Ernesto Alonso (1917-2007)

Pues si, el llamado Señor Telenovela y al cual muchos recordarán como el siniestro Enrique de Martino de la Telenovela "El Maleficio"; murió hoy a la edad de 90 años.

Aqui va la nota completa:

Muere Ernesto Alonso, "El Señor Telenovela" de México

MEXICO (AP) - Ernesto Alonso, actor y productor de docenas de novelas en México apodado "El Señor Telenovela" murió el martes. Tenía 90 años.

Considerado también el padre de la telenovela histórica, Alonso falleció la madrugada del martes en su casa en la ciudad de México, informó la cadena Televisa, su casa durante prácticamente toda su vida profesional.

Aunque no se ha reportado oficialmente la causa de su deceso, diarios locales han reportado que padeció problemas respiratorios.

"No se puede entender la televisión en México sin la aportación y el trabajo de Ernesto Alonso", aseguró Televisa en una pequeña nota colocada en su sitio de Internet (esmas.com).

Nacido en la ciudad de Aguascalientes, capital del estado central de mismo nombre, Alonso estudió teatro y comenzó su carrera como actor de cine en la primera mitad del siglo XX.

Produjo más de 20 telenovelas.

¿Un Ombudsman de la Televisión?

Y el Canal 22 no deja de darnos sorpresas: ahora Jorge Volpi (arriba en la foto), quien además de ser escritor es el actual director de la emisora; anuncia un proyecto para establecer un Ombudsman de la televisión, que defienda a los televidentes y le de foro a los opiniones y recomendaciones de dicho auditorio sobre los contenidos televisivos. Una propuesta interesante, con mucho potencial y que, manejada de manera adecuada, se puebe volver una herramienta muy util de análisis del medio televisivo. Si quieren saber más, hagan click aquí para ver la nota completa.

Por lo menos promete mucho más que otros Ombudsman balines.

Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni

(Julio 1918 - Julio 2007)

Pues si... Ingmar Bergman fallecio justo en el mismo mes que nació, pero 89 años más tarde. Dicen que su deceso fue pacífico, y sus últimos años (aunque los vivió enfermo), llevó una vida apacible en la isla sueca de Faro (donde echó raíces y vivió hasta el día de ayer). Deja tras de si varios hijos y exesposas.

Pero sobre todo, Bergman hereda al mundo su legado artístico, expresado principalmente a través de su cine. Un cine que dejó una profunda marca en la historia del séptimo arte e influenció a muchos realizadores que le precedieron (y si no, preguntenle a Woody Allen).

Bergman era más que un término docto cacareado presuntuosamente por los pseudointelectuales snobs, erá más que un lugar obligado para aquel que deseaba adentrarse en las entrañas del mundo del celuloide, era más que un nombre socorrido por los cineclubes durante los años sesenta a ochenta (otros nombres, más novedosos (pero no siempre mejores) vendrían después a ocupar su sitio en estos recintos para atraer a las nuevas generaciones). Mas que una forma de hacer cine, el de Bergman era un modo de ver la vida, de adentrarse al interior del alma humana, para discernir y exponer lo que le atormenta, lo que le acongoja, lo que la hace ser como es.

Permeada a través de una visión pesimista de la vida, la de Bergman fue una búsqueda del sentido de la existencia, donde Dios parece guardar silencio y el humano se encuentra solo con sus pensamientos, obsesiones, anhelos y miedos. Los personajes de su cine son torturados por la falta de un Dios que les guíe, por su aparente imposibilidad para alcanzar la felicidad, por sus inseguridades y su miedo a la muerte. El suyo es un mundo opresivo donde la deseperanza, el absurdo y el vacío existencial son la norma.

Y sin embargo, tras ese mundo gris de pesimismo y melancolia, se asoma cierta belleza: la de la vida per se, la de la condición humana con todas sus virtudes y defectos, y la de un universo en donde, tras la aparente ausencia de un Dios rector, se irradia una espiritualidad muy particular: la que nace del hombre mismo y no de las representaciones externas de la divinidad.

Al igual que Antonius Block (protagonista de su filme El Septimo Sello) Bergman finalmente ha perdido su partida de ajedrez, y ahora debe de estar bailando en la ladera, junto a su amada Ingrid von Rosen (su última pareja sentimental quien se le adelanto 12 años antes), mientras se dirigen a su último destino. Descansa en paz Ingmar.

Y cuando aún no me reponía de tal noticia...

(1912-2007)

Me entero que ese mísmo día, pero en otra parte de Europa, Michelangelo Antonioni exhaló su ultimo aliento, y nos deja cuando estaba cercano a los 95 años (solo le faltaban un par de meses).

Antonioni fue, como Bergman, un nombre de peso para una generación de cineastas que creció influenciada por su cine. Y al igual que su colega sueco, su cine se preocupó por diversos aspectos del ser humano y sus sentimientos de infelicidad y soledad. Aunque Antonioni se enfocó más en el aspecto de la incapacidad de la gente para comunicarse con sus semejantes, y del malestar que esta situación produce en ella.

Antonioni fue un cineasta que siempre trató de estar al día, y en su filmografía podemos atisbar algunos reflejos de las diferentes épocas que le toco vivir: desde los grandes movimientos sociales de los sesenta hasta la Europa unificada posterior a la caída del muro de Berlin (Y del bloque socialista). Trabajo con realizadores tan distantes entre sí como sus obras y las épocas a las que pertenecen: Roberto Rossellini, Wim Wenders, Wong-Kar Wai...

En 1985, Antonioni sufre un ataque que lo deja con parálisis parcial e inabilitado para hablar. sin embargo, esto no le impidio trabajar en los filmes Más allá de las nubes y Eros, que fue su último trabajo.

