el 21 de mayo de 1985 en los A&M Records Studios de Hollywood, California, y contó con el siguiente personal:
"Stars" fue editado como sencillo en versiones de 7" y 12" pulgadas. También fue lanzado como un álbum compilatorio, en donde además del sencillo, se incluyeron canciones en vivo de bandas como Kiss, Motörhead, Dio, Accept, Rush y Scorpions, así como grabaciones en estudio de Y&T y Jimi Hendrix (¡!).
Además de su importancia por sus fines altruistas, “Stars” fue un proyecto relevante debido a que reunió a lo más granado de la escena metalera y hardrockera de esos años, y de alguna forma, y me atrevería a decir que fue el antecesor directo de esos grandes proyectos que hemos visto nacer en décadas recientes, donde se reúnen una miríada de artistas bajo un nombreo concepto (Ayreon, Avantasia, etc.).
En 1982, tras el truene con Black Sabbath, Dio decide irse a Estados Unidos y ahí hacer un álbum como solista, y para ello reúne a una banda conformada por su amigo (y colega en sus días con Sabbath), Vinny Appice en la batería,Vivian Campbell en la guitarra (quien venía tocando desde los 15 años con una banda llamada Sweet Savage) y por Jimmy Bain (otro ex Rainbow como él) en el bajo y los teclados. Con este personal, Dio graba su primer álbum intitulado Holy Diver del cual se desprenden dos sencillos: “Holy Diver” y “Rainbow In The Dark”, este último logro ocupar el lugar número 14 en las listas de popularidad en Estados Unidos, y fue bien recibido por la prensa especializada.
No sería hasta la aparición de su segundo trabajo, The Last In Line (editado en 1984, y en el cual se anadirían los talentos en el teclado de Claude Schnell), que Dio logra consolidar su carrera en solitario, creando uno de los álbumes mas influyentes para toda una generación de metaleros que le siguieron. Además debido a su contenido lírico (centrado en espadas, dragones, hechiceros y temas relacionados) se le reconoce como uno de los precursores de lo que más adelante se conocería como el Power Metal.
Y es precisamente del álbum Last In Line, de donde extraigo este que uno de sus mejores temas, y que da título a esta producción.
Tras abandonar a Rainbow, Dio es llamado para integrarse a las filas de los legendarios BlackSabbath, ocupando el puesto que OzzyOsbourne (en ese entonces bien clavado en los excesos) dejo vacante. Su entrada fue más que afortunada, y con Sabbath produjo uno de los discos más importantes en la carrera de la banda (y posiblemente, de la historia del Heavy Metal): HeavenandHell (1980). Su estilo vocal se acopló perfectamente con los riffs pesados generados por el guitarrista TonyIommi, creando atmósferas de proporciones épicas y por momentos, muy oscuras y tenebrosas, prácticamente, se podría decir que Sabbath se redefinió musicalmente con la entrada de Dio.
A pesar de ello, la primera etapa de Dio con Sabbath tuvo pocos frutos: Tras otro álbum de estudio (Mob Rules, 1981) y un álbum en vivo (LiveEvil, 1982), Dio deja a la banda, debido a fuertes diferencias creativas con Iommi y con el bajista GeezerButler generadas precisamente durante la grabación del disco en vivo.
De ese periodo con BlackSabbath, les presento precisamente el tema "HeavenandHell", contenido en el álbum homónimo. Disfruten con sus casi 7 minutos de pesadez y oscuridad.
Para darles el parte de algunas personalidades que acaban de dejarnos la semana pasada, y que creo importante mencionar:
Paul Gray (08/05/1972 - 24/05/2010)
Bajista norteamericano, integrante de la banda de Nu Metal Slipknot. Aunque esta no es una banda que me guste demasiado, reconozco su importancia. Es curioso que haya muerto en el mismo mes en que nacio.
Gabriel Vargas (05/02/1915 - 25/05/2010)
Historietista mexicano, mundialmente conocido por ser el creador de La Familia Burrón, una de las obras más importantes de la historieta nacional, y que retrató con mucho atino y humor los devenires de la típica familia de clase media baja de toda una época.
Gary Coleman (08/02/1968 - 28/05/2010)
Actor y comediante norteamericano, mejor recordado por encarnar a "Arnold" en la serie televisiva de los ochenta, Blanco y negro (Diff'rent Strokes). Su frase "¿De qué estas hablando, Willis?" ("what'chu talkin' 'bout, Willis?") era su linea más recordada, y muchos de ustedes se han de acordar de ella.
Dennis Hopper (17/05/1936 - 29/05/2010)
Actor y director de cine norteamericano, quien participó en algunas de las películas más importartes en la historia del cine norteamericano, tales como Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955), Easy Rider (la cual también dirigió, de 1969) Apocalipsis ahora (Francis Ford Coppola, 1979), y Terciopelo azul (David Lynch,1986) por mencionar solo algunas.
El domingo 16 de mayo del presente, Ronnie James Dio dejó este plano mundano y se fue al otro universo, donde la magia, los hechiceros y los dragones son cosa de todos los días.
Como un humilde homenaje a su persona, y para resaltar algunos de los momentos importantes en la vida de este intérprete y compositor, he seleccionado siete momentos que me parecen significativos durante su carrera que, con su sentido fallecimiento, ha llegado a su fin.
Espero les agrade, y les ayude a comprender un poco más sobre la importancia que este personaje tuvo para el desarrollo de uno de mis géneros musicales favoritos: el Heavy Metal.
1. Dio se integra a Rainbow
Ritchie Blackmore (primero de la izquierda) y Dio (al centro) en Rainbow, en una foto fechada en 1979.
