Armadillo Cinéfilo: miércoles de cine... estrenos de Marzo 2012

Después de una larga pausa (mil perdones, a veces la vida nos absorbe tiempo adicional para cosas más apremiantes), aquí estamos de nuevo con un recorrido por lo que fueron los estrenos cinematográficos del tercer mes de este 2012. Ustedes disculpen el retraso.

Y sin más preámbulos, aquí les van los resultados de marzo, esperando que les sean interesantes, útiles, o por lo menos entretenidos. Y les recuerdo que estos datos se obtuvieron en base al comportamiento en la cartelera de la capital exclusivamente.

Películas estrenadas durante el mes: 25 (El mes con más cantidad de estrenos en lo que va de año).

Producciones estadounidenses: 12 (equivalente al 48% del total de los estrenos del mes).

Producciones mexicanas: 6 (equivalente al 24 % del total de los estrenos del mes). Este ha sido el mes con más estrenos nacionales en lo que va del año.

Producciones canadienses: 1 (equivalente al 4% del total de los estrenos del mes).

Producciones latinoamericanas: 0.

Producciones europeas: 6 (3 del Reino Unido, 2 de Francia, 1 de Finlandia) (equivalente al 24% del total de los estrenos del mes).

Estrenos por género:

Drama: 8 (33%)

Acción: 7 (28%)

Comedia: 4 (16%)

Animación: 2 (8%)

Suspenso: 2 (8%)

Documental: 1 (4%)

Terror: 1 (4%)

Estrenos por año de producción:

2009: 0

2010: 3 (12%)

2011: 12 (48%)

2012: 10 (40%)

Otro: 0

Películas estrenadas en 2012 con más tiempo de permanencia en cartelera:

10 semanas en cartelera:

La invención de Hugo Cabret (Hugo, EUA, 2011) de Martin Scorsese

Semanazo del mes: No hubo semanazos este mes.

Y esta es la tabla general de estrenos por país en lo que va de este 2012:

Películas estrenadas durante el año: 67.

Estados Unidos: 39

México: 8

Reino Unido: 7

Francia: 4

España: 3

Canadá: 2

Alemania: 1

Finlandia: 1

Holanda: 1

Venezuela: 1

Armadillo Cinéfilo: miércoles de cine... estrenos de Febrero 2012

Aquí estamos de nuevo con un recorrido por lo que fueron los estrenos cinematográficos del segundo mes de este 2012.

A diferencia de la entrega de enero, notarán que hice algunas adecuaciones con la forma de presentar la información, Asimismo, al final del cuadro se presentará una tabla donde podrán ver como va la cantidad y tendencia de estrenos conforme avanza el año.

Y sin más preámbulos, aquí les van los datos de febrero, esperando que les sean interesantes, útiles, o por lo menos entretenidos. Y les recuerdo que los datos se obtuvieron en base al comportamiento de la cartelera de la capital exclusivamente.

Películas estrenadas durante el mes: 20.

Producciones estadounidenses: 12 (equivalente al 60% del total de los estrenos del mes).



Producciones mexicanas: 1 (equivalente al 5 % del total de los estrenos del mes).



Producciones canadienses: 1 (equivalente al 5% del total de los estrenos del mes).



Producciones latinoamericanas: 0.

Producciones europeas: 6 (2 del Reino Unido, 2 de Francia, 1 de Alemania y 1 de España) (equivalente al 30% del total de los estrenos del mes).



Estrenos por género:
Drama: 6 (30%)
Acción: 5 (25%)
Comedia: 5 (25%)
Terror: 3 (15%)
Documental: 1 (5%)
Suspenso: 0
Ciencia-Ficción: 0
Animación: 0



Estrenos por año de producción:
2009: 3 (15%)
2010: 0
2011: 10 (50%)
2012: 6 (30%)
Otro: 1 (5%) (El reestreno de Star Wars: Episodio I (1999) en 3-D)



Películas estrenadas en 2012 con más tiempo de permanencia en cartelera:

7 semanas en cartelera (y contando):
Caballo de guerra (War Horse, EUA, 2011) de Steven Spielberg



Semanazo del mes: Pasión y Remordimiento (Les regrets, Francia, 2009) de Cédric Kahn.



Y esta es la tabla general de estrenos por país en lo que va de este 2012:

Películas estrenadas durante el año: 42.
Estados Unidos: 27
Reino Unido: 4
España: 3
Francia: 2
México: 2
Alemania: 1
Canadá: 1
Holanda: 1
Venezuela: 1

Armadillo Cinéfilo: Y vuelven los miércoles de cine... con los estrenos de Enero 2012

Después de una larga pausa, volvemos con los miércoles de cine. Y para reiniciar este espacio, lo hacemos con algo que ya llevaba un par de años sin hacer: un recorrido por lo que fueron los estrenos cinematográficos del primer mes de este 2012.

Cabe mencionar que, dado que apenas llevamos un mes, algunos de los datos (como la permanencia en cartelera, por ejemplo) son aún muy prematuros. Por otra parte, algunos de los datos que les presento pueden ser el inicio de una tendencia o un síntoma en particular sobre el compartimiento de la cartelera en este 2012. Ya lo iremos viendo conforme avance el año.

Y sin más preámbulos, aquí les van los primeros datos de enero, esperando que les sean interesantes, útiles, o por lo menos entretenidos. He cambiado un poco el formato para hacerlo más ágil y accesible. Y les recuerdo que los datos se obtuvieron en base al comportamiento de la cartelera de la capital exclusivamente.

Películas estrenadas durante el mes: 22.

Producciones norteamericanas: 15 (equivalente al 68% del total de los estrenos del mes).



Producciones mexicanas: 1 (equivalente al 4.5% del total de los estrenos del mes).