Dicen que los buenos siempre se van primero. Ciao, Michelangelo

P.D. Tal vez lo único bueno de lo acontecido, es que las instancias culturales de este país desempolven algunos de los filmes de estos maestros y les den una pasadita ya sea en algún ciclo, restrospectiva o exhibición por televisión. Por lo pronto, Canal 22 tomó la iniciativa y ayer proyectó el filme de Bergman, Persona.

Sitios relacionados:

La primera nota que leí al respecto sobre Bergman

La nota de La Jornada sobre Bergman

La nota del Mienio sobre Bergman

Bergman consideró el cine como el único medio moderno para expresarse

Filmografía de Bergman

Un artículo de Leonardo García Tsao, Director de la Cineteca Nacional y crítico de cine

La nota de La Jornada sobre Antonioni

Filmografía de Antonioni

Septimo Sello, un artículo de Eliseo Alberto

Pottermania 2

Continuando con la Pottermania desatada en estos días, echenle un ojo a un buen artículo que el periodista Javier Aranda Luna escribió en La Jornada sobre el tema, con datos interesantes sobre este personaje, su creadora y el debate que sobre este libro se ha despertado entre algunos circulos intelectuales. El artículo se llama Harry Potter y la democratización de la lectura y pueden leerlo haciendo click sobre el título o aquí.

De censuras y mudanzas

Para aquellos que gustan de defender a ultranza la libertad de expresión, o para aquellos que les gustan los moneros irreverentes, o para aquellos que simplemente gustan de historias pintorescas, chequen el revuelo que se ha armado en España por la publicación de la portada que reproduzco arriba. Son los príncipes de Asturias (Felipe y Leticia) haciendo ya vieron que. Dicha portada fue publicada por la revista El Jueves, y le ha costado que todos los ejemplares de dicha edición sean retirados de los puestos de periódicos, además de todo un litigio legal que precedió a esta drástica acción. Chequen la nota.

Pasando a otras cosas, ustedes saben que por las dinámicasde esta ciudad (y de la vida misma) uno de repente hace lo que Strega dijo sabiamente alguna vez: "darle prioridad a lo urgente antes que a lo importante" (or something like that).

Por ello, y en ánimo de enmendar estas omisiones, va este post para actualizar un par de datos:

BEF ha cambiado su blog de sitio. Esta es su nuevo blog.

Otro que también se mudó es El último sobreviviente del Nostromo (recientemente, cable aclarar). Si quieren visitar su blog, este se encuentra aquí.

Desde luego, estas actualizaciones también las encontrarán en el directorio. Muchos saludos a todos, y a los blogueros involucrados, va una disculpa y un gran abrazo.

Pottermania

El fin de semana fue el lanzamiento mundial del nuevo y último libro de las aventuras del joven mago de Hoghwarts, intitulado Harry Potter and the Deathly Hallows. Con este libro, finaliza la saga de aventuras estelarizada por Harry y sus amigos. Como podrán imaginar, ante tal expectativa y esperando averiguar cuanto antes el final, miles de personas se arremolinaron en las principales librerías de sus respectivos países para obtener el libro. En México no pasó de algunos problemas viales, pero en otros lugares hubo desde personas que leyeron el libro en menos de una hora, hasta un fallido atentado con bomba. Si quieren leer al respecto, hagan click aquí y aquí.

In memoriam

Cuando era niño, mi familia frecuentaba la casa de un vecino (y amigo de mis tíos) donde charlaban de temas diversos, escuchaban música (en esos ya legendarios acetatos), veían televisión (muchas de las series televisivas de los setenta las vi en ese lugar) y en general, convivían entre partidos de fut y pósters de Bruce Lee. Una de las cosas que recuerdo es que, en un mueble donde se encontraba el tocadiscos (y justo debajo de él) tenía un espacio donde se apilaban varias revistas: Siempre!, Revista de revistas, Proceso y otras más. Recuerdo que hojee varias veces dichas publicaciones, y aunque entendía poco o nada de su contenido, me llamaban mucho la atención los cartones (eminente políticos el 99% de ellos) y allí tuve mis primeros encuentros con los moneros Rius, Naranjo y otros que se me escapan a la memoria. Pero hubo uno en particular un personaje que capturó mi atención: Boogie el aceitoso.

Boogie era un matón a sueldo que, usando sus métodos poco sutiles; cumplía toda serie de encargos (haciéndolo de la mejor o peor manera) de acuerdo a las necesidades de su jefe en turno. Una antihéroe forjado de entre los peores vicios de la sociedad: brutal, sexista, con escasa fibra moral, pocos amigos y muchas enemistades. De repente, entre algunos de sus “trabajitos” uno podía reconocer al aparato represor del estado (cualquier estado totalitario) empleando a Boogie como su brazo ejecutor, como su sicario, su emisario...

Pero Boogie era más que un simple matón. Boogie tenía su propia versión de la vida, la lealtad, lo políticamente correcto. Este personaje veía en la violencia la única justificación de su vida, y la respuesta a todos los problemas (grandes y pequeños). En una entrevista publicada en Proceso, su creador afirmaba que el personaje era “un personaje típico de Estados Unidos”. Y no estaba muy lejos de la realidad: Boogie es un modelo a escala de lo que el gobierno norteamericano (en esencia) representa y de cómo se comporta.

Años mas tarde, descubro que el creador de esta tira, es un argentino llamado Roberto Fontanarrosa. Un hombre nacido en 1944, hincha del club futbolero Rosario Central, que inició su carrera publicando cartones en El Clarín de su país natal y que posteriormente trabajaría también para Proceso y otras revistas alrededor del mundo. Además de Boogie, Fontanarrosa era también padre de Inodoro Pereyra quien, acompañado por su compañero Mendieta, el perro que habla, se la ingeniaba para sobrevivir en medio de la pobreza y la escasez, armado solo con su ingenio y su humor cínico e irreverente.

Además de la historieta, Fontanarrosa incursionó en el mundo de las candilejas, donde algunos de sus relatos fueron adaptados. Inclusive, su personaje Inodoro fue trasladado al teatro con mucho éxito.