En 1975, Ritchie Blackmore decide salirse (por vez primera) de Deep Purple por diferencias musicales, y decide formar una nueva agrupación donde pueda dar rienda suelta a su creatividad (a la par que a su egolatría) con lo que nace Rainbow. Desde el primer momento, Blackmore decide reclutar a Dio en las vocales, al mostrarse impresionado por las capacidades vocales del mismo, además de compartir con él su gusto por el esoterismo y la música clásica. Así, Dio canta en el álbum debut de la banda aparecido en 1975 bajo el nada modesto título de Ritchie Blackmore’s Rainbow.
La participación de Dio en Rainbow quedó plasmada en tres excepcionales álbumes de estudio, un disco oficial en vivo, y varias grabaciones (también en directo) que se editarían años mas tarde. El estilo de la banda (un hard rock con algunos tintes progresivos) sería influencia para muchas bandas que surgiriáin posteriormente. Dio abandonaría Rainbow en 1979, tras fuertes diferencias profesionales con Blackmore, debido a este último buscaba un rumbo más comercial para la banda.
De esa época, rescaté uno de los mejores traces, intitulado "Stargazer" que fue publicado (en ese entonces) en el lado B del disco Rising.
De vivir, Alfred Hitchcock tendría casi 100 años. El 29 de abril de 1980 el Sr. Hitchcock se fue de este mundo, dejando tras de si un invaluable legado: sus pelìculas.
Y para recordar al maestro, les presento una recopilación de los diversas apariciones (a modo de cameos) que el director hizo en sus diferentes filmes: la selección abarca desde El Audaz (The Lodger, 1927) hasta su última película: Trama Macabra (Family Plot, 1976). Un humilde tributo al maestro... Cuando vuelvan a ver alguno de estos filmes, ya podrán ubicar en que escena aparece.
Como forma de celebrar el estreno en nuestro país de la más reciente pelicula del genial Terry Gilliam (que aún permanece en cartelera, aunque no se por cuanto), rescato este cortometraje animado producido y dirigido por él en 1974 (cuando todavía formaba parte de los legendarios Monty Python). Este fue el trabajo que precedería a su primer largometraje: Monty Python and the Holy Grail (1975).
Sin más, aquí se los dejo para que disfruten de la imaginación desbordada de Gilliam.
DISTRITO FEDERAL, México, 15/04, (N22).- Peter Steele, líder de la legendaria banda de metal gótico Type O Negative, falleció a los 48 años de edad, aparentemente, víctima de un ataque al corazón.
La muerte del músico estadounidense fue confirmada por Kenny Hickey, integrante del grupo, así como por diversas fuentes noticiosas.
En la página oficial de la banda (www.typenegative.net) hay un comunicado oficial donde sus administradores han colgado el siguiente mensaje: "Por favor, sean amables y esperen a los comunicados de la banda y la familia al final del día de hoy. Gracias por su comprensión y su apoyo".
Peter Steele, bajista, tecladista, compositor y voz de Type O Negative fundó otra banda llamada Fallout, además de tocar en agrupaciones como Original Sin y en el grupo de metalcore Carnivore.
En 1989 funda el grupo Type O Negative (pionero del metal gótico, con tintes vampíricos), con quienes grabó siete álbumes de estudio, alcanzando gran popularidad a principios de los años noventa con el disco Bloody Kisses.
Steele, nacido en Nueva York, era un músico inconfundible por su extrema personalidad y su tendencia a la depresión. Ya en 2005 se extendieron los rumores de su fallecimiento debido a que en la página web del grupo se colgó una foto con una lápida que rezaba: "Peter Steele: 1962 - 2005... Libre por fin", aunque resultó ser una estrategia de márketing. En 1995, el controvertido músico apareció desnudo en un número de la revista Playgirl.
Steele estaba preparando material para una nueva producción, ya que la banda no editaba un álbum el 2007 cuando lanzaron el "Dead Again".
Pueden visitar la página oficial del grupo para leer los mensajes y condolencias del resto de los integrantes y ex-integrantes de Type O Negative.
Aquí en México, la noticia de su deceso paso casi inadvertida, a excepción de algunos medios especializados y el espacio informativo Noticias 22, de donde extraje la nota que les presenté al principio.
Vamos a extrañar esa ronca y profunda voz, su presencia inconfundible, impregnada de magnetismo animal que siempre le rodeo... pero sobre todo, extrañaremos sus letras controversiales, depresivas, oscuras y duras, llenas de sensualidad, humor, sufrimiento, maldad, excesos, desesperanza, muerte y rebeldía en iguales cantidades. Descansa en paz Peter.
Y como un modesto homenaje, aquí les incluyo tres de mis canciones (y videos) favoritos del grupo:
Aprovechando el estreno de la versión burtoniana de Alicia en el País de las Maravillas (que llegará a las pantallas este viernes 5, segun lo planeado por la distribuidora), quisiera iniciar esta nueva sección rescatando esta canción de Tom Petty and the Heartbreakers que fue el primer sencillo que se desprendión del álbum Southern Accents editado en 1985; y que fuese producido por Tom Petty, Jimmy Iovine y David A. Stewart de los Eurythmics, quien fue coescritor de dicha canción.
La idea original de la rola (y del video) de hecho, fue inspirada por un evento que le ocurrió a David en una fiesta que se celebró casa de la cantante Stevie Nicks (Ex Fleetwood Mac), cuando ella acababa de terminar su relación con Joe Walsh (si, el mismo de The Eagles). Esa noche, cuando todos se encerraron en el baño para inhalar cocaína, Dave subió a una recámara a echar una siesta. A las cinco de la madrugada, fue despertado por una Stevie Nicks ataviada de ropajes victorianos, y en un escenario que le evocó a los escenarios descritos en Alicia en el país de las maravillas. Esa misma mañana, ella le diría a Joe Walsh: "Don't come around here no more" (No vuelvas más por aquí), que se convertiría en el título del tema musical.
