Viernes de Armadura Metálica

Es viernes, y pues aquí estamos de nuevo celebrándolo como debe de ser: con musica prendida y heeeeaaavyyyy!!!!

Como mencionamos el viernes pasado, una canción de la selección del día pertenecerá a Dream Theater y la otra será sorpresa. La canción que hoy incluyo es una de las primeras que escuche del grupo, y fue uno de sus primeros éxitos. Se trata de la canción Pull Me Under, que es con la que abre el disco Images And Words (realizado en 1992). Para entonces ya habían realizado algunos cambios de alineación, siendo el más notable el del vocalista: James LaBrie susituyó a Charlie Dominici. Eso comenzó a cimentarles un sonido mucho más propio, más identificable. Para quienes pueda interesarles, esta fue la alineación que participó en este disco:

James LaBrie – Voz
John Myung – Bajo
John Petrucci – Guitarras
Mike Portnoy – Baterías
Kevin Moore – Teclados
Jay Beckenstein - Saxofón

Sin más preámbulo, disfruten esta canción:

Si le intelingen bien al inglés y quieren leer la letra de esta rola, hagan clic aqui.

La segunda canción es de una banda que ya no existe pero que a mi me gusta mucho. Esto es Heartwork, que viene en el disco del mismo título realizado en 1993 por los ingleses de Carcass. Súbanle al volumen y vuelen sus bocinas (o de perdida, a ese vecino engorroso que les receto duranguenses durante toda la semana).

Y si quieren saber lo que esta voz gutural escupe, aquí esta la letra.

Nos vemos.

Miércoles de Cine

Desde hoy, y cada miércoles, voy a tratar de escribirles algo sobre lo más relevante que ocurre en el cine nacional e internacional. Que hay de bueno (y malo) en la cartelera, festivales nacionales e internacionales, noticias importantes, algunos ensayos sobre cine y otras cosas que se vayan generando. Espero que les agrade y también espero que me dejen sus comentarios.

Sydney Pollack (1934-2008)

Pues el pasado lunes (26 de mayo) Sydney Pollack perdió su batalla contra el cáncer, y falleció a la edad de 73 años. Tras de sí nos deja una prolífica carrera que se desarrollo tanto delante como detrás de la cámara. Como actor, participó en cintas como Maridos y esposas (de Woody Allen), La muerte le sienta bien (de Robert Zemeckis), El Ejecutivo (del también fallecido Robert Altman) y Ojos Bien Cerrados (del maestro Stanley Kubrick), por mencionar tan solo un puñado. Sus últimas participaciones en este terreno las tuvo en las películas Michael Clayton (2007, Al lado de George Clooney) y Quiero robarme a la novia (estelarizada por Patrick Dempsey (El Dr. Shepard en la serie televisiva Grey’s Anatomy) y que aún pueden ver en cartelera). He aquí el trailer de esta última:



Como director, realizó 20 películas que le valieron al menos ¡46 nominaciones al Oscar! (eso daría un promedio de poco más de dos nominaciones por película). Y aunque no las obtuvo todas, nos sirve como medidor para darnos cuenta de que tan relevante era su trabajo en este rubro.

Algunas de sus obras son obligatorias no sólo para el cinéfilo, sino que ya se han vuelto referentes obligados dentro de la cultura popular, tales como Baile de Ilusiones (They Shoot Horses, Don't They?, 1969), Tootsie (1982), y Memorias de África (Out of Africa, 1985, protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep, y ganadora de siete Oscares incluyendo los de mejor película y mejor director). Para que se acuerden (o aquellos que no la han visto la conozcan), aquí les van algunas escenas.



Y por si fuera poco, Pollack fue una personalidad prolífica en otros aspectos del medio cinematográfico: Fue miembro fundador del Instituto Sundance (Uno de los pilares importantes del Cine Independiente actual) y fue Presidente Emérito de la Filmoteca Americana, entre otros cargos importantes que desempeñase.

Descansa en paz, Sydney.

Rob Knox (1990-2008)

Otro deceso (este aún más trágico) se acaba de dar el pasado sábado, cuando Rob Knox (quien fungía como un personaje de apoyo en la serie de películas sobre Harry Potter) fuese asesinado en un antro londinense, apuñalado por otro joven. Knox interpretaba el papel del estudiante Marcus Belby en la sexta película de la saga, Harry Potter y el príncipe Mestizo. Siempre es triste que la muerte le llegue a alguien tan joven (tenía 18 años). Que descanse en paz. En la foto, la escena del crimen tapizada con flores que los fans han depositado en el lugar como señal de respeto.

Rompiendo el silencio...

Después de una larga ausencia, aquí estoy de vuelta (brevemente) para abrir de nuevo la guarida, y de pasada, darle una escombradita, que la tengo un tanto descuidada.

En este momento estoy cocinando varias cosas, las cuales iré subiendo en estos días, por lo pronto, y para romper el silencio de manera apropiada, que mejor que volviendo a instaurar nada más y nada menos que:

Los Viernes de Armadura Blindada

Los cuales además, a partir de hoy tendrán una doble modalidad: Serán dos videos, uno de un grupo estelar, y otro que será sorpresa.

Para el grupo estelar de esta ocasión, he decidido que sea Dream Theater. Las razones de mi elección (como en otras ocasiones) son puramente egoístas (lo admito) y además, busco con ello exorcizar la tristeza que traigo de no haber podido ir a verlos en su más reciente presentación el pasado 29 de abril. Y es que (sin afán de presumir) he ido a todas las presentaciones que la banda ha realizado en nuestro país... excepto esa.