Hace un par de meses, en un número de El Chamuco y los hijos del Averno, había leído que Fontanarrosa estaba muy enfermo, a grado tal que tenía que tuvo que dejar de trabajar. Sus amigos (moneros mexicanos, argentinos y de otras partes del orbe) se unieron para apoyarle moralmente y tratar de auxiliarlo en su trance. Su solidaridad llegó a tal nivel que, algunos de ellos se convirtieron en el lápiz que daba vida a los cartones (que él mismo concebía verbalmente) cuando su mano ya no dio para más.

Ayer, después de 62 años de haber llegado a este mundo, Fontanarrosa sucumbió ante la esclerosis que le aquejaba desde hace varios. Y se ha marchado definitivamente... ahora vivirá solamente a través de su familia, sus amigos, sus colegas y, desde luego; entre los chistes de Inodoro y las palizas de Boogie.

Descansa en paz, estimado Roberto. Tus divertidos y ácidos personajes han dejado su marca en nosotros y (al menos en mi caso) son ya parte de nuestros recuerdos más atesorados. Gracias Maestro.

Si quieren leer más al respecto, visiten estos sitios:

La Web de Roberto Fontanarrosa.

Entrevista con Fontanarrosa en la revista Proceso.

La triste noticia y una breve semblanza del autor.

Nota de la Quinta Dimensión en Homenaje.

Nota de BEF en su blog.

El Boogie ya no tira aceite.

Un delicioso verano: Lo nuevo de Canal 22

A algunos de ustedes, a través del correo electrónico, ya les había mencionado algo de este asunto. Ahora es momento de que les hable, a todos los que visitan mi guarida; sobre las cosas nuevas que Canal 22 ha dispuesto para su programación de verano.

Bajo el concepto TEMPORADA DE VERANO: T.V. 22, esta emisora se ha aventado a hacer algo que, hasta donde sé (y al menos en el caso de México) ninguna televisora de corte cultural se había atrevido a hacer antes: competir directamente con la programación del horario prime time. Y lo hacen usando un recurso que las dos grandes cadenas televisivas mexicanas recientemente han redescubierto (y con el cual se han reconciliado, tras años de películas repetidas y anodinos reality shows): las series televisivas.

Cierto es que Canal 11 ya había hecho sus primeros pininos un par de años atrás, al establecer una barra de suspenso y terror los viernes por la noche, y eso hay que reconocérselo. Pero el Canal 22 se anima a hacerlo no sólo un día, sino toda la semana (sábados incluidos) echando al ruedo varias cosas muy interesantes y otras con las cuales, de plano; se volaron la barda. Déjenme hablarles de algunas de ellas.

Empecemos con:

Torchwood.- Esta es una serie británica producida en el 2006 por la BBC y con una historia curiosa detrás de ella: originalmente se pensó como un Spin-off (o derivado) de la legendaria serie Dr. Who. De hecho, el nombre de esta serie es un anagrama formado con las mismas letras que integran el nombre de Dr. Who, y que se usaba para proteger a la serie de posibles robos o pirateos por Internet durante su realización.

¿De que se trata? Torchwood es una agencia secreta del gobierno británico creada nada menos que por la mismísima Reina Victoria, dedica a detectar y neutralizar cualquier amenaza de tipo sobrenatural. El dirigente de este grupo es el capitán Jack Harkness, un hombre que viene del futuro y que, por una razón que el mismo desconoce, es prácticamente inmortal. Durante la serie se enfrentarán a bizarros extraterrestres, fenómenos inexplicables y otras amenazas similares. Es algo así como una cruza entre la Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (en inglés B.P.R.D.) de Hellboy y los X-Files. La ventaja es que, no necesitan haber visto Dr. Who para entender lo que pasa en Torchwood, y dado que la serie esta planteada de forma sencilla (y que apenas lleva transmitidos dos capítulos) es una serie a la cual es relativamente fácil subirse, entenderla y seguirla. Pasa los lunes y miércoles a las 22:30 horas. Se las recomiendo a los fans de la Ciencia-Ficción con temas un poco escabrosos, y especialmente a aquellos que sean fans de algunas de las series que les menciono líneas arriba.

Monstruos Celtas.- Esta serie se dedica a revisar, a través de relatos tradicionales ambientados en Irlanda, Escocia e Inglaterra; algunos de los mitos tradicionales de estas regiones del mundo, girando en torno de legendarias criaturas y míticos monstruos derivados de diversos mitos celtas. La serie combina la narración (a cargo del poeta Twm Morys) con animaciones realizadas por Joanna Quinn (quien fuese nominada al Oscar en 1998 por un cortometraje llamado Famous Fred). Muy entretenida. Si les interesa mucho la mitología, el folklore de otros países o saber un poco más sobre dragones, banshees, duendes, hadas y demás, esta es su serie. Pasa los martes y los jueves, a las 22:30 hrs.

La serie estrella de esta temporada de verano es, sin duda alguna, Evangelion. Muchos de ustedes ya deben de estar familiarizado con este anime, pero para quienes no lo estén, déjenme decirles que esta es una de las series claves en la historia de este género proveniente de la tierra del arroz naciente (jejeje). Una historia básicamente de mechas (es decir de robots gigantes que tienen peleas espectaculares donde destruyen ciudades enteras) teniendo como telón de fondo el posible fin de la humanidad con algunos ecos bíblicos y una atmósfera de cierta anormalidad flotando en el aire, y una mezcla de personajes que van de lo más conmovedor y gracioso, hasta verdaderos seres retorcidos mental y emocionalmente, a niveles de terror absoluto. Y aunque la serie tiene sus añitos (fue realizada entre 1995 y 1996) no ha perdido su impacto.