En el video, podrán ver a Dave Stewart caracterizando a la Oruga Fumadora, a la actriz Wish Foley como Alicia, y a Tom Petty como el Sombrerero Loco. Es curioso: siempre que me imagino al sombrerero lo veo exactamente tal y como lo encarna Tom Petty: Gracioso, un tanto cínico, desgarbado y con un toque de malicia.
La canción por si misma crea una atmósfera alucinante: la voz rasposa tipo graznido y nasal de Petty hacen buena mancuerna con un acompañamiento de cuerdas y el sonido de una cítara, creando un ambiente de exotismo y onirismo particulares, además que Stewart incluye algunos elementos como las vocales femeninas y algunos efectos en sintetizador, que fueron el sello característico en Eurythmics. Sin más preámbulos, disfruten esta interpretación de Alicia en el País de las Maravillas, cortesía de Tom Petty and the Heartbreakers. El final del video (y de Alicia) me encanta…
Para este año he decidido hacer algunos cambios en la forma y criterios de las entradas. Esta es una de ellas.
Asimismo les comento que, tanto miércoles de cine como viernes de armadura blindada seguirán apareciendo como hasta ahora (aunque espero que de modo más regular).
Pero bueno, entremos en materia:
Ayer dió inicio en la Ciudad de México el Festival de cine Ambulante, el cual ofrece una serie de documentales díficiles de ver en otra parte. Haciendo honor a su nombre, después del Distrito Federal y el Estado de México (donde arranca la primera fase del festival), el Festival se va de gira a diversas ciudades del interior de la República entre las que se encuentran: Cuernavaca, León, Puebla, Morelia, San Cristóbal de las Casas, Oaxaca, Monterrey, Tijuana, Xalapa y Guadalajara.
Las funciones del Festival que se llevarán a cabo en el Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria serán gratuitas (Aqui pueden ver la programación), así como otras que se llevarán a cabo al aire libre (y se sobreentiende que estas también serán gratuitas). A continuación les destaco algunas de estas funciones, con su sede, horario y, en las que corresponda, les menciono la presencia de algun talento durante su presentación.
Sábado 13 de febrero, 19:30 horas
Sede: Corredor Regina (20 de Noviembre y Aldaco, Centro Histórico) Película: El Informe Toledo Director:Albino Álvarez G. De que trata: La serie de grabados que Francisco Toledo realiza en torno a un relato de Franz Kafka constituye el eje narrativo de este documental. Con presencia del director.
Jueves 18 de febrero, 19:30 horas
Sede: Corredor Regina (20 de Noviembre y Aldaco, Centro Histórico) Película: Calle 13. Sin Mapa Director:Marc de Beaufort. De que trata: En Sin Mapa, su primer documental, el aclamado dúo boricua, ganador de un Grammy, se lleva a los espectadores en un viaje por Sudamérica. Con presencia del director y de los miembros del grupo.
Debido a un pequeño problema en el blog que impedía votar de forma correcta, he decidido (además de corregir el problema) extender el tiempo para que la encuesta finalice, poniendo como límite el 28 de febrero. Así, todos aquellos que no pudieron votar por esta falla, tendrán oportunidad de hacerlo.
Pues como ya les había comentado a algunos por correo, necesito de su ayuda para tratar de mejorar el contenido y el enfoque de las entradas para este nuevo año, en especial a las que tienen que ver con el Miércoles de cine y los reportes de los estrenos que, mes con mes (y desde el 2009) he estado posteando.
Por ello, del lado derecho, podrán ver una sencilla encuesta, que les tomara solo un minuto contestar, pero cuya información es importante para mi. Tienen desde hoy y hasta el 13 de febrero para participar. Espero que puedan ayudarme en esto.
Y... Feliz 2010 para todos. Y para empezar el año, ¿Qué tal algo de buen humor?
Ya estamos en visperas del año nuevo, y si bien el 2010 no parece traer tan buenos augurios en diversos aspectos de nuestras vidas, en lo que respecta al cine fantástico se ve bastante prometedor. Y para muestra, aquí les dejo algunos trailers de películas que podremos ver casi desde el primer día del año nuevo, y a lo largo del mismo. Aquí les va la primera entrega de lo que el 2010 nos traerá:
Sherlock Holmes (Inglaterra-EUA-Australia, 2009) de Guy Ritchie.
Las aventuras del legendario detective vistas desde la perspectiva del famoso director inglés (y ex pareja sentimental de Madonna) creador de filmes de culto como Juegos, Trampas y Dos Armas Humeantes y Snatch. El trailer revela un filme lleno de acción y el dinamismo propios del estílo de Ritchie. Se estrena este viernes 1 de enero.
Crónicas Mutantes Vol. I (The Mutant Chronicles, EUA, 2008) de Simon Hunter.
Con algo de atraso nos llega esta historia futurista situada en el Siglo 28, en el cual un grupo de soldados se tendrá que enfrentar con una horda de mutantes provenientes del Centro de la Tierra, y que amenazan con destruir ese mundo. Con Ron Perlman (Hellboy) John Malkovich (Beowullf) y Thomas Jane (The Punisher) en los roles principales. Dirige el británico Simon Hunter y esta programada para estrenarse el 8 de enero.
