Guillermo del Toro, entre los mejores del mundo

Esta afirmación no la hago yo (que soy su fan) sino que es el titular de un artículo publicado en El Economista el día de hoy:

Guillermo del Toro, entre los mejores del mundo
A la altura de Spielberg y Martin Scorsese

25 Febrero, 2009 - 11:21
CREDITO: Redacción El Economista.com.mx

El cineasta mexicano se posicionó en la lista de los 25 mejores directores del mundo realizada por la revista especializada Entertainment Weekly.Del Toro fue colocado junto con Pedro Almodóvar como los únicos talentos hispanoamericanos del ranking que toma en cuenta a los realizadores en activo.

A la cabeza de la lista se encuentra el estadounidense Steven Spielberg gracias a éxitos como Parque Jurásico, E.T. y la Lista de Schindler.

El segundo puesto fue para el director de “El señor de los anillos”, Peter Jackson, seguido de Martin Scorsese.
La sorpresa de la selección es director de “El caballero de la noche”, Christopher Nolan que se coló por encima de veteranos como Steven Soderbergh, Ridley Scott, Quentin Tarantino y otros grandes conocidos como Michael Mann, James Cameron y los hermanos Coen.

La lista la completan Tim Burton, Sam Raimi, Zack Snyder y el flamante ganador del Oscar Danny Boyle.

Los elegidos

1. Steven Spielberg (ET, La lista de Schindler)

2. Peter Jackson (Trilogía El señor de los anillos, King kong)

3. Martin Scorsese (Los infiltrados, Taxi Driver, Buenos muchachos)

4. Christopher Nolan (Memento, El caballero de la noche)

5. Steven Soderbergh (Tráfico)

6. Ridley Scott (Blade runner, Gladiador)

7. Quentin Tarantino (Pulp fiction, Perros de reserva, Kill Bill)

8. Michael Mann (El informante, Colateral)

9. James Cameron (Alien, Terminator, Titanic)

10. Ethan y Joel Coen (Sin lugar para los débiles, El gran Lebowski)

11. Guillermo del Toro (Hellboy, El laberinto del fauno)

12. David Fincher (Seven, Zodiaco, El curioso caso de Benjamin Button)

13. Tim Burton (El joven manos de tijera, Ed Wood, Sweeney Todd)

14. Judd Apatow (Virgen a los 40, Ligeramente embarazada)

15. Sam Raimi (El despertar del diablo, Spider-Man 2)

16. Zack Snyder (El amanecer de los muertos, 300)

17. Darren Aronofsky (Requiem por un sueño, El luchador)

18. Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire)

19. Clint Eastwood (Los puentes de Madison, Río místico, Million Dollar Baby)

20. Ron Howard (Apollo 13, Mente brillante, Frost/Nixon)

21. Ang Lee (La tormenta de hielo, El tigre y el dragón, Secreto en la montaña)

22. Paul Thomas Anderson (Boogie Nights)

23. Paul Greengrass (La supremacía Bourne)

24. Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver, La mala educación)

25. Jon Favreau (Iron Man)

Pues a mi parecer, la lista tiene una presencia más fuerte de realizadores estadounidenses, y de los mencionados hay algunos nombres que salen sobrando... pero lo que es cierto es que ver a Guilermito entre Scorsese, Fincher, Los Coen o Cameron pues (la verdad) se siente bien...

And The Oscar goes to....

Para quienes no vieron (completa o en su totalidad) la entrega de los Oscar, aquí les tengo los resultados de la premiación. En las semanas siguientes iremos comentando sobre las ganadoras, ya que salvo cuatro de los títulos, la gran mayoría de las películas nominadas permanecen (por lo menos al momento de escribir estas líneas) inéditas en nuestro país. Iremos mencionando por la cantidad de preseas obtenidas:

Quisiera ser millonario (Slumdog Millonaire, Danny Boyle, Reino Unido, 2008)
Total de preseas obtenidas: 8
- Mejor Película.- para Christian Colson (Productor)
- Mejor Director.- para Danny Boyle
- Mejor Fotografía.- para Anthony Dod Mantle
- Mejor Tema Musical.- para el tema"Jai Ho", compuesto por A.R. Rahman y Sampooran Singh Gulzar
- Mejor Música Original.- para A.R. Rahman (compositor)
- Mejor Guión Adaptado.- para Simon Beaufoy (guionista)
- Mejor Edición.- para Chris Dickens (editor)
- Mejor Sonido.- Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty (ingenieros de sonido)