Esta televisora realmente tuvo un gran acierto al programar esta serie, ya que aquí solo se había podido ver a través de TV por cable. Ni Televisa ni TV Azteca (por decisiones ejecutivas) se animaron, en su momento a programarla, a pesar de las peticiones de cientos (tal vez miles) de fans que deseaban verla. Y por si esto no fuera suficiente, Canal 22 se aventó la puntada de pasarla en su idioma original, subtitulada y sin cortes de censura. Va un 10 para los programadores de este Canal. Tal vez el único pero es que, precisamente por su contenido y connotaciones, se tiene que transmitir en punto de la medianoche, de lunes a jueves. Pero vale la pena la desvelada. Y además, en la página del canal le hicieron un minisitio muy decente.

Ya para terminar, les voy a hablar finalmente de Con dos tacones, una comedia española que este canal transmite los sábados a las 21:00 horas. Se trata de una serie que toma una premisa similar a la usada por Sex And The City, pero dándole un giro más como de sitcom, lleno de situaciones absurdas. Así, tenemos a la profesionista exitosa, pero que es un tanto fría y torpe para socializar y para su intimidad; a la mujer madura con una crisis de dependencia hacia su marido, la jovencita poco agraciada que busca desesperadamente un novio, la psicóloga que paradójicamente tiene una grave fobia al compromiso, por lo que busca relaciones con hombres casados, y la mujer sensual y despreocupada, que gusta de mantener relaciones casuales con diferentes hombres, pero que tiene algunos problemillas por esta situación. Muy divertida. Si quedaron decepcionados con Sexo y Otros Secretos, échenle un ojo a esta serie. Tal vez no tengan tantas chicas guapas, pero al menos tiene mejores gags cómicos.

Desde mi covacha, mando un gran aplauso a Canal 22 por decidirse a tomar riesgos y cambiar, aunque sea por un rato… solo espero que, cuando el verano termine, nos tengan deparadas sorpresas de este mismo (o de mayor) calibre.

El club de las cinco... Tori

En alguna entrada anterior, les comenté sobre mi afición hacia la cantante y artista Tori Amos. Por ello, les comparto este artículo que fue publicado hoy en el periódico Milenio. Espero lo disfruten y les despierte algún interés:

Tori Amos. Los muchos rostros de la diosa

Con su más reciente producción, American Doll Posse, esta pelirroja legendaria se da el lujo de regalar al mundo un álbum en el que presenta un panorama completamente único a través de sus canciones y su piano, como sólo ella sabe hacerlo… ¡salud, Torífilos!.

18-Junio-07

Se podrán decir muchas cosas del más reciente disco de Tori Amos pero nadie objetara que le sobra ambición. A pesar de que los dos últimos álbums de Myra Ellen Amos (nombre que le pusieron en la pila bautismal, allá por 1963), Scarlet´s Walk y The Beekeper, fueron sobre todo mal vistos por su excesiva duración, como si Tori se sintiera obligada a llenar los 78 minutos que caben en el CD, donde casi todo mundo hoy día sólo hace discos de 40 minutos, pero ya es bien sabido que cuando Tori se la juega lo hace al margen de prudencias y para celebrar sus veinte años en la música (comenzó como rockera metalera en 1987 con la banda Y Kant Tori Read) con uno de los discos más ambiciosos de la década, que posiblemente esté destinado al fracaso comercial y a la incomprensión de la crítica.

Muñecas Americanas

El concepto del disco, que consta de 23 canciones, es casi bizantino: en él, Tori, apoyándose en su amigo, el escritor Neil Gaiman, ha decidido asumir cinco personalidades distintas basadas en el panteón de divinidades griegas, y cada una tiene sus propias canciones:

• Isabel (HisTORIcal), su personalidad más política, inspirada en la diosa de la caza, Artemisa, abre el disco con una diatriba anti- Bush “Yo George” y también canta la juguetona “Mr. Bad Man”, el brevísimo interludio “Devils & Gods”; “Almost Rosey” que arrebata a pesar de algunos guitarrazos eléctricos metidos con calzador, y por último otro tema anti-bélico, “Dark Side of the Sun”, a veces el discurso es un tanto cargante, pero es notable en su parte musical, con esos pianos que son característicos suyos.



• Clyde (CliTORIdes), inspirada en Perséfone, idealista y decepcionada con la vida, se siente incompleta y muestra su personalidad en la embriagadora e irresistible, “Bouncing off Clouds”, la pequeña maravilla orquestal inspirada en “Eleanor Rugby” titulada “Girl Disappearing”, la deliciosa “Beauty of Speed” o la suntuosa y bellísima balada “Roosterspur Bridge”, musicalmente al menos, Clyde es mi personalidad favorita del disco.
  


• Pip (ExpiraTORIal), inspirada en Pallas Atenea, representa su parte más combativa y guerrera, y musicalmente resulta la más errática, y para ella hay temas como el glam-hardrock “Teenage Hustling”, algo pasado de rosca y forzado, el histriónico tema a lo riot grrl “Fat Slut”, la extravagante “Velvet Revolution”, o la fantasmagórica y sombría “Smokey Joe” recordando a los momentos más oscuros del inolvidable Boys for Pele.



• Santa (SanaTORIum), inspirada en Afrodita, diosa del amor y la belleza, representa la sensualidad, y canta temas como el pop sensual de “Secret Spell", el glam pachecón con guitarras a lo Roxy Music, de “You Can Bring Your Dog” o el interludio con sabor a antiguo “Programmable Soda”, y “Dragon” con la que se cierra el disco de forma bella y enigmática.

• Tori (TerraTORIes), inspirada en Cibeles y obviamente en sí misma. Canta temas como el trepidantemente rítmico single “Big Wheel”, la extraña balada “Father’s Son”, que aborda temas de fe y devoción; la excesivamente abigarrada y recargada “Code Red”, la breve y anecdótica “Posse Bonus”, o la delicada pieza con toques de electrónica “Digital Ghost”.