Tierra de Zombies (Zombieland, EUA, 2009) de Ruben Fleischer
Aunque esta en clave de comedia, esta cinta se desarrolla en un futuro cercano, en el cual la tierra ha sucumbido a una invasión de muertos vivientes, y ahora es un mundo dominado por estas criaturas, y donde un puñado de humanos se las ingenian (con una serie de puntadas y desatinos) para intentar sobrevivir. Disfrutarán ver a Woody Harrelson (Asesinos por naturaleza) como un experimentado exterminador de Zombies. Se estrena el 8 de enero.
Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are, EUA, 2009) de Spike Jonze
Del mismo director que nos diera filmes bizarros y poco comunes como ¿Quieres ser John Malkovich? o El Ladrón de Orquídeas, nos llega la adaptación al cine de un popular cuento infantil del autor Maurice Sendak, en el que un niño se refugia en un mundo imaginario habitado por monstruos que deciden coronarlo como su líder. Llega a la cartelera el 15 de enero.
Pandorum, Terror en el Espacio (Pandorum, EUA-Alemania, 2009) de Christian Alvart
Un filme que combina la Ciencia Ficción y el Thriller para narrar la deseperada historia de un par de astronautas que, despiertan de un aparente largo sueño sin recordar quienes son y porque están en una nave misteriosa, que oculta muchos secretos. dirige el alemán Alvart, de quien hace poco pudimos ver su anterior filme Caso 39. Se estrena el 15 de enero.
Batalla Por Terra (Terra, EUA, 2007) de Aristomenis Tsirbas
Filme de animación en 3D que narra lo que le pasa a un pacífico planeta alienígena cuando es invadido nada menos que por nosotros, la raza humana. Sus habitantes supervivientes harán todo lo posible para sobrevir a nuestra invasión. Dirige el Canadiense Tsirbas y se estrena el 22 de enero.
Desde mi cielo (The Lovely Bones, EUA-Reino Unido-Nueva Zelanda, 2009) de Peter Jackson)
Jackson decide dejar de lado los filmes épicos y grandilocuentes, para centrarse en una historia sencilla, donde adapta la novela homónima de Alice Sebold, que trata sobre una jovencita que es asesinada, y que puede ver a su familia desde el cielo. Cuando ve que el criminal que la asesinó sigue libre y se apresta para tomar otra vida, esta jovencita tendrá que tomar una decisión sobre lo que debe de hacer. Se estrena el 22 de enero.
El cuarto contacto (The Fourth Kind, EUA, 2009) de Olatunde Osunsanmi
Una doctora (interpetada por la bella Milla Jovovich) llega a un pequeño poblado de Alaska para investigar una serie de desapariciones inexplicablesque han ocurrido en ese lugar desde hace cuarenta años. Lo que encontrará es una aterradora historia que involucra la presencia extraterrestre y una conspiración gubernamental para ocultar su presencia. Algo para devotos fans de X-Files o series similares, el clave de filme de horror, y supuestamente basada en hechos reales. Se estrena el 22 de enero.
El libro de los secretos (The Book Of Eli, EUA, 2010) de Albert y Allen Hughes
En un futuro postapocalíptico, un hombre tiene un libro que puede contener la clave para salvar a la humanidad, pero deberá sobrevivir en ese mundo sin ley repleto de pandilleros salvajes y amenazas diversas. Despues de una ausencia de nueve años, los hermanos Hughes (Desde el infierno) regresan con un filme de acción futurista que parece rescatar la vena de filmes como Mad Max o Escape de Nueva York. Se estrena el 29 de enero.
El vigilante Fantasma (Franklyn, Reino Unido-Francia, 2008) de Gerald McMorrow
La acción de este filme transcurre simultáneamente en dos épocas: el Londres contemporáneo y una metrópolis del futuro dominada por el fervor religioso... dos realidades distintas y paralelas, que colisionarán y cuyo destino se definirá por una simple bala. Debut del londinense McMorrow y que llegará a nuestras pantallas el 29 de enero.
Cabe mencionar que las fechas de estreno pueden modificarse de último minuto. Continuaremos en una próxima entrega.
Por fin, aquí estamos de nuevo para revisar como fue el mes de noviembre en lo que respecta a estrenos en cartelera comercial.
Aprovecho para comentarles que en unas semanas quiero contar con su participación activa: Pondré en este blog una encuesta para mejorar el formato de las futuras entradas de los Estrenos Cinematográficos para el 2010. Todo lo que tiene que hacer es contestarla. Será una encuesta sencilla y breve, y sus respuestas me servirán mucho para mejorar estas entradas. Así que de antemano les suplico su ayuda.
Y volviendo a los estrenos de noviembre, pues como indica el título de esta entrada, para este mes comienzan a llegar algunos estrenos anticipados de la temporada navideña. Películas con tema alusivo a la época (Los fantasmas de Scrooge), secuelas esperadas por sus fans (Luna Nueva) o superproducciones espectaculares (2012) fueron la tendencia de este mes.
Numeralia del mes:
En Noviembre, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial disminuyó (con relación al mes anterior) a 26 40 películas (poco más de la mitad de lo estrenado en octubre).
De los estrenos de Noviembre, siete de ellos (equivalente a un 27% de lo estrenado) fueron operas primas, de las cuales tres de ellas fue de manufactura nacional.
Las producciones y coproducciones norteamericanas siguen dominando el espacio de la cartelera, abarcando el 62% de la misma (con 16 estrenos), aumentando porcentualmente siete puntos en relación con el mes pasado. México y España ocuparon el segundo lugar con el 12% de presencia en pantalla (6% menos que en octubre) al estrenar 3 producciones por país. Francia, Tailandia, Chile y Japón (que hace su primera participación en la cartelera de este agonizante 2009) contribuyeron con una película cada uno. (4% porcentual)
El 50% de lo estrenado se produjo este año. El 38% fueron producciones del 2008, el 2% a producciones del 2007 y únicamente el 4% correspondió a producciones realizadas en 2006.