El Curioso caso de Benjamín Button (The Curious Case of Benjamin Button, David Fincher, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 3
- Mejor Dirección de arte.- para Donald Graham Buró y Victor J. Zolfo (diseñadores de arte)
- Mejor Maquillaje.- para Greg Cannom (Maquillista)
- Mejores efectos especiales: para Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron

El Caballero de la Noche (The Dark Knight, Christopher Nolan, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 2
- Mejor Actor de reparto.- para Heath Ledger (Premio Póstumo)
- Mejores efectos de sonido.- para Richard King (ingeniero de sonido)

Milk (Gus Van Sant, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 2
- Mejor Actor.- para Sean Penn
- Mejor Guión Original.- para Dustin Lance Black (guionista)

La Maison en petits cubes (Kunio Katô, Japón, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje animado.- para Kunio Katô (director)

Man on Wire (James Marsh, Reino Unido-EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cinta Documental.- para James Marsh (director) y Simon Chinn (productor)

Okuribito (Departures, Yojiro Takita, Japón, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Película en Lengua Extranjera.- para Yojiro Takita (director)

La duquesa (The Duchess, Saul Dibb, Reino Unido-Italia-Francia, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Vestuario.- para Michael O'Connor (diseñador)

Smile Pinki (Megan Mylan, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje documental.- para Megan Mylan (directora)

Spielzeugland (Jochen Alexander Freydank, Alemania, 2007)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje.- para Jochen Alexander Freydank (director)

The Reader (Stephen Daldry, EUA-Alemania, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Actriz.- para Kate Winslet

Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, España-EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Actriz de reparto.- para Penélope Cruz

Wall-E (Andrew Stanton, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cinta animada.- para Andrew Stanton (Director)

Cine 2009: lo que vendra

Para que se vayan preparando... el primer trailer de la nueva cinta de Quentin Tarantino: Bastardos sin Gloria (Inglourious Basterds). Disfútenlo y prepárense.

en Yahoo! Video

Diario de un Ficconauta 2009. Aquí arrancamos...

Hola

Pues el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Cuidad de México (mejor conocido por sus siglas, FICCO) dió arranque el pasado martes, y continuará hasta la próxima semana. En ánimo de compartir con ustedes algunas de loas cosas que el Festival incluye, inicio la Bitácora de este año, para irles contando como se va desarrolando este evento.


Sin más, iniciemos...

Día Cero: Breve Inauguración y Milk

El martes 17 de febrero, siendo las 20:35 horas, fue inaugurado (en la Sede de Cinemex Antara) la sexta edición del FICCO, con la presencia de prensa especializada, varios medios de comunicación e invitados especiales. Tras una breve presentación, Marcelo Ebrard fue el encargado de dar el banderazo de salida al festival.


Acto seguido, se pasó a los asistentes a diferentes salas del complejo, para ver la película seleccionada para inaugurar el evento. La seleccionada fue Milk, la más reciente obra del realizador norteamericano Gus Van Sant.


La cinta narra la historia verdadera de Harvey Milk, un activista homosexual que en los años setenta fue elegido para un cargo público en los Estados Unidos, y cuya lucha por los derechos de la comunidad Gay y otras minorías sentó precedentes importantes en ese país, aunque a Milk le acarrearon toda serie de problemas y un trágico desenlace.


Aunque pudiera pensarse que por su temética, Milk solo va dirigida a los interesados en el tema de la Diversidad Sexual, en realidad el filme logra rebasar esa barrera, y presenta un relato a través del cual podemos observar no sólo la lucha de un hombre para hacer que el sistema funcione para todos, sino que además su causa funciona como lupa para que podamos observar el absurdo y la intolerancia en el que la sociedad norteamericana de esos años estaba sumergida, y cuyos ecos tienen resonancia hasta nuestros días. Un buen inicio para el FICCO.

Mas vale tarde que nunca....

... Felíz 14 de Febrero. Espero que la hayan pasado bien.