Producciones latinoamericanas: 1 (Venezuela) (equivalente al 4.5% del total de los estrenos del mes).



Producciones europeas: 5 (2 del Reino Unido, 2 de España y 1 de Holanda) (equivalente al 23% del total de los estrenos del mes).



Estrenos por género:
Drama: 10 (45.5%)
Suspenso: 5 (23%)
Acción: 3 (13.5%)
Ciencia-Ficción: 2 (9%)
Animación: 1 (4.5%)
Terror: 1 (4.5%)



Estrenos por año de producción:
2009: 2 (9%)
2010: 3 (13.5%)
2011: 14 (64%)
2012: 2 (9%)
Otro: 1 (4.5%) (El reestreno de la Bella y la Bestia (1991) en 3-D)



Películas con más tiempo en cartelera:
3 semanas en cartelera (Recordemos que apenas llevamos un mes de iniciado el año).
J. Edgar (EUA, 2011) de Clint Eastwood.



Presas del diablo (The Ward, EUA, 2010) de John Carpenter.



Siempre el mismo día (One Day, EUA, 2011) de Lone Scherfig.



Semanazos: No hubo semanazos este mes.

Oscar 2012: Lista completa de nominados

He aquí la lista completa de las películas nominadas al Oscar 2012. Les añadí la fecha en que fue o que será estrenada en nuestro país:

La invención de Hugo (Hugo, EUA, 2011) de Martin Scorsese.

Total de nominaciones: 11

Categoría: Mejor película (productores Graham King y Martin Scorsese), Mejor Director (Martin Scorsese), Mejor Guion Adaptado (John Logan), Mejor Fotografía (Robert Richardson), Mejor Edición (Thelma Schoonmaker), Mejor Dirección de Arte (Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo), Mejor Vestuario (Sandy Powell), Mejor Música Original (Howard Shore), Mejores Efectos de Sonido (Tom Fleischman y John Midgley), Mejor Edición de Sonido (Philip Stockton y Eugene Gearty), Mejores Efectos Visuales (Robert Legato, Joss Williams, Ben Grossmann y Alex Henning).

Fecha de estreno en México: 27 de enero 2012 (actualmente en cartelera).



El Artista (The Artist, Francia-Bélgica, 2011) de Michel Hazanavicius.

Total de nominaciones: 10

Categoría: Mejor película (productor Thomas Langmann), Mejor Actor (Jean Dujardin), Mejor Actriz de reparto (Bérénice Bejo), Mejor Director (Michel Hazanavicius), Mejor Guion Original (Michel Hazanavicius), Mejor Fotografía (Guillaume Schiffman), Mejor Edición (Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius), Mejor Dirección de Arte (Laurence Bennett y Robert Gould), Mejor Vestuario (Mark Bridges), Mejor Música Original (Ludovic Bource).

Fecha de estreno en México: 17 de febrero 2012.



Caballo de Guerra (War Horse, EUA, 2011) de Steven Spielberg.

Total de nominaciones: 6

Categoría: Mejor película (productores Steven Spielberg y Kathleen Kennedy), Mejor Fotografía (Janusz Kaminski), Mejor Dirección de Arte (Rick Carter y Lee Sandales), Mejor Música Original (John Williams), Mejores Efectos de Sonido (Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson), Mejor Edición de sonido (Richard Hymns y Gary Rydstrom).

Fecha de estreno en México: 13 de enero 2012 (actualmente en cartelera).



El juego de la fortuna (Moneyball, EUA, 2011) de Bennett Miller.

Total de nominaciones: 6

Categoría: Mejor película (productores Michael De Luca, Rachael Horovitz y Brad Pitt), Mejor Actor (Brad Pitt), Mejor Actriz de Reparto (Jonah Hill), Mejor Guion Adaptado (Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin), Mejor Edición (Christopher Tellefsen), Mejores Efectos de Sonido (Deb Adair, Ron Bochar, David Giammarco y Ed Novick).

Fecha de estreno en México: 14 de octubre 2011 (Ya salió de cartelera).



La chica del dragón tatuado (The Girl With The Dragon Tattoo, EUA-Suecia-Reino Unido-Alemania, 2011) de David Fincher.

Total de nominaciones: 5

Categoría: Mejor actriz (Rooney Mara), Mejor Fotografía (Jeff Cronenweth), Mejor Edición (Angus Wall y Kirk Baxter), Mejores Efectos de Sonido (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson), Mejor Edición de Sonido (Ren Klyce).

Fecha de estreno en México: 20 de enero 2012 (actualmente en cartelera).



Los descendientes (The Descendants, EUA, 2011) de Alexander Payne.

Total de nominaciones: 5

Categoría: Mejor película (productores Jim Burke, Alexander Payne, Jim Taylor), Mejor Actor (George Clooney), Mejor Director (Alexander Payne), Mejor Guion Adaptado (Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash), Mejor Edición (Kevin Tent).

Fecha de estreno en México: 3 de febrero 2012.



Historias Cruzadas (The Help, EUA- India-Emiratos Árabes Unidos, 2011) de Tate Taylor.

Total de nominaciones: 4

Categoría: Mejor película (productores Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan), Mejor Actriz (Viola Davis), Mejor Actriz de reparto (Jessica Chastain y Octavia Spencer).

Fecha de estreno en México: 17 de febrero 2012.



Medianoche en París (Midnight in Paris, EUA-España, 2011) de Woody Allen.

Total de nominaciones: 4

Categoría: Mejor película (productores Letty Aronson y Stephen Tenenbaum), Mejor Director (Woody Allen), Mejor Guion Original (Woody Allen), Mejor Dirección de Arte (Anne Seibel y Hélène Dubreuil).

Fecha de estreno en México: 5 de agosto 2011 (Ya salió de cartelera).



Albert Nobbs (Reino Unido-Irlanda, 2011) de Rodrigo García.