Comedias y Dramas fueron los géneros predominantes, seguidas por filmes de Terror.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera:El Estudiante (México, 2008) de Roberto Girault Facha.
De manera sorpresiva y por segundo mes consecutivo, una película mexicana es la que ha logrado mantenerse por más tiempo en la cartelera. Como resultado de una hábil estrategia de exhibición, el filme ha logrado permanecer 15 semanas en cartelera. Y contando...
El semanazo:Tony Manero (Chile - Brasil, 2008) de Pablo Larraín
Es una desgracia que un filme tan interesante (sobre un émulo psicópata del legendario personaje encarnado en los setenta por John Travola) no lograse durar más de una semana en la cartelera. Si lo llegan a encontrar por ahí, véanlo, vale la pena.
El estreno del mes:Los Abrazos Rotos (España, 2009) de Pedro Almodóvar.
Una muestra más del cine de Almodóvar que aunque ofrece muy pocas novedades o sorpresas, es una muestra de la madurez y el oficio que el manchego ha logrado tras años y años de trabajo y disciplina. Los amantes del realizador la recibirán con los brazos abiertos, y sus detractores… simplemente romperán su abrazo.
El remake: Este mes no se estrenaron remakes.
Del cómic a la pantalla: No se estrenaron cintas basadas en comics
La mexicana:Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (2008) de Yulene Olaizola.
Documental que, a través de testimonios de varios personajes, ayudan a recostruir la vida y secretos de Jorge Riosse, un personaje cuya doble vida, talentos y neurosis resultan fascinantes y escalofriantes a la vez, Este documental solo duró un par de semanas en cartelera, pero todavía anda circulando por algunos cineclubes y con algunos vendedores informales.
El documental:Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (2008) de Yulene Olaizola.
Ver el apartado anterior.
La fantástica: No hubo cintas fantásticas en este período.
La de horror:Milagros Prohibidos (No-Do, España, 2009) de Elio Quiroga.
Nuevamente los españoles ocupan un lugar de honor en esta categoría. Y lo hacen con una cinta de horror a la buffet: encontrarán un poco de las fórmulas de algunos clásicos, así como elementos que hemos visto en algunas producciones recientes de ese país (como Los Otros, El Orfanato, o La habitación del niño). Poca novedad pero es de lo mejor de cine de horror estrenado en noviembre,
La animada:El Secreto de la Sirenita (Gake no ue no Ponyo, Japón, 2008) de Hayao Miyazaki.
El solo nombre del Maestro Hayao Miyazaki es garantía de animación de primer nivel (La Princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El Increíble Castillo Vagabundo, etc.), llenos de personajes singulares con relatos emocionantes, sorprendentes y conmovedores. Y este no es la excepción.
Como siempre, espero sus comentarios sobre este post.
Y bueno, pues después de un rato de no hacer un viernes de Armadura Blindada, hoy regreso con un trío de videos que creo les gustarán.
El primero de ellos es de los ingleses Venom, a propósito de su presentación de mañana en el Circo Volador. Espero disfruten de uno de sus clásicos, en una interpretación mas o menos reciente:
El segundo, es otro clásico de 1985. Aquí los dejo con los alemanes de Accept, y uno de sus mejores éxitos, editado en el Album "Metal Heart". Se antoja para inicia la noche de un viernes como este bien cargados de energía...
Y pues a la selección mexicana le toca la tarea de inaugurar el Mundial de Sudáfrica jugando precisamente, con los anfitriones; en un grupo que (a mi parecer) garantizará el pronto regreso de la selección a tierras aztecas... para celebrar esto, escuchemos algo de lo que el país produce, y que realmente tiene calidad. Esto es Maligno, con una canción de su album del 2008,"Universevil"
Y si quieren ver a Maligno, aquí les va esta propa para que se enteren en donde se presentarán. Una de las bandas con las que alternaran es de unos buenos cuates mios a los que les mando un gran saludo.
Nuevamente me atrasé un par de semanas… ustedes disculpen, pero ya saben como es esto de los planes: uno los hace y eventos ajenos los desbaratan… pero al fin he aquí el reporte de cómo fue el mes de octubre en lo que respecta a los estrenos de la cartelera comercial.
Pues como indica el título, la cartelera de este mes se vio dominada por tres tipos de estrenos principalmente: dramas de todos colores y sabores, comedias en diversos tonos y registros, y al irse acercando las fiestas de Halloween y día de muertos, fueron aumentando los estrenos en el género del horror y con variopintas criaturas sobrenaturales.
Numeralia de octubre:
En Septiembre, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial aumentó (con relación al mes anterior) a 40 películas (poco menos del doble estrenado en septiembre).
De los estrenos de Octubre, diez de ellos (equivalente a un 25% de lo estrenado) fueron operas primas, de las cuales solo una de ellas fue de manufactura nacional.
Las producciones y coproducciones norteamericanas dominan el espacio de la cartelera, abarcando el 55% de la misma (con 22 estrenos), disminuyendo porcentualmente apenas tres puntos en relación con el mes pasado. La presencia nacional quedó relegada por tercera ocasión al segundo lugar, con el 18% de presencian en pantalla (5% menos que en septiembre) al estrenar 7 producciones. El tercer sitio lo ocuparon las producciones francesas con tres estrenos (8% en porcentaje), seguidos inmediatamente por España y el Reino Unido, con dos películas cada uno (5% porcentual) Alemania y Canadá estrenaron solo una película durante este período (representando en porcentaje el 3%). Y por vez primera en este ya agonizante 2009, Chile y Hong Kong figuran en la cartelera comercial.