Estrenos cinematográficos de enero: Lo que el año nuevo nos trajo

Bienvenidos a una nueva sección que formará parte regular de los Miércoles de Cine. Desde este (y en los próximos) segundo miércoles de cada mes, iremos haciendo una revisión de los estrenos de la cartelera comercial del mes, para ir viendo algunos datos significativos, tendencias, y en general, lo más relevante que se vió (o que se puede ver, según sea el caso específico) en las salas comerciales. Espero sus comentarios sobre esta nueva sección ya sea en este mismo blog, o a la dirección de correo que ustedes ya conocen.

Numeralia de este mes:

En enero, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 27 películas, incluyendo seis debuts u operas primas. De ese total, el 78% perteneció a producciones hollywoodenses o coproducciones encabezadas por los E.U.A. (sumando 21 cintas en total). 7% fue ocupado por producciones francesas (dos cintas), y el 15 % se repartió en iguales cantidades entre producciones alemanas, argentinas, inglesas y mexicanas (una cinta por cada país).

De estos estrenos, 59% corresponde a cintas realizadas el año pasado, y en el 41% restante pudimos ver obras que datan del 2007, del 2006, e inclusive, del 2005 y ¡el 2002! Es decir, que una porción considerable de cine sigue llegando con retraso (¡muuuucho retraso!) a nuestras carteleras.

Este mes, el predominio de los estrenos lo tuvieron las comedias norteamericanas, en particular las de corte familiar o romántico. Y le siguieron de cerca los melodramas manufacturados (casi en su totalidad) en Hollywood.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: Cuentos que no son cuento (Bedtime Stories, EUA, 2008) de Adam Shankman.

La primera superproducción norteamericana enfocada al público infantil resultó ser todo un éxito de taquilla, por lo que se mantuvo en cartelera durante todo enero… y en lo que llevamos de febrero. Una comedia insulsa (protagonizada por Adam Sandler) que sin embargo parece haber gustado mucho entre el público…



El semanazo: Historias mínimas (Argentina-España, 2002) de Carlos Sorín.

En contraste con Cuentos que no son cuento, Historias mínimas, no sólo vio demorado su estreno en cartelera, sino que además no logró resistir más que una semana después de su estreno. El único lugar donde sobrevivió algunas semanas más fue en la Cineteca Nacional. Este filme merecía mejor suerte.



El estreno del mes: A la orilla del cielo (Auf der anderen Sette, Alemania, 2007) de Fatih Akin.

Después de su paso por muestras y festivales importantes de México y el mundo, la nueva cinta del turco-alemán Akin (Contra la pared) llega a la cartelera. Uno de los mejores relatos cinematográficos que se han estrenado aquí en lo que va de este (aun joven) 2009, y que su calidad ha sobrevivido en cartelera hasta el día de hoy. ¿Qué esperan?



El remake: Cuarentena (Quarantine, EUA, 2008) de John Erick Dowdle

Apenas se nos estaba borrando el buen sabor de boca que nos había dejado Rec (de Jaume Balagueró y Paco Plaza) cuando nos llegó la versión norteamericana que copia (al carbón) el original, pero no le añade nada novedoso u original a la historia. El original es superior en todo.






Del cómic a la pantalla: El Espíritu (The Spirit, EUA, 2008) de Frank Miller

La primera adaptación de una obra de arte secuencial a la pantalla grande de este 2009. El legendario personaje creado por el maestro Will Eisner es llevado al cine por Frank Miller, quien convirtió la película en una especie de retorcida secuela de Sin City, lo cual molestó a más de uno…



La mexicana: Mi vida dentro (2007) de Lucía Gajá.

La única cinta mexicana estrenada en enero. Documental de la debutante Lucía Gajá (egresada del CUEC) que tuvo que recorrer un largo camino (a través de festivales y muestras especializadas) hasta poder ver su estreno en cartelera,.donde logro resistir tres semanas… una buena marca para un filme de sus características…



El documental: Mi vida dentro (2007) de Lucía Gajá.

…ya que Mi vida dentro habla del incierto futuro de los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos, en particular de aquellos que caen en desgracia y son confinados en una prisión de allá. Aquí, se centran el caso de una mujer que, sola; se enfrenta al ominoso encierro carcelario.