Empezaremos esta sesión con algo de su primer disco. Esto se llama A Fortune In Lies, y es la primera canción del primer disco de la banda intitulado When Dream and Day Unite. Desafortunadamente, no pude conseguir un clip con la alineación de ese entonces, por lo que solo les incluyo la canción con la portada del disco, el cual vio la luz en el (cada vez más lejano) 1989. Cuando estaba en la Fac, ¡imagínense!



Y ahora, para entrarle a algo más pesado, esto es de los alemanes Kreator, que se llama Enemy of God, y que aparece en un disco del mismo título que fue lanzado en el 2005. Headbangers... shake your heads!!!!!!



Nos vemos por acá muy pronto.

Viernes de armadura blindada

Después de un rato de ausencia, hemos vuelto, y lo hacemos a tambores batientes, con los viernes ¡¡¡Heavy!!!!!

1985 es un año que muchos de nosotros recordamos por el terrible sismo que sacudió nuestra ciudad (y las conciencias de algunos). Ahora, a unos días de conmemorarse tal evento, me puse a pensar... ¿Y que disco interesante de HM salió ese año? (Caramba, cosas tan ociosas en lo que piensa uno...)

Haciendo un poco de memoria (y de investigación) descubrí que ese año el grupo alemán Accept sacó el disco "Metal Heart", el cual algunos consideran uno de los más comerciales de su carrera (que inició en los setenta). Y tal vez sea verdad... y sin embargo, con este disco Accept no solo accedió al mercado norteamericano, sino que logro crear un disco excelente: con una buena combinación de melodía y agresividad. Una conjunción afortunada entre la rasposa y agresiva voz de Udo Dirkschneider con la poderosa a la vez que virtuosa guitarra de Wolf Hoffman. Para ejemplificar algo de este disco, he seleccionado la canción que fuese su primer sencillo: "Screaming For A Love Bite". Este es un video armado por un fan, que decidió usar varias escenas de la película Dog Soldiers para ilustrar la canción. Cine y metal... adoro esta combinacion. Y aquí les va:



Y para cerrar la entrega de viernes de armadura blindada, y muy a propósito de su visita por esta ciudad este 23 de septiembre, los dejo con los señores de HammerFall, y esta que es una de mis canciones favoritas: Hearts on Fire.



Nos vemos por acá pronto, y ya vienen más cosas en breve. Y por si acaso, que pasen un 15 de septiembre superentretenido.

Ernesto Alonso (1917-2007)

Pues si, el llamado Señor Telenovela y al cual muchos recordarán como el siniestro Enrique de Martino de la Telenovela "El Maleficio"; murió hoy a la edad de 90 años.

Aqui va la nota completa:

Muere Ernesto Alonso, "El Señor Telenovela" de México

MEXICO (AP) - Ernesto Alonso, actor y productor de docenas de novelas en México apodado "El Señor Telenovela" murió el martes. Tenía 90 años.

Considerado también el padre de la telenovela histórica, Alonso falleció la madrugada del martes en su casa en la ciudad de México, informó la cadena Televisa, su casa durante prácticamente toda su vida profesional.

Aunque no se ha reportado oficialmente la causa de su deceso, diarios locales han reportado que padeció problemas respiratorios.

"No se puede entender la televisión en México sin la aportación y el trabajo de Ernesto Alonso", aseguró Televisa en una pequeña nota colocada en su sitio de Internet (esmas.com).

Nacido en la ciudad de Aguascalientes, capital del estado central de mismo nombre, Alonso estudió teatro y comenzó su carrera como actor de cine en la primera mitad del siglo XX.

Produjo más de 20 telenovelas.

¿Un Ombudsman de la Televisión?

Y el Canal 22 no deja de darnos sorpresas: ahora Jorge Volpi (arriba en la foto), quien además de ser escritor es el actual director de la emisora; anuncia un proyecto para establecer un Ombudsman de la televisión, que defienda a los televidentes y le de foro a los opiniones y recomendaciones de dicho auditorio sobre los contenidos televisivos. Una propuesta interesante, con mucho potencial y que, manejada de manera adecuada, se puebe volver una herramienta muy util de análisis del medio televisivo. Si quieren saber más, hagan click aquí para ver la nota completa.

Por lo menos promete mucho más que otros Ombudsman balines.

Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni

(Julio 1918 - Julio 2007)

Pues si... Ingmar Bergman fallecio justo en el mismo mes que nació, pero 89 años más tarde. Dicen que su deceso fue pacífico, y sus últimos años (aunque los vivió enfermo), llevó una vida apacible en la isla sueca de Faro (donde echó raíces y vivió hasta el día de ayer). Deja tras de si varios hijos y exesposas.

Pero sobre todo, Bergman hereda al mundo su legado artístico, expresado principalmente a través de su cine. Un cine que dejó una profunda marca en la historia del séptimo arte e influenció a muchos realizadores que le precedieron (y si no, preguntenle a Woody Allen).

Bergman era más que un término docto cacareado presuntuosamente por los pseudointelectuales snobs, erá más que un lugar obligado para aquel que deseaba adentrarse en las entrañas del mundo del celuloide, era más que un nombre socorrido por los cineclubes durante los años sesenta a ochenta (otros nombres, más novedosos (pero no siempre mejores) vendrían después a ocupar su sitio en estos recintos para atraer a las nuevas generaciones). Mas que una forma de hacer cine, el de Bergman era un modo de ver la vida, de adentrarse al interior del alma humana, para discernir y exponer lo que le atormenta, lo que le acongoja, lo que la hace ser como es.