Reinventando a la Tori

Dicho esto, se ve que Tori estaba obsesionada con algo así como "explicar a otras mujeres que cada una tiene su propia versión de la femineidad dividida, y que ésta puede haberse visto reprimida. Al basarse en aspectos antiguos de la personalidad femenina, estos aspectos existen en todas nosotras, y nos hemos visto obligadas a tomar la decisión de reprimirlos en una o todas facetas de la femineidad, de ahí la idea de 5 personalidades distintas formando una mujer completa", como ella misma señala en el álbum, que incluye un fascinante trabajo fotográfico.

Sólo su talento las avala para darse estos lujos (Madonna y Björk son las otras dos que han hecho algo parecido) y si bien este complicado proyecto podría ser una gigantesca tomadura de pelo si no hubiera las canciones que lo sustentan, ha sido un cambio inteligente y necesario; la diversidad de este disco supone un soplo de aire fresco, se agradece la mayor fuerza, versatilidad y la aventura. American Doll Posse es un nuevo reflejo de una artista única que ha sabido crear un mundo propio y que para bien o para mal este disco sólo lo habría podido crear ella.

Miguel Cane
Seccion "El Ángel Exterminador"

Nota: Las fotos no pertenecen al artículo, las obtuve de la red y de http://everythingtori.com

Otro más que se nos adelanta

Pues falleció el maestro Juan José Gurrola, a la edad de 71 años. Es irónico que fallezca justo unos días antes de que El Topo (película de Alejandro Jodorowsky donde interpreta a uno de los maestros del revolver) se reestrene en copia restaurada.

Descanse en paz. La información la encuentran aquí.

Ley Televisa: tratando de disminuir la distorsión

Ahora que esta cercano el fallo de la corte sobre la controversial Ley Televisa, seria bueno que aquellos que no conozcan o no entiendan las maniobras de distorsion que los grandes consorcios están llevando a cabo (velando por sus propios interéses) se informen de ello. En ese afán, les reproduzco un fragmento de un artículo publicado por Denisse Dresser:

México tiene derecho a reglas claras

Réplica
Denise Dresser

El águila sufre el canto de los pájaros pequeños —Shakespeare, Titus Andronicus Esta columna no es leída por millones de personas. Ni aparece en horario estelar en la televisión. Ni forma parte de aquello que los locutores leen del teleprompter al comienzo de cada noticiero. Es sin duda un espacio privilegiado pero relativamente reducido, dado el número de personas que lee la prensa escrita en comparación con quienes contemplan la pantalla. Es una de las pocas plataformas que personas como yo, que hemos sido críticas de la llamada Ley Televisa, hemos tenido para presentar nuestros argumentos. Expresar nuestras opiniones. Subrayar nuestras diferencias.

Formar parte de un debate que debería involucrar a la ciudadanía, pero se ha convertido —dado el tamaño de su audiencia— en un monólogo manipulador conducido por las televisoras.Noche tras noche, desde hace dos semanas, Televisión Azteca se ha dedicado a denostar, atacar, tergiversar, distorsionar. Noche tras noche los conductores han destazado a sus críticos sin permitirles el derecho de réplica que cualquier persona linchada por los medios se merece.

Noche tras noche la televisión ha evidenciado los problemas que la aquejan y que la Ley Televisa podría agravar: la falta de pluralidad, la ausencia de debate, la editorialización que sustituye a la información, el uso de un bien público para la defensa de intereses privados, el conflicto de interés que eso entraña. El poder que las televisoras han acumulado y ahora desatan contra cualquiera que cuestiona la forma antidemocrática como lo usan.

Pero los opositores de la Ley Televisa tienen derecho a ser escuchados, como la Suprema Corte ha reconocido y por lo cual merece ser aplaudida. Ante el ejercicio de intolerancia de la televisión, está el ejercicio de civilidad de la Corte: las audiencias promovidas, los argumentos escuchados, las partes recibidas, los ciudadanos reconocidos. El reconocimiento de que ante un problema complejo es necesario fomentar la libertad de expresión en vez de silenciarla.

Toda persona tiene derecho a expresar lo que considera cierto y todos los demás tienen derecho a criticarlo por ello.

El debate a fondo es algo que la democracia necesita para su buen funcionamiento, pero tanto Televisa como TV Azteca rehusan su promoción. Como escribió alguna vez John Stuart Mill, es sólo a través de la colisión de opiniones adversas que la verdad tiene la oportunidad de sobrevivir. Y hoy la posibilidad de alcanzar esa verdad compartida ha sido coartada por televisoras que sólo quieren expresar la suya. En un espacio que es nuestro.

De allí la necesidad de contraargumentar aunque sólo sea posible en sitios como Proceso, cuyo tiraje constituye una fracción de los televidentes. De allí el imperativo de esclarecer, de desenmascarar, de evidenciar las distorsiones que las televisoras se han encargado de diseminar. Los falsos dilemas que con su cobertura han contribuido a crear. Noche tras noche.

Primera distorsión: “La Ley Televisa acaba con la discrecionalidad presidencial”. Este es quizás el punto más reforzado, el más aplaudido, el más celebrado incluso por personas que no deberían hacerlo. Porque sin duda es necesario acabar con la discrecionalidad presidencial en torno a la televisión. Es indispensable terminar con la forma en la cual se otorgaron concesiones públicas a cambio de lealtades políticas. La manera en la cual esa discrecionalidad convirtió a Televisa en soldado del PRI y del presidente. La codependencia que creó familias privilegiadas y televisoras obedientes.

Nadie interesado en la construcción de la democracia en México quiere regresar a ese esquema que contribuyó a la concentración que hoy padecemos. Pero lamentablemente, la Ley Televisa le quita poder al presidente para entregárselo a las televisoras. Debilita al titular del Ejecutivo pero no fortalece al órgano regulador. Le quita atribuciones al habitante de Los Pinos pero se las da a los concesionarios para que se regulen a sí mismos.