Total de nominaciones: 3

Categoría: Mejor Actriz (Glenn Close), Mejor Actriz de Reparto (Janet McTeer), Mejor Maquillaje (Martial Corneville, Lynn Johnson y Matthew W. Mungle).

Fecha de estreno en México: Aún no tiene fecha de estreno.



El árbol de la vida (The Tree of Life, EUA, 2011) de Terrence Malick.

Total de nominaciones: 3

Categoría: Mejor película (productores Sarah Green, Bill Pohlad, Dede Gardner y Grant Hill), Mejor Director (Terrence Malick), Mejor Fotografía (Emmanuel Lubezki).

Fecha de estreno en México: 21 de octubre 2011 (este filme pronto volverá a estrenarse en las sedes alternas de la Cineteca Nacional).



El espía que sabía demasiado (Tinker Tailor Soldier Spy, Reino Unido-Francia-Alemania, 2011) de Tomas Alfredson.

Total de nominaciones: 3

Categoría: Mejor actor (Gary Oldman), Mejor Guion Adaptado (Bridget O'Connor y Peter Straughan), Mejor Música Original (Alberto Iglesias).

Fecha de estreno en México: 10 de febrero 2012.



Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, Reino Unido-EUA, 2011) de David Yates.

Total de nominaciones: 3

Categoría: Mejor Dirección de Arte (Stuart Craig y Stephenie McMillan), Mejor Maquillaje (Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin), Mejores Efectos Visuales (Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson).

Fecha de estreno en México: 15 de julio 2012 (Ya salió de cartelera).



Transformers 3: El lado oscuro de la Luna (Transformers: Dark of the Moon, EUA, 2011) de Michael Bay.

Total de nominaciones: 3

Categoría: Mejores Efectos de Sonido (Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin), Mejor Edición de Sonido (Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl), Mejores Efectos Visuales (Scott Farrar, Scott Benza, Matthew E. Butler y John Frazier).

Fecha de estreno en México: 29 de junio 2011 (Ya salió de cartelera).



Damas en Guerra (Bridesmaids, EUA, 2011) de Paul Feig.

Total de nominaciones: 2

Categoría: Mejor Actriz de reparto (Melissa McCarthy), Mejor Guión Original (Kristen Wiig y Annie Mumolo).

Fecha de estreno en México: 9 de septiembre 2011 (Ya salió de cartelera).



La Dama De Hierro (The Iron Lady, Reino Unido-Francia, 2011) de Phyllida Lloyd.

Total de nominaciones: 2

Categoría: Mejor Actriz (Meryl Streep), Mejor Maquillaje (Mark Coulier, y J. Roy Helland).

Fecha de estreno en México: 9 de marzo 2012.



Mi Semana Con Marilyn (My Week with Marilyn, EUA-Reino Unido, 2011) de Simon Curtis.

Total de nominaciones: 2

Categoría: Mejor Actriz (Michelle Williams), Mejor Actor de Reparto (Kenneth Branagh).

Fecha de estreno en México: 23 de marzo 2012.



Tan fuerte y tan cerca (Extremely Loud & Incredibly Close, EUA, 2011) de Stephen Daldry.

Total de nominaciones: 2

Categoría: Mejor película (productor Scott Rudin), Mejor Actor de Reparto (Max von Sydow).

Fecha de estreno en México: 24 de febrero 2012.



Anónimo (Anonymous, Reino Unido-Alemania, 2011) de Roland Emmerich.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejor Vestuario (Lisy Christl).

Fecha de estreno en México: 2 de diciembre 2011 (Ya salió de cartelera).



Así se siente el amor (Beginners, EUA, 2011) de Mike Mills.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejor Actor de Reparto (Christopher Plummer).

Fecha de estreno en México: 26 de agosto 2012 (Ya salió de cartelera)



Drive, el escape (Drive, EUA, 2011) de Nicolas Winding Refn.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejor Edición de Sonido (Lon Bender y Victor Ray Ennis).

Fecha de estreno en México: 27 de enero 2012 (actualmente en cartelera).



El planeta de los simios (R)evolución (Rise of the Planet of the Apes, EUA, 2011) de Rupert Wyatt.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejores Efectos Visuales (Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett).

Fecha de estreno en México: 2 de septiembre 2011 (Ya salió de cartelera).



Gigantes de acero (Real Steel, EUA-India, 2011) de Shawn Levy.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejores Efectos Visuales (Erik Nash, John Rosengrant, Danny Gordon Taylor y Swen Gillberg).

Fecha de estreno en México: 7 de octubre 2011 (Ya salió de cartelera).



Jane Eyre (Reino Unido-EUA, 2011) de Cary Fukunaga.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejor Vestuario (Michael O'Connor).

Fecha de estreno en México: Aun sin fecha de estreno.



La última pelea (Warrior, EUA, 2011) de Gavin O'Connor.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejor Actor de Reparto (Nick Nolte).

Fecha de estreno en México: 25 de noviembre 2012 (Ya salió de cartelera).



Las Aventuras de Tintín (The Adventures of Tintin, EUA-Nueva Zelanda, 2011) de Steven Spielberg.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejor Música Original (John Williams).

Fecha de estreno en México: 25 de diciembre 2011 (actualmente en cartelera).



Margin Call (EUA, 2011) de J.C. Chandor.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejor Guión Original (J.C. Chandor).

Fecha de estreno en México: Aun sin fecha de estreno.



Poder y Traición (The Ides of March, EUA, 2011) de George Clooney.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejor Guión Adaptado (George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon).

Fecha de estreno en México: 27 de enero 2012 (actualmente en cartelera).



Una separación (Jodaeiye Nader az Simin, Irán, 2011) de Asghar Farhadi.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejor Guión Original (Asghar Farhadi).