Permeada a través de una visión pesimista de la vida, la de Bergman fue una búsqueda del sentido de la existencia, donde Dios parece guardar silencio y el humano se encuentra solo con sus pensamientos, obsesiones, anhelos y miedos. Los personajes de su cine son torturados por la falta de un Dios que les guíe, por su aparente imposibilidad para alcanzar la felicidad, por sus inseguridades y su miedo a la muerte. El suyo es un mundo opresivo donde la deseperanza, el absurdo y el vacío existencial son la norma.

Y sin embargo, tras ese mundo gris de pesimismo y melancolia, se asoma cierta belleza: la de la vida per se, la de la condición humana con todas sus virtudes y defectos, y la de un universo en donde, tras la aparente ausencia de un Dios rector, se irradia una espiritualidad muy particular: la que nace del hombre mismo y no de las representaciones externas de la divinidad.

Al igual que Antonius Block (protagonista de su filme El Septimo Sello) Bergman finalmente ha perdido su partida de ajedrez, y ahora debe de estar bailando en la ladera, junto a su amada Ingrid von Rosen (su última pareja sentimental quien se le adelanto 12 años antes), mientras se dirigen a su último destino. Descansa en paz Ingmar.

Y cuando aún no me reponía de tal noticia...

(1912-2007)

Me entero que ese mísmo día, pero en otra parte de Europa, Michelangelo Antonioni exhaló su ultimo aliento, y nos deja cuando estaba cercano a los 95 años (solo le faltaban un par de meses).

Antonioni fue, como Bergman, un nombre de peso para una generación de cineastas que creció influenciada por su cine. Y al igual que su colega sueco, su cine se preocupó por diversos aspectos del ser humano y sus sentimientos de infelicidad y soledad. Aunque Antonioni se enfocó más en el aspecto de la incapacidad de la gente para comunicarse con sus semejantes, y del malestar que esta situación produce en ella.

Antonioni fue un cineasta que siempre trató de estar al día, y en su filmografía podemos atisbar algunos reflejos de las diferentes épocas que le toco vivir: desde los grandes movimientos sociales de los sesenta hasta la Europa unificada posterior a la caída del muro de Berlin (Y del bloque socialista). Trabajo con realizadores tan distantes entre sí como sus obras y las épocas a las que pertenecen: Roberto Rossellini, Wim Wenders, Wong-Kar Wai...

En 1985, Antonioni sufre un ataque que lo deja con parálisis parcial e inabilitado para hablar. sin embargo, esto no le impidio trabajar en los filmes Más allá de las nubes y Eros, que fue su último trabajo.

Dicen que los buenos siempre se van primero. Ciao, Michelangelo

P.D. Tal vez lo único bueno de lo acontecido, es que las instancias culturales de este país desempolven algunos de los filmes de estos maestros y les den una pasadita ya sea en algún ciclo, restrospectiva o exhibición por televisión. Por lo pronto, Canal 22 tomó la iniciativa y ayer proyectó el filme de Bergman, Persona.

Sitios relacionados:

La primera nota que leí al respecto sobre Bergman

La nota de La Jornada sobre Bergman

La nota del Mienio sobre Bergman

Bergman consideró el cine como el único medio moderno para expresarse

Filmografía de Bergman

Un artículo de Leonardo García Tsao, Director de la Cineteca Nacional y crítico de cine

La nota de La Jornada sobre Antonioni

Filmografía de Antonioni

Septimo Sello, un artículo de Eliseo Alberto

Pottermania 2

Continuando con la Pottermania desatada en estos días, echenle un ojo a un buen artículo que el periodista Javier Aranda Luna escribió en La Jornada sobre el tema, con datos interesantes sobre este personaje, su creadora y el debate que sobre este libro se ha despertado entre algunos circulos intelectuales. El artículo se llama Harry Potter y la democratización de la lectura y pueden leerlo haciendo click sobre el título o aquí.

De censuras y mudanzas

Para aquellos que gustan de defender a ultranza la libertad de expresión, o para aquellos que les gustan los moneros irreverentes, o para aquellos que simplemente gustan de historias pintorescas, chequen el revuelo que se ha armado en España por la publicación de la portada que reproduzco arriba. Son los príncipes de Asturias (Felipe y Leticia) haciendo ya vieron que. Dicha portada fue publicada por la revista El Jueves, y le ha costado que todos los ejemplares de dicha edición sean retirados de los puestos de periódicos, además de todo un litigio legal que precedió a esta drástica acción. Chequen la nota.

Pasando a otras cosas, ustedes saben que por las dinámicasde esta ciudad (y de la vida misma) uno de repente hace lo que Strega dijo sabiamente alguna vez: "darle prioridad a lo urgente antes que a lo importante" (or something like that).

Por ello, y en ánimo de enmendar estas omisiones, va este post para actualizar un par de datos:

BEF ha cambiado su blog de sitio. Esta es su nuevo blog.

Otro que también se mudó es El último sobreviviente del Nostromo (recientemente, cable aclarar). Si quieren visitar su blog, este se encuentra aquí.

Desde luego, estas actualizaciones también las encontrarán en el directorio. Muchos saludos a todos, y a los blogueros involucrados, va una disculpa y un gran abrazo.