Si les interesó y quieren leer el resto del artículo, hagan click aquí.

Menos distorsión y más claridad, que nos la merecemos.

Viernes de armadura blindada... que se convirtió en sabado de conchudez

Después de un ratillo de no subir nada para los metaleros que leen este blog, aquí van dos videos, uno más o menos reciente y el otro para el recuerdo.

El primero corresponde al disco solista del que considero uno de los mejores vocalistas que el metal finlandés ha dado al mundo. Me refiero a Timo Kotipelto. Esta es la canción Reasons. No se si a las lectoras asiduas (visitantes de la guarida)el Timo les parezca galán, pero para la chica de este video parece que si, ya que se ahoga (literalmente) por él:




Y el video del recuerdo es nada menos que de Iron Maiden. De su disco Piece Of Mind extraigo una de sus piezas clásicas: Flight Of Icarus. Bruce Dickinso haciendo alarde de la supervoz que tenía en ese entonces. Este video posee una curiosa subititulación al portugués, pero bueno... fue la unica forma de conseguir por la red el video original. Chequense los superefectos especiales de esa época (estamos hablando de 1983):

Las amorosas nutrias

Como mamífero del Orden Xenarthra que soy (digo, por algo este sitio se llama como se llama), en ocasiones no puedo dejar de sentir afinidad con otros pequeños mamíferos que aunque sean de otro orden, de repente tienen buenas puntadas o simplemente son simpáticos. Es por ello que subo este video que ha sido muy visto por el YouTube, y que la verdad, enternece.

Con ustedes, las amorosas nutrias, acompañados por un tema clásico de The Beatles. Y las palabras salen sobrando:

Feliz 10 de mayo a todas

Realmente, si algo tenemos importante en la vida,es a nuestra mamacita. Y los que no me crean leanse esto que publicó el Milenio Hoy:


Madre hasta en la sopa


Dicen que madre sólo hay una, pero no es verdad. Y no lo decimos porque creamos que la Virgencita de Guadalupe, mamá de todos los mexicanos, compite con nuestra progenitora, sino porque diariamente, según nuestro estado de ánimo, recordamos una y otra vez a nuestra mamacita, como lo podrán ver aquí.

Alegría: Qué a toda madre.

Ubicación geográfica: ¿Dónde está esa madre?

Valor dietético: Trágate esta madre.

Adjetivo calificativo: Qué poca madre.

Escepticismo: No te creo ni madres.

Venganza: Vamos a darle en la madre .

Accidente: Se dio en la madre.

Efecto visual: No se ve ni madres.

Sentido del olfato: Esto huele a madres.

Especulación: ¿Qué es esa madre?

Superlativo: A todísima madre.

Expresión de alegría: ¡Qué madre tan buena es ésta!

Sorpresa: ¡Madres!

Exceso de velocidad: ¡Va hecho la madre!

Egoísmo: No me dio ni madres.

Sentido del gusto: Esto sabe a madres.

Pasado imperfecto: Qué poca madre, no saliste....

Como acción: Vamos a hacer esa madre.

Acción futura: Cuando terminemos esta madre.

Ánimos: Ándale con esa madre.

Desorden: ¡Qué desmadre!

Despectivo: No se qué madres se cree; vale madres.

Alquimista: Lo que toca le da en la madre.

Juramento: Por mi madre.

Mecánica: ¿Cómo funciona esta madre?

Reparación: Y que vaya jalando esta madre.

Incertidumbre: ¿Qué tendrá esta madre?

Reclamo: No tienes madre....

Negativa rotunda: ¡¡¡Ni madres!!!

Obviamente, hay que mencionar otras variantes populares de uso común como: ¡Mámaaaacita! (pronunciar con su consabida lascivia), ¡Ay mamá! (en tono de sorpresa o terror), ¿Y no ma menir tu mama? (con cinismo descarado), es una madrecita (en tono despectivo o como tratando de restar valor), y algunas otras que se me escapan a la memoria.

Felicidades en su día.

Africala 2007

El miércoles 18 de este mes inicia el Primer Festival de Cine Africano de la Ciudad de México (mejor conocido como Africala). El festival se llevará a cabo en diversas sedes de esta ciudad. Les recomiendo asistan a este festival, único en su ramo en nuestro país, y además créanme, algunas de las películas que se están realizando en esta parte del mundo han resultado (al menos para quien esto escribe) una grata sopresa. No dejen de asistir.

El moderno Sorullo

Chequense esta historia, si estuvo bastante gacha:


Una prueba de ADN torna en pesadilla el sueño de un inmigrante

Washington, 10 abr (EFE).- Isaac Owusu, un inmigrante africano que consiguió la ciudadanía tras catorce años en EEUU, vio cómo una prueba de ADN convertía su gran sueño de reagrupación familiar en su peor pesadilla.

Según el diario The New York Times, el inmigrante procedente de Ghana y que se convirtió en ciudadano estadounidense en 2002 llevaba años gestionando los requisitos para reunirse con sus cuatro hijos, residentes en el país africano.

Uno de esos requisitos es una prueba de ADN requerida por las autoridades estadounidenses para la reagrupación de familiares directos.

Pero lo que la prueba demostró es que, de sus cuatro hijos, sólo el mayor, de 23 años, era biológicamente suyo.

Según el diario estadounidense, Owusu descubrió así no sólo la infidelidad de su fallecida esposa, sino que su deseo de una nueva vida en EEUU con sus hijos nunca se convertiría en realidad.
Ante los resultados de los análisis, las autoridades estadounidenses han permitido la entrada en el país tan sólo del primogénito, mientras que sus hermanos, uno de 19 años y dos gemelos de 17, tendrán que permanecer en Ghana.

Las autoridades estadounidenses ofrecen posibilidades como la adopción de los niños menores de 16 años o la petición de agrupación de hijastros, que es de momento, la única posibilidad que le queda.