Fecha de estreno en México: 25 de mayo 2012.



Una vida mejor (A Better Life, EUA, 2011) de Chris Weitz.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejor Actor (Demián Bichir).

Fecha de estreno en México: 21 de octubre 2011 (se esta preparando el reestreno en cartelera y en la Cineteca Nacional).



W.E. (Reino Unido, 2011) de Madonna.

Total de nominaciones: 1

Categoría: Mejor Vestuario (Arianne Phillips).

Fecha de estreno en México: Aun sin fecha de estreno.



El resto de las categorías:

Mejor Película Animada

Une vie de chat (Francia-Holanda-Suiza-Bélgica, 2010) de Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli.
Chico y Rita (España-Reino Unido, 2010) de Fernando Trueba y Javier Mariscal.
Kung Fu Panda 2 (EUA, 2011) de Jennifer Yuh.
El gato con botas (Puss in Boots, EUA, 2011) de Chris Miller
Rango (EUA, 2011) de Gore Verbinski



Mejor Película en Lengua Extranjera

Rundskop (Bélgica, 2011) de Michael R. Roskam
Hearat Shulayim (Israel, 2011) de Joseph Cedar
In Darkness (Polonia, 2011) de Agnieszka Holland
Monsieur Lazhar (Canadá, 2011) de Philippe Falardeau
Una separación (Jodaeiye Nader az Simin, Iran, 2011) de Asghar Farhadi (también nominada por Mejor Guión Original).



Mejor Canción Original para un Filme

Los Muppets (The Muppets, EUA, 2011), para Bret McKenzie (por la canción "Man or Muppet").
Rio (EUA, 2011) para Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett (por la canción "Real in Rio").



Mejor Largometraje Documental:
Hell and Back Again (EUA-Reino Unido-Afganistán, 2011) para Danfung Dennis y Mike Lerner.
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front (EUA-Reino Unido, 2011) para Marshall Curry, y Sam Cullman.
Paradise Lost 3: Purgatory (EUA, 2011) para Joe Berlinger y Bruce Sinofsky.
Pina (Alemania-Francia-Reino Unido, 2011) para Wim Wenders Gian-Piero Ringel.
Undefeated (EUA, 2011) para Daniel Lindsay, T.J. Martin y Rich Middlemas.

Mejor Cortometraje Documental:
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement (EUA, 2011) para Robin Fryday y Gail Dolgin.
God Is the Bigger Elvis (EUA, 2011) para Rebecca Cammisa y Julie Anderson.
Incident in New Baghdad (EUA, 2011) para James Spione.
Saving Face (EUA-Pakistán, 2011) para Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy
The Tsunami and the Cherry Blossom (EUA, 2011)para Lucy Walker y Kira Carstensen

Mejor Cortometraje Animado
Dimanche (Canadá, 2011) de Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (EUA, 2011) de William Joyce, Brandon Oldenburg
La Luna (EUA, 2011) de Enrico Casarosa
A Morning Stroll (Reino Unido, 2011) de Grant Orchard y Sue Goffe
Wild Life (Canadá 2011) de Amanda Forbis y Wendy Tilby

Mejor cortometraje de ficción

Pentecost (Irlanda, 2011) de Peter McDonald
Raju (Alemania-India, 2011) de Max Zähle, Stefan Gieren
The Shore (Reino Unido, 2011) de Terry George y Oorlagh George
Time Freak (EUA, 2011) de Andrew Bowler y Gigi Causey
Tuba Atlantic (Noruega, 2010) de Hallvar Witzø

Recuento 2011: Las 5 mejores películas mexicanas

Hola a todos.

Pues ya estamos de vuelta reactivando este espacio, y para hacerlo he decidido hacer un breve recuento del 2011, destacando lo mejor que pudimos ver en pantallas durante este año. Ahora mismo inicio con las que considero las 5 mejores películas mexicanas. Empiezo la cuenta de forma regresiva:

5) La revolución de Juan Escopeta (2011) de Jorge A. Estrada

Varias películas animadas de manufactura nacional se estrenaron este año. De ellas, esta es la mejor. Una narración situada durante la segunda etapa de la Revolución Mexicana, y que narra la búsqueda y el crecimiento emocional y mental de un niño que busca a su hermano. El gran acierto de este filme es plantear la historia a manera de un western, y desarrollarla de tal forma que entretiene a los niños, y envuelve a los mayores.

4) Alamar (2009) de Pedro González-Rubio

Otra historia de crecimiento espiritual infantil, pero esta situada en la época actual y teniendo como protagonistas a Jorge (joven de origen maya) y su hijo. Cuando su relación con su esposa italiana fracasa, ella decide regresar a su país natal y llevarse a su hijo. Así que Jorge decide llevarlo a que conozca su lugar de nacimiento (en una paradisiaca playa del Caribe mexicano) para despedirse de él. Hermoso relato en el límite de la realidad y la ficción, situado en un escenario de belleza sin igual.

3) 0.56% ¿Qué le pasó a México? (2010) de Lorenzo Hagerman

A casi seis años de las polémicas elecciones del 2006, aparece este documental que revisa, de una forma objetiva y precisa; el proceso electoral de ese año, desde las precampañas, el desafuero, los dimes y diretes entre candidatos, las marchas, la toma por la fuerza de la cámara por los diputados y demás elementos que dieron como resultado una tremenda polarización entre la población, y cuyas consecuencias podemos percibir hasta nuestros días.

2) Agnus Dei: cordero de Dios (2010) de Alejandra Sánchez

En la recta final del 2011, se estrenó comercialmente este trabajo de denuncia donde, a través de un estudio de caso, el espectador se adentra por el escabroso mundo de la pederastia y de los abusos de religiosos que, aprovechando su posición, abusan (no solo sexual, sino emocional y psicológicamente) de sus feligreses. Un trabajo escalofriante y fascinante a la vez.