El 65% de lo estrenado se produjo este año. El 28% fueron producciones del 2008 y únicamente el 5% correspondió a producciones realizadas en 2007. Curiosamente, se reestrenó un filme de 1995 (Toy Story).
Como mencionamos al inicio, los dramas fueron la tendencia predominante de este mes, seguidos de cerca por las comedias y los filmes de Terror.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera:El Estudiante (México, 2008) de Roberto Girault Facha.
Una intensa campaña de promoción, así como la propaganda de boca en boca y una inteligente estrategia de exhibición han hecho que este filme haya logrado permanecer 11 semanas en cartelera. Tal vez la calidad del filme no sea la óptima, pero de que logró atraer atención hacia sí, eso es innegable.
El semanazo:La transmisión (The Signal, EUA, 2007) de David Bruckner, Jacob Gentry & Dan Bush
Este filme de horror realizado por un trío de realizadores tardó dos años para llegar a la cartelera comercial mexicana… y solo le tomo una semana salir de ella. Quizá se merecía una mejor suerte, pero el caso es que La transmisión no logró enganchar por estos lares, y pasó prácticamente desapercibida.
El estreno del mes:31 Minutos (Chile, 2008) de Alvaro Díaz y Pedro Peirano.
Dando el salto de la pantalla chica a la grande, los personajes de este divertido programa televisivo logran un afortunado filme que, aunque tiene que romper un poco con el esquema de la serie, logra conservar el sentido del humor de la misma casi intacto, y se permite algunos pequeños homenajes (a La Isla del Doctor Moreau, por ejemplo). Un filme de corte familiar que dejará satisfechos tanto a los fans de la serie como a quienes no lo son.
El remake:HalloweenII (EUA, 2009) de Rob Zombie.
Secuela del remake del legendario filme de John Carpenter, que es a su vez una segunda versión de la secuela original de Halloween. Si se hicieron pelotas con esta explicación, solo les diré que Rob Zombie continúa lo que había iniciado en la primera parte de esta franquicia… para bien o para mal.
Del cómic a la pantalla:Identidad sustituta (Surrogates, EUA, 2009) de Jonathan Mostow
En un mundo futurista, los surrogates son un artículo de uso común. Se trata de androides de apariencia completamente humana, los cuales son utilizados por los ciudadanos (quienes los controlan desde sus casas) para que tomen sus lugares y desempeñen sus tareas, realicen sus trabajos y hasta se relacionen con otras personas. Pero un detective descubrirá que esta realidad esta a punto de cambiar… La verdad desconozco el comic, pero su adaptación cinematográfica es muy buena per se, y rescata una de las constantes dentro del género de la Ciencia Ficción: La identidad del ser humano, y que es lo que nos define como tales.
La mexicana:Los que se quedan (2008) de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman.
El documental mexicano esta pasando por uno de sus mejores momentos, y prueba de ello es este trabajo realizado por uno de los mejores documentalistas mexicanos de la actualidad: Juan Carlos Rulfo. Entre él y el realizador Carlos Hagerman nos presentan un emotivo y profundo retrato de la migración de mexicanos a los Estados Unidos, pero desde el punto de vista de sus familiares que se quedan de este lado a esperar tener noticias suyas, o aguardando su regreso.
El documental:Michael Jackson: esto es todo (This is it, EUA, 2009) de Kenny Ortega.
Tras el sorprendente fallecimiento del Rey del Pop acaecido este año, se preparó este documental para explotar la desbordada “Jacksonmanía” que se desató por todo el mundo. El único merito real de este trabajo es presentar las últimas imágenes que se tienen de Michael Jackson con vida, y el haber sido realizado y estrenado en un tiempo récord.
La fantástica:Sector 9 (District 9, EUA - Nueva Zelanda, 2007) de Neill Blomkamp.
Producido por Peter Jackson, el debut del realizador Blomkamp ha resultado ser una agradable sorpresa, con un filme de Ciencia-Ficción muy inteligente en la cual se presenta a los extraterrestres como una suerte de especie marginada por los humanos a vivir en un ghetto conocido como el Sector 9 que da título al filme. Las alegorías sobre la segregación racial y la discriminación son muy buenas, y el filme tiene mas textos subyacentes de los que se ven a primera vista.
La de horror: Rec 2 (España, 2009) de Jaume Balagueró y Paco Plaza.
Tras del éxito de la primera parte, que inclusive generó un remake gringo (bastante malito por cierto), el dúo de realizadores regresa con una continuación de los terribles eventos ocurridos a los habitantes de un edificio, retomando la historia desde donde la dejaron en la primera parte. Prepárense para sustos, sobresaltos y sangre a raudales.
La animada:Nueve (9, EUA, 2009) de Shane Acker.
Otra Opera Prima. En esta ocasión se trata de un proyecto animado con un concepto original del director Shane Acker, con tema futurista. En un mundo donde el ser humano se ha extinto, un grupo de seres hacen su aparición. Estos seres, en busca de su supervivencia y la razón de su existencia, descubrirán cual es su verdadera misión y que fue lo que orilló a la raza humana a su debacle. Después de todo, octubre trajo buenas cosas en lo que al género fantástico se refiere.
Como siempre, espero sus comentarios sobre este post.
Se supone que hoy debía subir el balance de los estrenos cinematográficos de octubre, pero como aún no lo tengo listo (sorry), en lugar de ello les subo la continuación del homenaje a Poe que inicié días atrás, con más material en torno a The Raven (El Cuervo).