La fantástica: El curioso caso de Benjamin Button (The Curious case of Benjamin Button, EUA, 2008) de David Fincher

Una de los primeros estrenos importantes del año, y que además tiene cabalísticas 13 nominaciones al Oscar, incluyendo las categorías de Mejor Director (David Fincher), mejor actor (Brad Pitt) y mejor película. Un relato sobre un hombre cuyo proceso de envejecimiento va a la inversa de los humanos comunes, y lo que esto puede generar.

La de horror: Cuarentena (Quarantine, EUA, 2008) de John Erick Dowdle

El único estreno del género en enero, fue este. Y como ya hablamos de ella, no perdamos más tiempo…

La animada: Te conozco mosca (Max et Cie, Francia-Bélgica-Gran Bretaña, 2007) de Frédéric Guillaume.

Se nota que las grandes casas de animación norteamericanas se están reservando sus mejores cartas para las temporadas altas, ya que la primera cinta de este género que nos llega en el año, es una coproducción europea de hace dos años. El título en español fue una puntada de la distribuidora. Entretenida.

Y bueno, pues asi fue la Cartelera Comercial en enero. Espero sus comentarios sobre este post.

Y cuando aún no nos reponemos de lo de Jorge Reyes...

Orlando "Cachaito" López

1933 – 2009

Se nos fue otro integrante del Buena Vista Social Club. Esta vez se trató de Orlando López, "Cachaito", quien se nos adelantó el dá 9 de febrero. He aquí la nota publicada por La Jornada:

Murió Cachaíto López, “último bajista estelar de Cuba”

■ “Nos deja la fuerza de su sonido en una amplísima discografía”, señaló Amadito Valdés

■ “Era capaz de tocar con excelencia suprema cualquier género musical de la isla o extranjero”, escribió en 2006 el crítico Orlando Matos

■ Fue figura principal de Buenavista Social Club

Gerardo Arreola (Corresponsal)

La Habana, 9 de febrero. Orlando Cachaíto López, figura estelar de Buenavista Social Club y último integrante de una dinastía de músicos cubanos que llevó el contrabajo al protagonismo en el son, el danzón, el mambo y el jazz latino, murió hoy a los 76 años de edad.

“Fue uno de los bajistas más importantes de todos los tiempos en Cuba”, dijo a La Jornada el percusionista Amadito Valdés, también parte de Buenavista y uno de los amigos cercanos de Orlando. “Era el último que quedaba en la generación de bajistas estelares de este país.”

Hijo de Orestes Macho López y sobrino de Israel Cachao López, Cachaíto fue la segunda generación de la saga abierta por ese par de virtuosos en el primer tercio del siglo pasado.

Orlando fue el contrabajista titular de Buenavista Social Club desde que se formó ese all-stars, a mediados de los 90. Es el único músico que está en todos los discos de la banda, con la cual vivió todos los momentos estelares, como una gira triunfal por Europa, una presentación apoteósica en el Carnegie Hall de Nueva York, el documental de Wim Wenders y el premio Grammy, en 1997.

En esa misma serie del sello World Circuit, Orlando grabó su primer compacto como solista, que sólo podía llamarse de una manera: Cachaíto.

Su bajo sonó en Rhytms del mundo Cuba, fonograma en el que el productor británico Kenny Young reunió hace dos años a músicos de la isla con anglosajones, como Sting, Radiohead y U2, entre otros, para recaudar fondos en beneficio de los damnificados de desastres naturales, como el tsunami asiático de 2004 y el huracán Katrina que arrasó el sureste de Estados Unidos en 2005.

Colaboraciones emblemáticas

“Sobre todo nos deja la fuerza de su sonido en una amplísima producción de la discografía cubana contemporánea. Está en obras emblemáticas, como La novia del feeling, de Omara Portuondo; en grabaciones de Chico O’Farrill (Arturo, trompetista), y desde luego era el bajista favorito de Peruchín (el pianista Pedro Jústiz)”, señaló Valdés.

Ejecutante precoz, dedicado a la música desde la adolescencia, Orlando López ya tocaba en una charanga a los 13 años, y a los 17 logró entrar a una de las más célebres agrupaciones de ese género, Arcaño y sus Maravillas, donde su padre y su tío no sólo fueron solistas destacados, sino que expandieron el danzón tradicional hasta crear el ritmo que sacudió a la juventud de hace seis décadas: el mambo.