1)Miss Bala (2011) de Gerardo Naranjo

Un registro crudo, frío y descarnado del momento actual, contado desde el punto de vista de uno (de entre miles) de los "daños colaterales", en una guerra que ha perdido toda proporción y en donde es difícil reconocer a cada bando. Al final, son los ciudadanos de a pie los que pagan las consecuencias. Sin duda, la mejor película mexicana del año que se fue.

El Armadillo ATP: Metal Mexicano

Esta es una nueva sección, y no. Se trata de darle un refresh a una idea que tenía de dedicar un espacio en este blog a mi música favorita, el metal. Retomo esa idea, tratando de modificar un poco el concepto original. Espero sus comentarios sobre esta idea. Lo de ATP algunos ya saben a que se refiere, pero para los que no, solo les diré que estas siglas eran el nombre de un fanzine que yo hacía hace tiempo, y que precisamente, estaba enfocado a la música Underground (y al metal primordialmente). Tomé la decisión de rescatar ese nombre para dicho espacio.

Y para reiniciar, he decidido hacerlo con una banda mexicana. Y en este caso, se trata del cuarteto Dirty Woman. La elección obedece a dos razones: la primera es porque DW ha recibido una nominación en los Indie-O Music Awards en la categoría de Mejor Disco de Metal (compitiendo contra bandas como Calvaria, Lacrimacorpus Dissolvens, Recolector y Acrania) y en este mes se dará a conocer a la banda ganadora. De antemano les deseo mucha suerte a la banda, ya que además de haber sido nominados por una excelente producción (Demon Lover) son muy buenos amigos de tiempo atrás… y siendo sinceros, esa amistad de muchos años fue la segunda razón por la cual decidí relanzar este espacio con ellos.

En estos momentos algunos de ustedes se preguntarán: ¿y que onda con Dirty Woman? ¿De donde son? ¿Qué tocan? ¿Cuántos discos han realizado? ¿En realidad son tan buenos para merecer ganar la presea?

Y empiezo a responder cada una de estas preguntas: DW es un grupo originario del Distrito Federal que tardo varios años para concretarse como una realidad. Inicio muchos años atrás cuando Edson Alemán decide abandonar a la legendaria banda de Hardcore Atoxxxico y decide iniciar el proyecto. Tras varios reveses y búsquedas (tiempo en el cual se edita un EP: First Party, en el 2007), no es sino hasta 2009 cuando DW cuaja como cuarteto con Lutz Alexander Keferstein (ex Bloodsoaked y Arkhe) en la voz, Ángel Castillo en el bajo (con una formación más de músico virtuoso con influencias enraizadas en el Jazz y el progresivo) y Julio César López en la batería (trayendo consigo un insuperable “punch” y una efectiva cualidad percusiva).

Ya integrados como banda, empiezan a aplicar sus conocimientos y sus influencias para desarrollar un estilo inclinado hacia el Stoner Rock, conformando un sonido pesado, influenciado claramente por bandas como Black Sabbath, Corrosion Of Conformity, Spiritual Beggars, entre otras. Entonces inician una serie de conciertos en la capital y el interior de la República Mexicana, ganando con trabajo duro la aceptación del público, al tiempo que se preparaban para lanzar su primer larga duración: Demon Lover, el cual logró agotar su primer tiraje, y va por una segunda edición remasterizada y un track adicional, con el sello La Mazakuata Records.

DL es un disco que destila a lo largo de sus 10 tracks (11 en la nueva versión remasterizada) un excelente rock heavy, con una guitarra que ejecuta buenos solos y algunos riffs que enorgullecerían a Tommy Iommi o a Josh Homme (Kyuss). La batería marcando el tiempo de forma precisa pero a la vez muy natural. El bajo cumpliendo su función de forma discreta pero MUY efectiva. Y una voz distintiva, muy diferente al estilo que Lutz había desarrollado en sus anteriores agrupaciones. En resumen, DW desarrolla un Stoner bien pesadote, rocker, con algunos tintes psicodélicos y muy disfrutable.

Pienso que junto con Maligno, son las mejores bandas que de este género existen en México. En particular, me atraparon canciones como “Master of Draconians”, “Yes, I Sold My Soul”, “Riding Free” (de la cual el videoclip fue censurado en Youtube), “My Sadness”, la instrumental “Delivered To Evil” y la que da nombre al disco: “Demon lover”. Y el track extra (“Spreading the Rage”) tampoco tiene desperdicio. DW es una banda con un futuro promisorio. Conózcanlos, escúchenlos y disfrútenlos. Y sobre todo, apóyenlos.

www.myspace.com/dirtywomandf

www.lamazakuatarecords.com

Y este es su Facebook

In Memoriam

Rita Guerrero

1964-2011

El día de ayer, nuestra querida Rita Guerrero perdió en su lucha contra el cáncer de mama. Esta enfermedad le fue diagnosticada en enero del 2010, y aunque se sometió a quimoterapia y otros tratamientos para intentar combatirlo, no pudo ganarle la batalla. Inclusive bandas como San Pascualito Rey, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, la Maldita Vecindad, La Lupita y el mismo Ensamble Galileo (del que alguna vez formara parte), organizaron a finales del año pasado un concierto para reunir fondos y ayudarle apagar el tratamiento. Pero no fue suficiente.

En una de sus últimas declaraciones agradeció el apoyo recibido y dijo que continuaba haciendo sus proyectos y compartiendo música, cantando y enseñando; "siempre en la búsqueda de la belleza que nos une y nos hace seres luminosos y creativos", afirmó.

Descansa en paz Rita y siempre te recordaremos, ya que tus pasos por este mundo olvidado nos importaron mucho.