Aquí les va otra lectura del poema, esta vez a cargo del actor James Earl Jones, nada menos que el actor que presto su voz para el personaje de Darth Vader.
La siguiente es una interpretación realizada por el actor John Astin (sip, Homero de la serie televisiva "Los Locos Addams") caracterizado como el mismísmo Poe.
Y ya que hablamos de Homero, ¿qué tal esta interpretación a cargo de Homer Simpson? Disculparán la pobre calidad de imagen y sonido.
Espero que les hayan gustado... y el próximo miércoles acá nos vemos.
He decidido unirme a los festejos por los 200 años del natalicio del gran escritor norteamericano Edgar Allan Poe. Y ya que estas son fechas propicias, desde hoy y a lo largo de este mes, les ire posteando entradas que tendrán como eje este tema: las diferentes versiones y el impacto que el Poema "The Raven" (El cuervo)ha generado a través del tiempo y en diversos ámbitos.
Comencemos con la inclusión de la versión en inglés y en español de tan bello POEma:
English:
The Raven
Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,
Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.
"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door —
Only this, and nothing more."
[hide]
Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,
And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.
Eagerly I wished the morrow; — vainly I had sought to borrow
From my books surcease of sorrow — sorrow for the lost Lenore —
For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore —
Nameless here for evermore.
And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain
Thrilled me — filled me with fantastic terrors never felt before;
So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating,
"'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door —
Some late visitor entreating entrance at my chamber door; —
This it is, and nothing more."
Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,
"Sir," said I, "or Madam, truly your forgiveness I implore;
But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,
And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,
That I scarce was sure I heard you"— here I opened wide the door; —
Darkness there, and nothing more.
Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,
Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before;
But the silence was unbroken, and the stillness gave no token,
And the only word there spoken was the whispered word, "Lenore?"
This I whispered, and an echo murmured back the word, "Lenore!" —
Merely this, and nothing more.
Back into the chamber turning, all my soul within me burning,
Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.
"Surely," said I, "surely that is something at my window lattice:
Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore —
Let my heart be still a moment and this mystery explore; —
'Tis the wind and nothing more."
Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,
In there stepped a stately raven of the saintly days of yore;
Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;
But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door —
Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door —
Perched, and sat, and nothing more.
Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,
By the grave and stern decorum of the countenance it wore.
"Though thy crest be shorn and shaven, thou," I said, "art sure no craven,
Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore —
Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."
Much I marveled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,
Though its answer little meaning— little relevancy bore;
For we cannot help agreeing that no living human being
Ever yet was blest with seeing bird above his chamber door —
Bird or beast upon the sculptured bust above his chamber door,
With such name as "Nevermore."
But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only
That one word, as if his soul in that one word he did outpour.
Nothing further then he uttered— not a feather then he fluttered —
Till I scarcely more than muttered, "other friends have flown before —
On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before."
Then the bird said, "Nevermore."
Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,
"Doubtless," said I, "what it utters is its only stock and store,
Caught from some unhappy master whom unmerciful Disaster
Followed fast and followed faster till his songs one burden bore —
Till the dirges of his Hope that melancholy burden bore
Of 'Never — nevermore'."
But the Raven still beguiling all my sad soul into smiling,
Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door;
Then upon the velvet sinking, I betook myself to linking
Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore —
What this grim, ungainly, ghastly, gaunt and ominous bird of yore
Meant in croaking "Nevermore."
This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing
To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;
This and more I sat divining, with my head at ease reclining
On the cushion's velvet lining that the lamplight gloated o'er,
But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o'er,
She shall press, ah, nevermore!
Then methought the air grew denser, perfumed from an unseen censer
Swung by Seraphim whose footfalls tinkled on the tufted floor.
"Wretch," I cried, "thy God hath lent thee — by these angels he hath sent thee
Respite — respite and nepenthe, from thy memories of Lenore
Quaff, oh quaff this kind nepenthe and forget this lost Lenore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."
"Prophet!" said I, "thing of evil! — prophet still, if bird or devil! —
Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,
Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted —
On this home by horror haunted— tell me truly, I implore —
Is there — is there balm in Gilead? — tell me — tell me, I implore!"
Quoth the Raven, "Nevermore."
"Prophet!" said I, "thing of evil — prophet still, if bird or devil!
By that Heaven that bends above us — by that God we both adore -
Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,
It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore -
Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore."
Quoth the Raven, "Nevermore."
"Be that word our sign in parting, bird or fiend," I shrieked, upstarting —
"Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!
Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!
Leave my loneliness unbroken!— quit the bust above my door!
Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!"
Quoth the Raven, "Nevermore."
And the Raven, never flitting, still is sitting, still is sitting
On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;
And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,
And the lamplight o'er him streaming throws his shadow on the floor;
And my soul from out that shadow that lies floating on the floor
Shall be lifted — nevermore!
Español:
El Cuervo
Cierta medianoche aciaga, cuando, con la mente cansada, meditaba sobre varios libracos de sabiduría ancestral y asentía, adormecido, de pronto se oyó un rasguido, como si alguien muy suavemente llamara a mi portal.
«Es un visitante -me dije-, que está llamando al portal; sólo eso y nada más.»
¡Ah, recuerdo tan claramente aquel desolado diciembre!
Cada chispa desfalleciente dejaba un rastro espectral.
Yo esperaba ansioso el alba, pues no había hallado calma en mis libros, ni consuelo a la pérdida abismal
de aquella a quien los ángeles Leonor podrán llamar
y aquí nadie nombrará.