Pottermania

El fin de semana fue el lanzamiento mundial del nuevo y último libro de las aventuras del joven mago de Hoghwarts, intitulado Harry Potter and the Deathly Hallows. Con este libro, finaliza la saga de aventuras estelarizada por Harry y sus amigos. Como podrán imaginar, ante tal expectativa y esperando averiguar cuanto antes el final, miles de personas se arremolinaron en las principales librerías de sus respectivos países para obtener el libro. En México no pasó de algunos problemas viales, pero en otros lugares hubo desde personas que leyeron el libro en menos de una hora, hasta un fallido atentado con bomba. Si quieren leer al respecto, hagan click aquí y aquí.

In memoriam

Cuando era niño, mi familia frecuentaba la casa de un vecino (y amigo de mis tíos) donde charlaban de temas diversos, escuchaban música (en esos ya legendarios acetatos), veían televisión (muchas de las series televisivas de los setenta las vi en ese lugar) y en general, convivían entre partidos de fut y pósters de Bruce Lee. Una de las cosas que recuerdo es que, en un mueble donde se encontraba el tocadiscos (y justo debajo de él) tenía un espacio donde se apilaban varias revistas: Siempre!, Revista de revistas, Proceso y otras más. Recuerdo que hojee varias veces dichas publicaciones, y aunque entendía poco o nada de su contenido, me llamaban mucho la atención los cartones (eminente políticos el 99% de ellos) y allí tuve mis primeros encuentros con los moneros Rius, Naranjo y otros que se me escapan a la memoria. Pero hubo uno en particular un personaje que capturó mi atención: Boogie el aceitoso.

Boogie era un matón a sueldo que, usando sus métodos poco sutiles; cumplía toda serie de encargos (haciéndolo de la mejor o peor manera) de acuerdo a las necesidades de su jefe en turno. Una antihéroe forjado de entre los peores vicios de la sociedad: brutal, sexista, con escasa fibra moral, pocos amigos y muchas enemistades. De repente, entre algunos de sus “trabajitos” uno podía reconocer al aparato represor del estado (cualquier estado totalitario) empleando a Boogie como su brazo ejecutor, como su sicario, su emisario...

Pero Boogie era más que un simple matón. Boogie tenía su propia versión de la vida, la lealtad, lo políticamente correcto. Este personaje veía en la violencia la única justificación de su vida, y la respuesta a todos los problemas (grandes y pequeños). En una entrevista publicada en Proceso, su creador afirmaba que el personaje era “un personaje típico de Estados Unidos”. Y no estaba muy lejos de la realidad: Boogie es un modelo a escala de lo que el gobierno norteamericano (en esencia) representa y de cómo se comporta.

Años mas tarde, descubro que el creador de esta tira, es un argentino llamado Roberto Fontanarrosa. Un hombre nacido en 1944, hincha del club futbolero Rosario Central, que inició su carrera publicando cartones en El Clarín de su país natal y que posteriormente trabajaría también para Proceso y otras revistas alrededor del mundo. Además de Boogie, Fontanarrosa era también padre de Inodoro Pereyra quien, acompañado por su compañero Mendieta, el perro que habla, se la ingeniaba para sobrevivir en medio de la pobreza y la escasez, armado solo con su ingenio y su humor cínico e irreverente.

Además de la historieta, Fontanarrosa incursionó en el mundo de las candilejas, donde algunos de sus relatos fueron adaptados. Inclusive, su personaje Inodoro fue trasladado al teatro con mucho éxito.

Hace un par de meses, en un número de El Chamuco y los hijos del Averno, había leído que Fontanarrosa estaba muy enfermo, a grado tal que tenía que tuvo que dejar de trabajar. Sus amigos (moneros mexicanos, argentinos y de otras partes del orbe) se unieron para apoyarle moralmente y tratar de auxiliarlo en su trance. Su solidaridad llegó a tal nivel que, algunos de ellos se convirtieron en el lápiz que daba vida a los cartones (que él mismo concebía verbalmente) cuando su mano ya no dio para más.

Ayer, después de 62 años de haber llegado a este mundo, Fontanarrosa sucumbió ante la esclerosis que le aquejaba desde hace varios. Y se ha marchado definitivamente... ahora vivirá solamente a través de su familia, sus amigos, sus colegas y, desde luego; entre los chistes de Inodoro y las palizas de Boogie.

Descansa en paz, estimado Roberto. Tus divertidos y ácidos personajes han dejado su marca en nosotros y (al menos en mi caso) son ya parte de nuestros recuerdos más atesorados. Gracias Maestro.

Si quieren leer más al respecto, visiten estos sitios:

La Web de Roberto Fontanarrosa.

Entrevista con Fontanarrosa en la revista Proceso.

La triste noticia y una breve semblanza del autor.

Nota de la Quinta Dimensión en Homenaje.

Nota de BEF en su blog.

El Boogie ya no tira aceite.

Un delicioso verano: Lo nuevo de Canal 22

A algunos de ustedes, a través del correo electrónico, ya les había mencionado algo de este asunto. Ahora es momento de que les hable, a todos los que visitan mi guarida; sobre las cosas nuevas que Canal 22 ha dispuesto para su programación de verano.

Bajo el concepto TEMPORADA DE VERANO: T.V. 22, esta emisora se ha aventado a hacer algo que, hasta donde sé (y al menos en el caso de México) ninguna televisora de corte cultural se había atrevido a hacer antes: competir directamente con la programación del horario prime time. Y lo hacen usando un recurso que las dos grandes cadenas televisivas mexicanas recientemente han redescubierto (y con el cual se han reconciliado, tras años de películas repetidas y anodinos reality shows): las series televisivas.