"Que importa la muerte, si la vida no es vida

que importa la vida, si la muerte es la vida"

Olvido - Santa Sabina

Oscar 2011: Lista completa de ganadores

Reanudamos la actividad de la guarida, con este post sobre los Oscares 2011, que aunque ya es noticia de ayer, todavía algunos no conocen todas las cintas que resultaron ganadoras de las 24 estatuillas entregadas antenoche. Aquí les va la lista de las películas ganadoras. El orden es de mayor a menor, tanto por la cantidad de Oscares, como por su importancia jerárquica:



Película: El discurso del rey (The King's Speech)
Total de preseas obtenidas: 4
Categorías premiadas: Mejor película (Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin, productores), Mejor actor (Colin Firth), Mejor director (Tom Hooper), Mejor guión original (David Seidler).

Película: El origen (Inception)
Total de preseas obtenidas: 4
Categorías premiadas: Mejores efectos visuales (Chris Corbould, Andrew Lockley, Pete Bebb y Paul J. Franklin), Mejor Cinematografía (Wally Pfister), Mejor mezcla de sonido (Lora Hirschberg, Gary Rizzo y Ed Novick), Mejor edición de sonido (Richard King).



Película: Red Social (The Social Network)
Total de preseas obtenidas: 3
Categorías premiadas: Mejor guión adaptado (Aaron Sorkin), Mejor edición (Kirk Baxter y Angus Wall), Mejor música original (Trent Reznor y Atticus Ross)

Película: Toy Story 3
Total de preseas obtenidas: 2
Categorías premiadas: Mejor película animada (Lee Unkrich), Mejor canción original (Randy Newman, “We Belong Together'').



Película: El peleador (The Fighter)
Total de preseas obtenidas: 2
Categorías premiadas: Mejor actor de reparto (Christian Bale), Mejor actriz de reparto (Melissa Leo).

Película: Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland)
Total de preseas obtenidas: 2
Categorías premiadas: Mejor dirección de arte (Robert Stromberg y Karen O'Hara), Mejor vestuario (Colleen Atwood).



Película: El cisne negro (Black Swan)
Total de preseas obtenidas: 1
Categorías premiadas: Mejor actriz (Natalie Portman).

Película: In a Better World (Hævnen)
Total de preseas obtenidas: 1
Categorías premiadas: Mejor película en idioma extranjero (Susanne Bier, Dinamarca).

Película: El hombre lobo (The Wolfman)
Total de preseas obtenidas: 1
Categorías premiadas: Mejor Maquillaje (Rick Baker y Dave Elsey).

Película: Inside Job
Total de preseas obtenidas: 1
Categorías premiadas: Mejor largometraje documental (Charles Ferguson y Audrey Marrs).

Película: Strangers No More
Total de preseas obtenidas: 1
Categorías premiadas: Mejor cortometraje documental (Karen Goodman y Kirk Simon)

Película: The Lost Thing
Total de preseas obtenidas: 1
Categorías premiadas: Mejor cortometraje animado (Shaun Tan y Andrew Ruhemann).

Película: God of Love
Total de preseas obtenidas: 1
Categorías premiadas: Mejor cortometraje (Luke Matheny).

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio (V)

5. A momentary lapse of Sabbath

En 1990, Dio lanza su quinto álbum de estudio como solista, titulado Lock up the Wolves, y ese mismo año inicia una gira para promocionarlo. Durante una presentación de dicha gira realizada en el Minneapolis Forum, el bajista Geezer Butler (en ese momento ex Black Sabbath) subió al escenario y se aventó un palomazo con la banda, interpretando la canción “Neon Knights”.

A raíz de ese evento, Dio y Butler mostraron interés en volver a tocar con sus viejos camaradas. Y expresaron dicho deseo a Tony Iommi (guitarra y líder indiscutible del Sabbath) quien tomó una decisión insólita: decidió desarmar la banda, echar al cantante Tony Martin y al bajista Neil Murray, y reintegrar a Dio y Butler a ocupar las vacantes. Una decisión que el mismo Iommi reconoce que fue tomada por las razones equivocadas.

Ronnie James Dio y Geezer Butler se reunieron con Tony Iommi y Cozy Powell a finales de ese año para empezar a trabajar en un nuevo disco. Pero a causa de un accidente, Powell se vio incapacitado para terminar las grabaciones, y fue Vinny Appice el encargado de entrar al estudio y concluirlo. Pero sus problemas apenas comenzaron…

Durante las grabaciones, Iommi y Dio se vieron envueltos en una serie de discusiones con respecto a las letras de las canciones y su composición, lo que creo un ambiente de trabajo muy duro y tenso. Se requirieron dos años y un millón de dólares de inversión para que este álbum viese la luz, lo cual ocurrió el 22 de junio de 1992, cuando por fin sale a la venta Dehumanizer, el décimo sexto disco de estudio de Black Sabbath. La crítica recibió esta nueva producción de forma muy desigual, pero comercialmente representó para la banda un gran éxito y llegó al puesto número 44 de la lista Billboard 200.

Una gira dio inicio en 1992 para promocionar este disco, (y por cierto, fue en ese año cuando vinieron por vez primera a tocar a México), pero dicha gira tuvo un final inesperado: Ozzy Osbourne anunció su retiro (uno de muchos que se daría en años consecuentes), e invitó a Black Sabbath para que abriesen los últimos dos conciertos de su gira No More Tours en Costa Mesa, California. La banda aceptó sin consultar a Dio, quien declaró:

“Me dijeron a mitad de la gira que abriríamos dos conciertos de Ozzy en Los Ángeles. Y dije: «No. Lo siento, tengo más orgullo que eso». Se estaban diciendo muchas cosas malas desde ambos lados, creando un horrible cisma. Así que el aceptar [la banda] tocar en esos conciertos de L.A. con Ozzy, eso, para mí, significaba una reunión. Y eso, obviamente, suponía la maldición de ese proyecto en particular”

Dio abandonó nuevamente a Black Sabbath el 13 de noviembre de 1992, la noche antes del concierto que la banda tenía previsto realizar con Ozzy. Rob Halford (Judas Priest) entra al quite en la voz para cubrir las fechas restantes de la gira. Así terminó la segunda etapa de Dio con Sabbath, pero sienta un precedente para lo que vendría más adelante…

De este fugaz encuentro, les presento el sencillo “TV Crimes”, contenido en el disco Dehumanizer.