Para ello, Owusu deberá demostrar que los otros tres adolescentes son hijos de su fallecida esposa.

Su principal preocupación, según aseguró a The New York Times, no es la infidelidad de su esposa, sino buscar la solución para que los que para él son sus hijos, puedan formar parte de su nueva vida en EEUU.

Snif, snif....Este me dolió muchísimo

Este simpático viejito alado que tienen ante ustedes es (o mejor dicho, era) Kurt Vonnegut. Checando los diarios me acabo de enterar que ha fallecido (aquí va la nota para que se enteren) Tenía 84 años hasta hace unas horas.

Cínico, sarcástico, original, único, pesimista, genio... estas fueron algunas de las etiquetas que se le dieron a un hombre que no le gustaban las etiquetas... y es que Vonnegut siempre se resistió a la etiqueta de ciencia ficción con la cual se le quiso encasillar a su carerra y su obra...

En lo particular, les recomiendo Matadero Cinco, uno de sus libros más emblemáticos. Este se puede conseguir en casi cualquier lado, y si no lo encuentran, pueden pedírmelo prestado, con gusto se los proporcionaré... lo importante es que lo lean.

A modo de servicio memorial, les ofrezco dos artículos escritos por uno de los más destacados seguidores del trabajo de Vonnegut que conozco: Bernardo Fernández. El primero lo reproduzco a continuación, y el segundo lo pueden leer aquí.

Escritura creativa, al incomparable estilacho de Kurt Vonnegut.

Gracias a la generosidad de mi tocayo, Bernardo Jáuregui, hace poco pude hacerme de varios libros que había buscado sin mucho éxito.

(Entre paréntesis, ¿alguien sabe dónde hay una buena librería en inglés en la ciudad de México? No los Sanborn's, que sólo tienen best-sellers o las American Book Store, que manejan casi puro libro de texto.)

El caso es que entre otras cosas, Bernardo me mandó desde El Paso una edición en inglés de Vineland, de Thomas Pynchon, que nunca he podido acabar de leer en español (por la horrible traducción de Tusquets), dos novelas de Steven Millhauser y...

(Fanfarrias)

Bagombo Snuff Box, antología de cuentos de Kurt Vonnegut.

(Quien es, creo que ya lo he dicho, mi escritor favorito).

El libro compila sus cuentos publicados en el extinto circuito de revistas gringas que solía publicar narrativa breve. El propio autor cuenta que en su juventud, en benditos tiempos previos a la televisión, había toneladas de material impreso que era consumido por las grandes masas (este mismo fue el pináculo de la industria de los cómics y de las revistas pulp).

Un escritor tenía todo un gigantesco mercado al cual vender su material y vivir, literalmente, del cuento.

Hoy en día, ese ecosistema editorial ha desaparecido.

Los cuentos recopilados en el libro son aquéllos que K.V. vendió para mantener a su familia en los inicios de su carrera. Él mismo dice no estar muy orgulloso de ellos (los que realmente le gustaban se compilaron desde hace años en un libro llamado Wellcome to the Monkey House).

Como quien dice, se trata de un libro para clavados de don Kurt. Sin embargo, en su prólogo, el autor nos regala, sintético como siempre, lo que el llama Creative Writing 101 o lo que es lo mismo, un curso intensivo de narrativa.

Con perdón de los derechos de autor correspondientes, se los comparto a continuación:

1. Use the time of a total stranger in such a way that he or she will not feel the time was wasted.

2. Give the reader at least one character he or she can root for.

3. Every character should want something, even if it is only a glass of water.

4. Every sentence must do one of two things: reveal character or advance the action.

5. Start as close to the end as possible.

6. Be a sadist. No matter sweet and innocent your leading characters, make awful things happen to them? in order that the reader may see what they are made of.

7. Write to please just one person. If you open a window and make love to the world, so to speak, your story will get pneumonia.

8. Give your readers as much information as possible as soon as possible. To heck with suspense. Readers should have such complete understanding of what is going on, where and why, that they could finish the story themselves, should cockroaches eat the last few pages.

The greatest American short story writer of my generation was Flannery O'Connor (1925-1964). She broke practically every one of my rules but the first. Great writers tend to do that.

Con la correspondiente traducción simultánea:

1. Utiliza el tiempo de un perfecto desconocido de manera que ella o él no sienta que lo desperdició.

2. Dale al lector al menos un personaje con el que se pueda identificar.

3. Todo personaje debe desear algo, aunque sea un vaso de agua.

4. Cada oración debe hacer una de dos cosas: revelar al personaje o avanzar en la acción.

5. Inicia tan cerca del final como sea posible.

6. Sé sádico. No importa cuán dulces e inocentes sean tus protagonistas, haz que les pasen cosas horrendas para que el lector pueda ver de qué están hechos.

7. Escribe para complacer a una sola persona. Si abres la ventana y le haces el amor al mundo, por así decirlo, a tu historia le dará pulmonía.

8. Dale a tus lectores toda la información que sea posible lo más pronto que se pueda. Al diablo con el suspenso. Los lectores deberían tener completa comprensión de lo que está sucediendo, dónde y por qué, para que puedan acabar la historia ellos mismo en caso de que las cucarachas se coman las últimas páginas.

La más grande cuentista norteamericana de mi generación fue Flannery O'Connor (1925-1964). Ella rompió prácticamente cada una de mis reglas excepto la primera. Los grandes escritores tienden a hacer eso.

Oh, boy.

Descansa en paz, Kurt.

Viernes de Armadura Blindada

Pa los metalheads, aquí estamos de nuevo....

Y ¿que mejor para celebrar un fin de Semana Santa, que un Sabbath Negro?

Esto es Trashed...del Born Again...De aquí derechito al infierno, jejejeje...