Cierto es que Canal 11 ya había hecho sus primeros pininos un par de años atrás, al establecer una barra de suspenso y terror los viernes por la noche, y eso hay que reconocérselo. Pero el Canal 22 se anima a hacerlo no sólo un día, sino toda la semana (sábados incluidos) echando al ruedo varias cosas muy interesantes y otras con las cuales, de plano; se volaron la barda. Déjenme hablarles de algunas de ellas.

Empecemos con:

Torchwood.- Esta es una serie británica producida en el 2006 por la BBC y con una historia curiosa detrás de ella: originalmente se pensó como un Spin-off (o derivado) de la legendaria serie Dr. Who. De hecho, el nombre de esta serie es un anagrama formado con las mismas letras que integran el nombre de Dr. Who, y que se usaba para proteger a la serie de posibles robos o pirateos por Internet durante su realización.

¿De que se trata? Torchwood es una agencia secreta del gobierno británico creada nada menos que por la mismísima Reina Victoria, dedica a detectar y neutralizar cualquier amenaza de tipo sobrenatural. El dirigente de este grupo es el capitán Jack Harkness, un hombre que viene del futuro y que, por una razón que el mismo desconoce, es prácticamente inmortal. Durante la serie se enfrentarán a bizarros extraterrestres, fenómenos inexplicables y otras amenazas similares. Es algo así como una cruza entre la Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (en inglés B.P.R.D.) de Hellboy y los X-Files. La ventaja es que, no necesitan haber visto Dr. Who para entender lo que pasa en Torchwood, y dado que la serie esta planteada de forma sencilla (y que apenas lleva transmitidos dos capítulos) es una serie a la cual es relativamente fácil subirse, entenderla y seguirla. Pasa los lunes y miércoles a las 22:30 horas. Se las recomiendo a los fans de la Ciencia-Ficción con temas un poco escabrosos, y especialmente a aquellos que sean fans de algunas de las series que les menciono líneas arriba.

Monstruos Celtas.- Esta serie se dedica a revisar, a través de relatos tradicionales ambientados en Irlanda, Escocia e Inglaterra; algunos de los mitos tradicionales de estas regiones del mundo, girando en torno de legendarias criaturas y míticos monstruos derivados de diversos mitos celtas. La serie combina la narración (a cargo del poeta Twm Morys) con animaciones realizadas por Joanna Quinn (quien fuese nominada al Oscar en 1998 por un cortometraje llamado Famous Fred). Muy entretenida. Si les interesa mucho la mitología, el folklore de otros países o saber un poco más sobre dragones, banshees, duendes, hadas y demás, esta es su serie. Pasa los martes y los jueves, a las 22:30 hrs.

La serie estrella de esta temporada de verano es, sin duda alguna, Evangelion. Muchos de ustedes ya deben de estar familiarizado con este anime, pero para quienes no lo estén, déjenme decirles que esta es una de las series claves en la historia de este género proveniente de la tierra del arroz naciente (jejeje). Una historia básicamente de mechas (es decir de robots gigantes que tienen peleas espectaculares donde destruyen ciudades enteras) teniendo como telón de fondo el posible fin de la humanidad con algunos ecos bíblicos y una atmósfera de cierta anormalidad flotando en el aire, y una mezcla de personajes que van de lo más conmovedor y gracioso, hasta verdaderos seres retorcidos mental y emocionalmente, a niveles de terror absoluto. Y aunque la serie tiene sus añitos (fue realizada entre 1995 y 1996) no ha perdido su impacto.

Esta televisora realmente tuvo un gran acierto al programar esta serie, ya que aquí solo se había podido ver a través de TV por cable. Ni Televisa ni TV Azteca (por decisiones ejecutivas) se animaron, en su momento a programarla, a pesar de las peticiones de cientos (tal vez miles) de fans que deseaban verla. Y por si esto no fuera suficiente, Canal 22 se aventó la puntada de pasarla en su idioma original, subtitulada y sin cortes de censura. Va un 10 para los programadores de este Canal. Tal vez el único pero es que, precisamente por su contenido y connotaciones, se tiene que transmitir en punto de la medianoche, de lunes a jueves. Pero vale la pena la desvelada. Y además, en la página del canal le hicieron un minisitio muy decente.

Ya para terminar, les voy a hablar finalmente de Con dos tacones, una comedia española que este canal transmite los sábados a las 21:00 horas. Se trata de una serie que toma una premisa similar a la usada por Sex And The City, pero dándole un giro más como de sitcom, lleno de situaciones absurdas. Así, tenemos a la profesionista exitosa, pero que es un tanto fría y torpe para socializar y para su intimidad; a la mujer madura con una crisis de dependencia hacia su marido, la jovencita poco agraciada que busca desesperadamente un novio, la psicóloga que paradójicamente tiene una grave fobia al compromiso, por lo que busca relaciones con hombres casados, y la mujer sensual y despreocupada, que gusta de mantener relaciones casuales con diferentes hombres, pero que tiene algunos problemillas por esta situación. Muy divertida. Si quedaron decepcionados con Sexo y Otros Secretos, échenle un ojo a esta serie. Tal vez no tengan tantas chicas guapas, pero al menos tiene mejores gags cómicos.