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio (IV)

4. Hear 'n Aid

Para entender la génesis de Hear ‘n’ Aid y su importancia, es necesario contextualizar un poco los eventos que propiciaron su nacimiento: a finales de 1984, el cantante, compositor, actor y activista político de origen irlandés Bob Geldof, decide crear un proyecto de beneficencia con el fin de reunir fondos par ayudar a las victimas de la hambruna en Etiopía. Tal proyecto cristaliza en una canción intitulada "Do They Know It's Christmas?" que fue planeada para lanzarse durante la temporada navideña, y cuyas ganancias se destinarían para este fin. Dicho sencillo fue grabado por un grupo de cantantes y artistas británicos de la escena Pop de ese entonces, bajo el nombre de Band Aid.

Al enterarse de esto, (y no queriendo quedarse atrás) los artistas Pop norteamericanos deciden hacer lo propio, y bajo la batuta de los cantantes Michael Jackson y Lionel Richie y el productor Quincy Jones, graban su propio sencillo “We Are The World”, con el mismo fin, conjuntando un grupo (USA For Africa) con los más populares intérpretes de ese momento.

A raíz de esto, una especie de furor contagiaría al mundo, y muchos buscaban ayudar de diversas formas. Entre ellos, se encontraba una estación radiofónica californiana llamada KLOS, que organizó un maratón para reunir fondos. Entre sus invitados, se encontraban Jimmy Bain, Vivian Campbell y Ronnie James Dio. Tanto Bain como Campbell, notaron que la ausencia de bandas metaleras en ambos proyectos era evidente y lo comentaron con Dio. Por lo que entre los tres, decidieron crear un proyecto similar a los anteriormente mencionados, solo que conformado por las estrellas más importantes del Hard Rock y el Hevy Metal ochentero. Fue así como, entre los tres, coescribieron la canción “Stars”.

“Stars” fue grabada entre el 20 y el 21 de mayo de 1985 en los A&M Records Studios de Hollywood, California, y contó con el siguiente personal:

Vocales
Ronnie James Dio
Eric Bloom (Blue Öyster Cult)
Don Dokken (Dokken)
Kevin DuBrow (Quiet Riot)
Rob Halford (Judas Priest)
Dave Meniketti (Y&T)
Paul Shortino (Rough Cutt)
Geoff Tate (Queensrÿche)

Coros
Vinny Appice, Jimmy Bain, Vivian Campbell y Claude Schnell (Dio)
Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne)
Dave Alford, Mick Brown y George Lynch y Jeff Pilson (Dokken)
Carmine Appice (Vanilla Fudge/King Kobra)
Frankie Banali, Carlos Cavazo y Rudy Sarzo (Quiet Riot)
Amir Derakh,Chris Hager y Matt Thorr (Rough Cutt)
Buck Dharma (Blue Öyster Cult)
Brad Gillis (Night Ranger)
Craig Goldy (Giuffria)
Chris Holmes y Blackie Lawless (W.A.S.P.)
Yngwie Malmsteen
Mick Mars y Vince Neil (Mötley Crüe)
Michael McKean (David St. Hubbins) y Harry Shearer (Derek Smalls) de Spinal Tap
Dave Murray (Iron Maiden)
Ted Nugent
Eddie Ojeda (Twisted Sister)
Neal Schon (Journey)
Mark Stein (Vanilla Fudge)

Solos de guitarra
Vivian Campbell (Dio)
Carlos Cavazo (Quiet Riot)
Buck Dharma (Blue Öyster Cult)
Brad Gillis (Night Ranger)
Craig Goldy (Giuffria)
George Lynch (Dokken)
Yngwie Malmsteen
Eddie Ojeda (Twisted Sister)
Neal Schon (Journey)

Guitarras rítmicas
Vivian Campbell (Dio)
Dave Murray y Adrian Smith (Iron Maiden)

Bajo
Jimmy Bain (Dio)

Batería
Vinny Appice (Dio)
Frankie Banali (Quiet Riot)

Teclados
Claude Schnell (Dio)

"Stars" fue editado como sencillo en versiones de 7" y 12" pulgadas. También fue lanzado como un álbum compilatorio, en donde además del sencillo, se incluyeron canciones en vivo de bandas como Kiss, Motörhead, Dio, Accept, Rush y Scorpions, así como grabaciones en estudio de Y&T y Jimi Hendrix (¡!).

Además de su importancia por sus fines altruistas, “Stars” fue un proyecto relevante debido a que reunió a lo más granado de la escena metalera y hardrockera de esos años, y de alguna forma, y me atrevería a decir que fue el antecesor directo de esos grandes proyectos que hemos visto nacer en décadas recientes, donde se reúnen una miríada de artistas bajo un nombreo concepto (Ayreon, Avantasia, etc.).

Y sin más, aquí los dejo con el video de “Stars”

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio (III)

3. Dio se lanza como solista

En 1982, tras el truene con Black Sabbath, Dio decide irse a Estados Unidos y ahí hacer un álbum como solista, y para ello reúne a una banda conformada por su amigo (y colega en sus días con Sabbath), Vinny Appice en la batería, Vivian Campbell en la guitarra (quien venía tocando desde los 15 años con una banda llamada Sweet Savage) y por Jimmy Bain (otro ex Rainbow como él) en el bajo y los teclados. Con este personal, Dio graba su primer álbum intitulado Holy Diver del cual se desprenden dos sencillos: “Holy Diver” y “Rainbow In The Dark”, este último logro ocupar el lugar número 14 en las listas de popularidad en Estados Unidos, y fue bien recibido por la prensa especializada.