Y de pilón les dejo algo de Cradle Of Filth, la rola es Her Ghost In The Fog... no es que me guste mucho en realidad, pero se los pongo porque chance y les de más miedo que la película del Carlos Trejo jejeje :)

Del Toro fuera de su Laberinto

Guillermo del Toro estuvo una semana en México, donde hizo de todo: recibió Arieles, comió con el chaparro de lentes, hablo con los legislaperros (por aquello de que les gustan los huesos), se entrevistó con un millar de medios de comunicación y fue a su natal Guadalajara a recibir más reconocimientos e inaugurar el Festival de cine de esa ciudad. Dentro de esa agenda repleta, se hizo un espacio para presentarse en la Cineteca Nacional, donde en ese entonces se llevaba a cabo una retrospectiva de su obra. Allí dio una breve conferencia de prensa y una también breve charla. Estas son algunas de las frases y cosas más significativas que Del Toro dijo esa tarde / noche:

“Cuando estábamos buscando financiamiento para comenzar a rodar Hellboy, los productores siempre decían: ¿Quién es tu estrella principal? Cuando les respondía que era Ron Perlman, me preguntaban ¿Quién es? Y yo les explicaba… cuando ya casi todos nos habían botado a la verga, fuimos a Revolution Studios (nuestra última esperanza) y allí, el dueño de esta productora me preguntó lo mismo y le respondí lo mismo. Entonces solo dijo: Me cae bien Ron Perlman, y así obtuvimos nuestro presupuesto inicial”.

"Cuando obtuvimos el presupuesto, lo único que la productora me pidió es que reescribiera el guión (el cual consideraban demasiado denso y extenso) y así lo hice: lo reescribí y lo extendí aún más y le añadí más cosas”.

“Yo siempre he vivido en el ghetto de los monstruos, desde siempre… si el prestigio viene, se sienta al lado de uno, se bebe un par de copas, luego se va y no vuelve, es algo que me vale madres… yo seguiré viviendo en el mismo ghetto”.

“El apoyo (al cine) en México es algo que se crea y se desbarata con cada sexenio, es una situación por la cual hay que pelear… urge hacer una revisión del TLC para el 2008”.

“Es muy bonito actuar de guarura, ayudar a la gente joven a evitar que la rieguen en donde uno la regó en el pasado…es un placer el dar y el aprender al dar”

“En mi experiencia, filmar Mimic fue para mi como el chiste del jabón que se cae al piso y uno se inclina a recogerlo… dolió mucho, y no faltará a quien después le resulte placentero”.

“En cine existen dos tipos de historias que son importantes: las literarias (el guión) y la formal (la fotografía, la edición y posproducción). La escritura en el cine no es solo el guión, es el conjunto de todo lo anterior”.

“Hay que tener siempre pequeños objetivos en la mira, porque siempre resultan ser los más bonitos”.

"Yo no soñaba con los Oscares, ya que desde siempre tuve los objetivos más freakies… mis sueños eran trabajar con Roger Corman o conocer a Christopher Lee… cosa que logré realizar hace unas semanas”.

“Los alemanes siempre estarán ahí” (un chiste a propósito del Oscar otorgado a la cinta germana La vida de los otros, y por el cual El Laberinto del Fauno competía).

“Toda la imaginería tras El Laberinto del Fauno es obstetricia: se acentúan espacios con connotaciones uterinas o evocando al sistema reproductor femenino, ya que toda la película simboliza un “volver adentro”, una vuelta al vientre materno”.

“El cine es tan libre como la pintura”.

“Para trabajar en cine, el humor es fundamental, pero también hay que ser serios a la hora de trabajar.”

“En mis películas, siempre prevalece un sentimiento de pérdida, de melancolía. Eso viene de mis influencias, de los simbolistas y de la novela gótica”.

“Me vale verga el éxito. Si hay que cagarla, siempre hay que cagarla como una quiere cagarla”.

“Para que la poesía exista, también debe existir la brutalidad, lo feo. Una imagen bella desvinculada de sus partes oscuras es una simple fotografía de calendario, muy cursi y vacía”.

Y por cierto, chequen este artículo editado en Revista Cinefagia sobre el Fabuloso Gordo.

Feliz cumpleaños Quentin

El pasado 27 de marzo, Quentin Tarantino ha cumplido 44 años de edad. Como una manera de hacer mi humilde homenaje a un cineasta que verdaderamente ha dejado su marca en el cine contemporáneo, he seleccionado cuatro videos que representan momentos claves de su carrera.

El primero de ellos es una parte del primer filme de Quentin, intitulado My Best Friend's Birthday, y realizado en 1987. Cuenta la historia que este largometraje se completó, pero debido a un lamentable accidente, la versión final fue destruida por las llamas. Sin embargo, esta historia inspiraría lo que sería la base para el filme La fuga (True Romance, 1993), con su propio guión.




La segunda es, precisamente, una de las secuencias más memorables de dicho filme, y se trata del interrogatorio / diálogo que el mafioso italiano Vincenzo Coccotti (Christopher Walken) le efectúa al policía Clifford Worley (encarnado por Dennis Hopper)... aquí ya se encuentran presentes los ingeniosos diálogos que, empleados en momentos claves, incrementan la tensión dramática. Dichos diálogos parecen no aportar nada al momento (hablando de asuntos que en apariencia poco o nada tienen que ver con la situación) pero en realidad es una forma de alargar el clímax del momento, o llegar al mismo en un momento crítico. En este caso, se habla sobre un posible origen étnico de los sicilianos. Jamás la etnografía había resultado tan divertida...

La tercera es una de las escenas clásicas de Tiempos Violentos (Pulp Fiction, 1994): el monólogo de Jules previo a despacharse a un transa. Disfrùtenlo...

Ya para finalizar, aquí les va un trailer de la nueva cinta que Tarantino acaba de realizar (en realidad, es un dúo: dos películas, dos directores, en una sola presentación) y que este fin de semana se estrena en Estados Unidos. Echenle un ojo a Grindhouse (2007):

Y sin más... ¡Happy Birthday Quentin!