Desde mi covacha, mando un gran aplauso a Canal 22 por decidirse a tomar riesgos y cambiar, aunque sea por un rato… solo espero que, cuando el verano termine, nos tengan deparadas sorpresas de este mismo (o de mayor) calibre.

El club de las cinco... Tori

En alguna entrada anterior, les comenté sobre mi afición hacia la cantante y artista Tori Amos. Por ello, les comparto este artículo que fue publicado hoy en el periódico Milenio. Espero lo disfruten y les despierte algún interés:

Tori Amos. Los muchos rostros de la diosa

Con su más reciente producción, American Doll Posse, esta pelirroja legendaria se da el lujo de regalar al mundo un álbum en el que presenta un panorama completamente único a través de sus canciones y su piano, como sólo ella sabe hacerlo… ¡salud, Torífilos!.

18-Junio-07

Se podrán decir muchas cosas del más reciente disco de Tori Amos pero nadie objetara que le sobra ambición. A pesar de que los dos últimos álbums de Myra Ellen Amos (nombre que le pusieron en la pila bautismal, allá por 1963), Scarlet´s Walk y The Beekeper, fueron sobre todo mal vistos por su excesiva duración, como si Tori se sintiera obligada a llenar los 78 minutos que caben en el CD, donde casi todo mundo hoy día sólo hace discos de 40 minutos, pero ya es bien sabido que cuando Tori se la juega lo hace al margen de prudencias y para celebrar sus veinte años en la música (comenzó como rockera metalera en 1987 con la banda Y Kant Tori Read) con uno de los discos más ambiciosos de la década, que posiblemente esté destinado al fracaso comercial y a la incomprensión de la crítica.

Muñecas Americanas

El concepto del disco, que consta de 23 canciones, es casi bizantino: en él, Tori, apoyándose en su amigo, el escritor Neil Gaiman, ha decidido asumir cinco personalidades distintas basadas en el panteón de divinidades griegas, y cada una tiene sus propias canciones:

• Isabel (HisTORIcal), su personalidad más política, inspirada en la diosa de la caza, Artemisa, abre el disco con una diatriba anti- Bush “Yo George” y también canta la juguetona “Mr. Bad Man”, el brevísimo interludio “Devils & Gods”; “Almost Rosey” que arrebata a pesar de algunos guitarrazos eléctricos metidos con calzador, y por último otro tema anti-bélico, “Dark Side of the Sun”, a veces el discurso es un tanto cargante, pero es notable en su parte musical, con esos pianos que son característicos suyos.



• Clyde (CliTORIdes), inspirada en Perséfone, idealista y decepcionada con la vida, se siente incompleta y muestra su personalidad en la embriagadora e irresistible, “Bouncing off Clouds”, la pequeña maravilla orquestal inspirada en “Eleanor Rugby” titulada “Girl Disappearing”, la deliciosa “Beauty of Speed” o la suntuosa y bellísima balada “Roosterspur Bridge”, musicalmente al menos, Clyde es mi personalidad favorita del disco.
  


• Pip (ExpiraTORIal), inspirada en Pallas Atenea, representa su parte más combativa y guerrera, y musicalmente resulta la más errática, y para ella hay temas como el glam-hardrock “Teenage Hustling”, algo pasado de rosca y forzado, el histriónico tema a lo riot grrl “Fat Slut”, la extravagante “Velvet Revolution”, o la fantasmagórica y sombría “Smokey Joe” recordando a los momentos más oscuros del inolvidable Boys for Pele.



• Santa (SanaTORIum), inspirada en Afrodita, diosa del amor y la belleza, representa la sensualidad, y canta temas como el pop sensual de “Secret Spell", el glam pachecón con guitarras a lo Roxy Music, de “You Can Bring Your Dog” o el interludio con sabor a antiguo “Programmable Soda”, y “Dragon” con la que se cierra el disco de forma bella y enigmática.

• Tori (TerraTORIes), inspirada en Cibeles y obviamente en sí misma. Canta temas como el trepidantemente rítmico single “Big Wheel”, la extraña balada “Father’s Son”, que aborda temas de fe y devoción; la excesivamente abigarrada y recargada “Code Red”, la breve y anecdótica “Posse Bonus”, o la delicada pieza con toques de electrónica “Digital Ghost”.

Reinventando a la Tori

Dicho esto, se ve que Tori estaba obsesionada con algo así como "explicar a otras mujeres que cada una tiene su propia versión de la femineidad dividida, y que ésta puede haberse visto reprimida. Al basarse en aspectos antiguos de la personalidad femenina, estos aspectos existen en todas nosotras, y nos hemos visto obligadas a tomar la decisión de reprimirlos en una o todas facetas de la femineidad, de ahí la idea de 5 personalidades distintas formando una mujer completa", como ella misma señala en el álbum, que incluye un fascinante trabajo fotográfico.

Sólo su talento las avala para darse estos lujos (Madonna y Björk son las otras dos que han hecho algo parecido) y si bien este complicado proyecto podría ser una gigantesca tomadura de pelo si no hubiera las canciones que lo sustentan, ha sido un cambio inteligente y necesario; la diversidad de este disco supone un soplo de aire fresco, se agradece la mayor fuerza, versatilidad y la aventura. American Doll Posse es un nuevo reflejo de una artista única que ha sabido crear un mundo propio y que para bien o para mal este disco sólo lo habría podido crear ella.