Trabajó en la orquesta del cabaret Bambú en los años 50, y llegó a la Riverside, agrupación estelar de la época en el formato de jazz band. En 1960 ingresó a la Sinfónica Nacional y luego estudió contrabajo con el checo Karel Koptiva.

En una semblanza publicada en 2006, el crítico Orlando Matos describió a Cachaíto con estas líneas: “Bajista excepcional, que me atrevo a llamar total, capaz de tocar con excelencia suprema cualquier género musical cubano o extranjero”.

Al rescate de la descarga

Con su producción como solista, según confesó a Matos, Cachaíto buscaba recuperar el ambiente de la descarga, “mi mundo, pero en el que no me conocían”. Se refería a las sesiones de jazz afrolatino que se popularizaron en los años 50, en las que participaba de forma muy activa su tío Cachao, a quien se debe la idea de grabar aquellas jornadas de improvisación con ejecutantes como Frank Emilio Flynn, Bebo Valdés y Peruchín, entre otros.

Años atrás, los dos primeros López pusieron su huella en la historia musical cubana. A finales de los años 30, Macho impulsó en la banda de Arcaño lo que originalmente se llamaba “nuevo ritmo”. Era una extensión del final del danzón, más animada que las primeras secciones, que el autor quiso elaborar al percatarse de que los bailadores llegaban a un punto que demandaba más movimiento.

Cachao se unió a la iniciativa de su hermano y maestro, y ambos compusieron piezas de lo que finalmente se conoció como “mambo”. Dámaso Pérez Prado relaboró el ritmo y lo llevó a México en su forma más conocida, con una base de banda gigante.

¡¡¡¡Feliz Cumpleaños!!!!

Desde esta humilde guarida mando una felicitación a Strega La Bruja de Aragón, por su cumpleaños que es el día de hoy. Como sé que debes de andar festejando (y no navegando en Internet) se que no verás esto hasta mañana (o pasado... tal vez...). Pero no importa, los buenos deseos siempre son perennes.

Que la pases muy bien en tu día... y en todos los que le siguen.

Q.E.P.D.

Jorge Reyes

1952 -2009

Asi es, Jorge se nos acaba de ir al Mictlan... he aquí la nota completa extraída de La Jornada:

En un sueño terminó la vida del etnomúsico Jorge Reyes
■ Sus conciertos de Día Muertos en CU, una reivindicación de las culturas mesoamericanas
Jorge Caballero

La madrugada del sábado murió el etnomúsico Jorge Reyes a causa de un paro cardiaco. Se quedó dormido en su estudio y ya no despertó. Sus restos serán cremados hoy. Le sobreviven sus hijos Citlalli, Ridwan y Eréndira, y Ariane Pellicer, su mujer.

Sus amigos encendieron velas y formaron con los instrumentos musicales del artista un altar adornado con dos fotografías en blanco y negro de Reyes, así como una alfombra de pétalos alrededor del féretro. Cuatro grandes ramos custodiaron el ataúd, mientras algunas personas hicieron sonar las flautas de barro y los tambores que Jorge Reyes utilizó en alguna parte del mundo o en el país que lo vio nacer hace 57 años.

Ariane Pellicer definió a su compañero: “Fue un ser que jugó con la música antigua y la moderna, que iba muy adelante de su época, por eso todo mundo lo va a recordar, por creativo y buena persona, que amaba a sus hijos y familia”.

Autodefinido como etnomúsico, Jorge Reyes es considerado uno de los artistas más reconocidos en la escena musical contemporánea mexicana, su obra abarca un amplio rango de experimentación sonora, incorporó instrumentos prehispánicos a la música rock, jazz y electrónica y creó su propio género musical, el cual definió como tloque nahuaque (música corporal con canto armónico).

Reyes nació en 1952 en Uruapan, Michoacán, estudió flauta transversa en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) antes de optar por un estilo propio. En la década de los años 60 hizo un viaje a Europa en una aventura de aprendizaje musical que le llevó a Alemania, donde estudió música clásica, electrónica y jazz. También viajó a India donde estudió la música tradicional hindú y tibetana.