No sería hasta la aparición de su segundo trabajo, The Last In Line (editado en 1984, y en el cual se anadirían los talentos en el teclado de Claude Schnell), que Dio logra consolidar su carrera en solitario, creando uno de los álbumes mas influyentes para toda una generación de metaleros que le siguieron. Además debido a su contenido lírico (centrado en espadas, dragones, hechiceros y temas relacionados) se le reconoce como uno de los precursores de lo que más adelante se conocería como el Power Metal.

Y es precisamente del álbum Last In Line, de donde extraigo este que uno de sus mejores temas, y que da título a esta producción.

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio (II)

2. Dio se une a Black Sabbath

Tras abandonar a Rainbow, Dio es llamado para integrarse a las filas de los legendarios Black Sabbath, ocupando el puesto que Ozzy Osbourne (en ese entonces bien clavado en los excesos) dejo vacante. Su entrada fue más que afortunada, y con Sabbath produjo uno de los discos más importantes en la carrera de la banda (y posiblemente, de la historia del Heavy Metal): Heaven and Hell (1980). Su estilo vocal se acopló perfectamente con los riffs pesados generados por el guitarrista Tony Iommi, creando atmósferas de proporciones épicas y por momentos, muy oscuras y tenebrosas, prácticamente, se podría decir que Sabbath se redefinió musicalmente con la entrada de Dio.

A pesar de ello, la primera etapa de Dio con Sabbath tuvo pocos frutos: Tras otro álbum de estudio (Mob Rules, 1981) y un álbum en vivo (Live Evil, 1982), Dio deja a la banda, debido a fuertes diferencias creativas con Iommi y con el bajista Geezer Butler generadas precisamente durante la grabación del disco en vivo.

De ese periodo con Black Sabbath, les presento precisamente el tema "Heaven and Hell", contenido en el álbum homónimo. Disfruten con sus casi 7 minutos de pesadez y oscuridad.

Interrumpimos el homenaje de Dio...

Para darles el parte de algunas personalidades que acaban de dejarnos la semana pasada, y que creo importante mencionar:

Paul Gray
(08/05/1972 - 24/05/2010)

Bajista norteamericano, integrante de la banda de Nu Metal Slipknot. Aunque esta no es una banda que me guste demasiado, reconozco su importancia. Es curioso que haya muerto en el mismo mes en que nacio.


Gabriel Vargas
(05/02/1915 - 25/05/2010)

Historietista mexicano, mundialmente conocido por ser el creador de La Familia Burrón, una de las obras más importantes de la historieta nacional, y que retrató con mucho atino y humor los devenires de la típica familia de clase media baja de toda una época.


Gary Coleman
(08/02/1968 - 28/05/2010)

Actor y comediante norteamericano, mejor recordado por encarnar a "Arnold" en la serie televisiva de los ochenta, Blanco y negro (Diff'rent Strokes). Su frase "¿De qué estas hablando, Willis?" ("what'chu talkin' 'bout, Willis?") era su linea más recordada, y muchos de ustedes se han de acordar de ella.


Dennis Hopper
(17/05/1936 - 29/05/2010)

Actor y director de cine norteamericano, quien participó en algunas de las películas más importartes en la historia del cine norteamericano, tales como Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955), Easy Rider (la cual también dirigió, de 1969) Apocalipsis ahora (Francis Ford Coppola, 1979), y Terciopelo azul (David Lynch,1986) por mencionar solo algunas.

Descansen en paz.

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio

Ronnie James Dio
1942-2010

El domingo 16 de mayo del presente, Ronnie James Dio dejó este plano mundano y se fue al otro universo, donde la magia, los hechiceros y los dragones son cosa de todos los días.

Como un humilde homenaje a su persona, y para resaltar algunos de los momentos importantes en la vida de este intérprete y compositor, he seleccionado siete momentos que me parecen significativos durante su carrera que, con su sentido fallecimiento, ha llegado a su fin.

Espero les agrade, y les ayude a comprender un poco más sobre la importancia que este personaje tuvo para el desarrollo de uno de mis géneros musicales favoritos: el Heavy Metal.

1. Dio se integra a Rainbow


Ritchie Blackmore (primero de la izquierda) y Dio (al centro) en Rainbow, en una foto fechada en 1979.

En 1975, Ritchie Blackmore decide salirse (por vez primera) de Deep Purple por diferencias musicales, y decide formar una nueva agrupación donde pueda dar rienda suelta a su creatividad (a la par que a su egolatría) con lo que nace Rainbow. Desde el primer momento, Blackmore decide reclutar a Dio en las vocales, al mostrarse impresionado por las capacidades vocales del mismo, además de compartir con él su gusto por el esoterismo y la música clásica. Así, Dio canta en el álbum debut de la banda aparecido en 1975 bajo el nada modesto título de Ritchie Blackmore’s Rainbow.

La participación de Dio en Rainbow quedó plasmada en tres excepcionales álbumes de estudio, un disco oficial en vivo, y varias grabaciones (también en directo) que se editarían años mas tarde. El estilo de la banda (un hard rock con algunos tintes progresivos) sería influencia para muchas bandas que surgiriáin posteriormente. Dio abandonaría Rainbow en 1979, tras fuertes diferencias profesionales con Blackmore, debido a este último buscaba un rumbo más comercial para la banda.

De esa época, rescaté uno de los mejores traces, intitulado "Stargazer" que fue publicado (en ese entonces) en el lado B del disco Rising.

(Continuará)