Miguel Cane
Seccion "El Ángel Exterminador"

Nota: Las fotos no pertenecen al artículo, las obtuve de la red y de http://everythingtori.com

Otro más que se nos adelanta

Pues falleció el maestro Juan José Gurrola, a la edad de 71 años. Es irónico que fallezca justo unos días antes de que El Topo (película de Alejandro Jodorowsky donde interpreta a uno de los maestros del revolver) se reestrene en copia restaurada.

Descanse en paz. La información la encuentran aquí.

Ley Televisa: tratando de disminuir la distorsión

Ahora que esta cercano el fallo de la corte sobre la controversial Ley Televisa, seria bueno que aquellos que no conozcan o no entiendan las maniobras de distorsion que los grandes consorcios están llevando a cabo (velando por sus propios interéses) se informen de ello. En ese afán, les reproduzco un fragmento de un artículo publicado por Denisse Dresser:

México tiene derecho a reglas claras

Réplica
Denise Dresser

El águila sufre el canto de los pájaros pequeños —Shakespeare, Titus Andronicus Esta columna no es leída por millones de personas. Ni aparece en horario estelar en la televisión. Ni forma parte de aquello que los locutores leen del teleprompter al comienzo de cada noticiero. Es sin duda un espacio privilegiado pero relativamente reducido, dado el número de personas que lee la prensa escrita en comparación con quienes contemplan la pantalla. Es una de las pocas plataformas que personas como yo, que hemos sido críticas de la llamada Ley Televisa, hemos tenido para presentar nuestros argumentos. Expresar nuestras opiniones. Subrayar nuestras diferencias.

Formar parte de un debate que debería involucrar a la ciudadanía, pero se ha convertido —dado el tamaño de su audiencia— en un monólogo manipulador conducido por las televisoras.Noche tras noche, desde hace dos semanas, Televisión Azteca se ha dedicado a denostar, atacar, tergiversar, distorsionar. Noche tras noche los conductores han destazado a sus críticos sin permitirles el derecho de réplica que cualquier persona linchada por los medios se merece.

Noche tras noche la televisión ha evidenciado los problemas que la aquejan y que la Ley Televisa podría agravar: la falta de pluralidad, la ausencia de debate, la editorialización que sustituye a la información, el uso de un bien público para la defensa de intereses privados, el conflicto de interés que eso entraña. El poder que las televisoras han acumulado y ahora desatan contra cualquiera que cuestiona la forma antidemocrática como lo usan.

Pero los opositores de la Ley Televisa tienen derecho a ser escuchados, como la Suprema Corte ha reconocido y por lo cual merece ser aplaudida. Ante el ejercicio de intolerancia de la televisión, está el ejercicio de civilidad de la Corte: las audiencias promovidas, los argumentos escuchados, las partes recibidas, los ciudadanos reconocidos. El reconocimiento de que ante un problema complejo es necesario fomentar la libertad de expresión en vez de silenciarla.

Toda persona tiene derecho a expresar lo que considera cierto y todos los demás tienen derecho a criticarlo por ello.

El debate a fondo es algo que la democracia necesita para su buen funcionamiento, pero tanto Televisa como TV Azteca rehusan su promoción. Como escribió alguna vez John Stuart Mill, es sólo a través de la colisión de opiniones adversas que la verdad tiene la oportunidad de sobrevivir. Y hoy la posibilidad de alcanzar esa verdad compartida ha sido coartada por televisoras que sólo quieren expresar la suya. En un espacio que es nuestro.

De allí la necesidad de contraargumentar aunque sólo sea posible en sitios como Proceso, cuyo tiraje constituye una fracción de los televidentes. De allí el imperativo de esclarecer, de desenmascarar, de evidenciar las distorsiones que las televisoras se han encargado de diseminar. Los falsos dilemas que con su cobertura han contribuido a crear. Noche tras noche.

Primera distorsión: “La Ley Televisa acaba con la discrecionalidad presidencial”. Este es quizás el punto más reforzado, el más aplaudido, el más celebrado incluso por personas que no deberían hacerlo. Porque sin duda es necesario acabar con la discrecionalidad presidencial en torno a la televisión. Es indispensable terminar con la forma en la cual se otorgaron concesiones públicas a cambio de lealtades políticas. La manera en la cual esa discrecionalidad convirtió a Televisa en soldado del PRI y del presidente. La codependencia que creó familias privilegiadas y televisoras obedientes.

Nadie interesado en la construcción de la democracia en México quiere regresar a ese esquema que contribuyó a la concentración que hoy padecemos. Pero lamentablemente, la Ley Televisa le quita poder al presidente para entregárselo a las televisoras. Debilita al titular del Ejecutivo pero no fortalece al órgano regulador. Le quita atribuciones al habitante de Los Pinos pero se las da a los concesionarios para que se regulen a sí mismos.

Si les interesó y quieren leer el resto del artículo, hagan click aquí.

Menos distorsión y más claridad, que nos la merecemos.

Viernes de armadura blindada... que se convirtió en sabado de conchudez

Después de un ratillo de no subir nada para los metaleros que leen este blog, aquí van dos videos, uno más o menos reciente y el otro para el recuerdo.