Cada crujido de las cortinas purpúreas y cetrinas
me embargaba de dañinas dudas y mi sobresalto era tal que, para calmar mi angustia repetí con voz mustia:
«No es sino un visitante que ha llegado a mi portal;
un tardío visitante esperando en mi portal.
Sólo eso y nada más».
Mas de pronto me animé y sin vacilación hablé:
«Caballero -dije-, o señora, me tendréis que disculpar
pues estaba adormecido cuando oí vuestro rasguido
y tan suave había sido vuestro golpe en mi portal
que dudé de haberlo oído...», y abrí de golpe el portal: sólo sombras, nada más.
La noche miré de lleno, de temor y dudas pleno,
y soñé sueños que nadie osó soñar jamás;
pero en ese silencio atroz, superior a toda voz,
sólo se oyó la palabra «Leonor», que yo me atreví a susurran..
sí, susurré la palabra «Leonor» y un eco volvióla a nombrar.
Sólo eso y nada mas.
A un que mi alma ardía por dentro regresé a mis aposentos pero pronto aquel rasguido se escuchó más pertinaz.
«Esta vez quien sea que flama ha llamado a mi ventana;
veré pues de qué se trata, qué misterio habrá detrás.
Si mi corazón se aplaca lo podré desentrañar.
¡Es el viento y nada más!»
Mas cuando abrí la persiana se coló por la ventana,
agitando el plumaje, un cuervo muy solemne y ancestral.
Sin cumplido o miramiento, sin detenerse un momento, con aire envarado y grave fue a posarse en mi portal, en un pálido busto de Palas que hay encima del umbral; fue, posóse y nada más.
Esta negra y torva ave trocó, con su aire grave,
en sonriente extrañeza mi gris solemnidad.
«Ese penacho rapado -le dije-, no te impide ser osado, viejo cuervo desterrado de la negrura abisal;
¿cuál es tu tétrico nombre en el abismo infernal?»
Dijo el cuervo: «Nunca más».
Que un ave zarrapastrosa tuviera esa voz virtuosa
sorprendióme aunque el sentido fuera tan poco cabal, pues acordaréis conmigo que pocos habrán tenido ocasión de ver posado tal pájaro en su portal.
Ni ave ni bestia alguna en la estatua del portal
que se llamara «Nunca más».
Mas el cuervo, altivo, adusto, no pronunció desde el busto, como si en ello le fuera el alma, ni una sola sílaba más.
No movió una sola pluma ni dijo palabra alguna
hasta que al fin musité: «Vi a otros amigos volar;
por la mañana él también, cual mis anhelos, volará».
Dijo entonces: «Nunca más».
Esta certera respuesta dejó mi alma traspuesta;
«Sin duda -dije-, repite lo que ha podido acopiar
del repertorio olvidado de algún amo desgraciado
que en su caída redujo sus canciones a un refrán;
que pergeñó, acorralado, este lúgubre refrán:
"Nunca, nunca más"».
Como el cuervo aún convertía en sonrisa mi porfía
planté una silla mullida frente al ave y el portal;
y hundido en el terciopelo me afané con recelo
en descubrir que quería la funesta ave ancestral.
Qué pretendía esa torva ave, funesta y ancestral
al repetir: «Nunca más».
Esto, sentado, pensaba, aunque sin decir palabra
al ave que ahora quemaba mi pecho con su mirar;
eso y más cosas pensaba, con la cabeza apoyada
sobre el cojín purpúreo que el candil hacía brillar.
¡Sobre aquel cojín purpúreo que ella gustaba de usar, y ya no usará nunca más!
Luego el aire se hizo denso, como si ardiera un incienso mecido por serafines de leve andar musical.
«¡Miserable! -me dije-; ¡Tu Dios estos ángeles dirige
hacia ti con el filtro que a Leonor te hará olvidar!
¡Bebe, bebe el dulce filtro, y a Leonor olvidarás! »
Dijo el Cuervo: «Nunca más».
« ¡Profeta -grité-, ser malvado; profeta eres, diablo alado!
¿Del Tentador enviado o acaso una tempestad
trajo tu torvo plumaje hasta este yermo paraje,
a esta morada espectral? ¡Mas, te imploro, dime ya,
dime, te imploro, si existe algún bálsamo en Galaad!»
Dijo el Cuervo: «Nunca más».
« ¡Profeta -grité-, ser malvado; profeta eres, diablo alado!
Por el Dios que veneramos, por el manto celestial, dile a este desventurado si en el Edén lejano
a Leonor, ahora entre ángeles, un día podré abrazar;
si a la radiante doncella en el Edén podré abrazar. »
Dijo el Cuervo: «¡Nunca más!».
«¡Diablo alado, no hables más!», dije, dando un paso atrás;
« ¡Que la tromba te devuelva a la negrura abisal!
¡Ni rastro de tu plumaje en recuerdo de tu ultraje
quiero sobre mi portal! ¡Deja en paz mi soledad!
¡Quita el pico de mi pecho y tu sombra del portal!»
Dijo el Cuervo: «Nunca más».
Y el impávido cuervo osado aun sigue, sigue posado,
en el pálido busto de Palas que hay encima del portal;
y su mirada aguileña es la de un demonio que sueña,
cuya sombra el candil en el suelo proyecta fantasmal; y mi alma, de esa sombra que allí flota fantasmal,
no se alzará... ¡nunca más!
Y ahora, la lectura del poema a cargo del Primer Actor Christopher Walken:
Ahora, el mismo poema, interpretado por el Maestro Vincent Price:
Y finalmente, el cortometraje Vincent, de Tim Burton, donde se hacen varias referencias al universo de Poe (incluyendo el Cuervo, por supuesto)... y de Vincent Price.