El primero corresponde al disco solista del que considero uno de los mejores vocalistas que el metal finlandés ha dado al mundo. Me refiero a Timo Kotipelto. Esta es la canción Reasons. No se si a las lectoras asiduas (visitantes de la guarida)el Timo les parezca galán, pero para la chica de este video parece que si, ya que se ahoga (literalmente) por él:




Y el video del recuerdo es nada menos que de Iron Maiden. De su disco Piece Of Mind extraigo una de sus piezas clásicas: Flight Of Icarus. Bruce Dickinso haciendo alarde de la supervoz que tenía en ese entonces. Este video posee una curiosa subititulación al portugués, pero bueno... fue la unica forma de conseguir por la red el video original. Chequense los superefectos especiales de esa época (estamos hablando de 1983):

Las amorosas nutrias

Como mamífero del Orden Xenarthra que soy (digo, por algo este sitio se llama como se llama), en ocasiones no puedo dejar de sentir afinidad con otros pequeños mamíferos que aunque sean de otro orden, de repente tienen buenas puntadas o simplemente son simpáticos. Es por ello que subo este video que ha sido muy visto por el YouTube, y que la verdad, enternece.

Con ustedes, las amorosas nutrias, acompañados por un tema clásico de The Beatles. Y las palabras salen sobrando:

Feliz 10 de mayo a todas

Realmente, si algo tenemos importante en la vida,es a nuestra mamacita. Y los que no me crean leanse esto que publicó el Milenio Hoy:


Madre hasta en la sopa


Dicen que madre sólo hay una, pero no es verdad. Y no lo decimos porque creamos que la Virgencita de Guadalupe, mamá de todos los mexicanos, compite con nuestra progenitora, sino porque diariamente, según nuestro estado de ánimo, recordamos una y otra vez a nuestra mamacita, como lo podrán ver aquí.

Alegría: Qué a toda madre.

Ubicación geográfica: ¿Dónde está esa madre?

Valor dietético: Trágate esta madre.

Adjetivo calificativo: Qué poca madre.

Escepticismo: No te creo ni madres.

Venganza: Vamos a darle en la madre .

Accidente: Se dio en la madre.

Efecto visual: No se ve ni madres.

Sentido del olfato: Esto huele a madres.

Especulación: ¿Qué es esa madre?

Superlativo: A todísima madre.

Expresión de alegría: ¡Qué madre tan buena es ésta!

Sorpresa: ¡Madres!

Exceso de velocidad: ¡Va hecho la madre!

Egoísmo: No me dio ni madres.

Sentido del gusto: Esto sabe a madres.

Pasado imperfecto: Qué poca madre, no saliste....

Como acción: Vamos a hacer esa madre.

Acción futura: Cuando terminemos esta madre.

Ánimos: Ándale con esa madre.

Desorden: ¡Qué desmadre!

Despectivo: No se qué madres se cree; vale madres.

Alquimista: Lo que toca le da en la madre.

Juramento: Por mi madre.

Mecánica: ¿Cómo funciona esta madre?

Reparación: Y que vaya jalando esta madre.

Incertidumbre: ¿Qué tendrá esta madre?

Reclamo: No tienes madre....

Negativa rotunda: ¡¡¡Ni madres!!!

Obviamente, hay que mencionar otras variantes populares de uso común como: ¡Mámaaaacita! (pronunciar con su consabida lascivia), ¡Ay mamá! (en tono de sorpresa o terror), ¿Y no ma menir tu mama? (con cinismo descarado), es una madrecita (en tono despectivo o como tratando de restar valor), y algunas otras que se me escapan a la memoria.

Felicidades en su día.

Africala 2007

El miércoles 18 de este mes inicia el Primer Festival de Cine Africano de la Ciudad de México (mejor conocido como Africala). El festival se llevará a cabo en diversas sedes de esta ciudad. Les recomiendo asistan a este festival, único en su ramo en nuestro país, y además créanme, algunas de las películas que se están realizando en esta parte del mundo han resultado (al menos para quien esto escribe) una grata sopresa. No dejen de asistir.

El moderno Sorullo

Chequense esta historia, si estuvo bastante gacha:


Una prueba de ADN torna en pesadilla el sueño de un inmigrante

Washington, 10 abr (EFE).- Isaac Owusu, un inmigrante africano que consiguió la ciudadanía tras catorce años en EEUU, vio cómo una prueba de ADN convertía su gran sueño de reagrupación familiar en su peor pesadilla.

Según el diario The New York Times, el inmigrante procedente de Ghana y que se convirtió en ciudadano estadounidense en 2002 llevaba años gestionando los requisitos para reunirse con sus cuatro hijos, residentes en el país africano.

Uno de esos requisitos es una prueba de ADN requerida por las autoridades estadounidenses para la reagrupación de familiares directos.

Pero lo que la prueba demostró es que, de sus cuatro hijos, sólo el mayor, de 23 años, era biológicamente suyo.

Según el diario estadounidense, Owusu descubrió así no sólo la infidelidad de su fallecida esposa, sino que su deseo de una nueva vida en EEUU con sus hijos nunca se convertiría en realidad.
Ante los resultados de los análisis, las autoridades estadounidenses han permitido la entrada en el país tan sólo del primogénito, mientras que sus hermanos, uno de 19 años y dos gemelos de 17, tendrán que permanecer en Ghana.

Las autoridades estadounidenses ofrecen posibilidades como la adopción de los niños menores de 16 años o la petición de agrupación de hijastros, que es de momento, la única posibilidad que le queda.

Para ello, Owusu deberá demostrar que los otros tres adolescentes son hijos de su fallecida esposa.

Su principal preocupación, según aseguró a The New York Times, no es la infidelidad de su esposa, sino buscar la solución para que los que para él son sus hijos, puedan formar parte de su nueva vida en EEUU.