A su regreso a México formó los grupos Al Universo y Nuevo México, hizo sus primeras fusiones mezclando rock con instrumentos mesoamericanos como el teponaztle, caparazones de tortuga y caracol. En 1980 fundó con Armando Suárez el grupo Chac Mool. Fue flautista y guitarrista de la agrupación e imprimió sus conocimientos musicales en cuatro discos y le dio al grupo su característica esencial: la creación de atmósferas con letras profundas que trasladaban al escucha a un mundo fantástico.

La aparición de Chac Mool coincidió con el boom del rock mexicano; la instrumentación del conjunto fue pionera al incorporar violoncello, mandolina, timbales, sintetizadores, flauta e instrumentos prehispánicos.

En 1985, Chac Mool se disolvió y Jorge comenzó una prolífica carrera de solista que le llevó a ser uno de los músicos mexicanos más reconocidos del mundo. Jorge Reyes se caracterizó por presentar música popular mexicana y por concebir sus conciertos como ceremonias rituales prehispánicas, en las cuales sintetizó sus investigaciones musicales y viajes para formular lo que es la columna vertebral de su propuesta sonora: la mezcla de sonidos autóctonos y prehispánicos con la tecnología musical avanzada de los procesadores de sonido, armonizadores, ecos y sonidos guturales. Ejemplo de ello fueron los tradicionales conciertos que ofrecía el Día de Muertos en el Espacio Escultórico de la UNAM, una reivindicación de los principios sagrados de las culturas mesoamericanas, donde el músico aparecía como jaguar.

El cubano Piro, fundador del grupo Ritmo Peligroso, dijo: “La muerte del gran Jorge Reyes es una gran pérdida para la música mexicana; conviví con él muchas veces a través de los años, nuestra amistad se remonta a finales de la década de los 70 cuando todavía colaboraba con Nuevo México. Dejó un legado musical muy importante”.
Jorge Reyes grabó 26 álbumes, destacan: A la Izquierda del Colibrí (1985), Comala (1986), Ek Tunkul (1987), Viento de Navajas (1988) y la obra fundamental Bajo el Sol Jaguar (1991). Además de Nierika (1989) y El costumbre (1993), entre muchos otros.

Viernes de armadura blindada... pronto estará de vuelta

Así es, en lo que me preparo a volver en forma con los viernes metaleros, y para ir calentando motores, aquí les dejo un video de una de mis agrupaciones favoritas: Voivod. Esta canción viene en el album Katorz editado en el 2006, y se intitula "The Getaway". Disfrútenla y nos leemos muy pronto.

De regreso... Y Feliz 2009

Hola a Todos

Ya se que me ausente mucho de este espacio. Y es que diversas dinámicas en las cuales me envolví en la segunda mitad del 2008 me obligaron a dedicarle más tiempo a otras cosas, y menos tiempo a este proyecto. Les pido una disculpa por abandonar este espacio, y trataré de retomarlo y regularizarlo en las próximas semanas.

Por ahora les deseo a todos que hayan tenido una excelentes celebraciones navideñas, y mis mejores deseos para el 2009. Que este año nos traiga a todos lo mejor de lo mejor, y que nos permita alcanzar nuestros proyectos personales y profesionales. Y que la tomenta que se avecina no nos afecte más de la cuenta.

Un abrazo a todos. Se les quiere, y se les quiere bien

Miércoles de Cine VI (aùn en construcciòn)

Dado que en las últimas no hubo Miércoles de Cine, esta ocasión dobleteamos con una nota que se quedó en el tintero la semana pasada, y retomamos nuestra revisión de los estrenos de este verano.

Don Ángel Tavira

1924 – 2008

Pues con la triste noticia de que Don Ángel Tavira, el protagonista del filme El Violín, nos abandonó el pasado 30 de junio, a consecuencia de complicaciones derivadas de una infección en las vías urinarias.

Algunos de ustedes recordarán a Don Ángel interpretando a Don Plutarco Hidalgo en la Opera Prima del realizador Francisco Vargas, en la cual daba vida a un anciano violinista que apoyaba a su hijo metido en la guerrilla, mientras que conseguía la simpatía de un capitán del Ejército que anda en la caza de dichos guerrilleros, con el propósito de conseguir las armas que estos ocultan en afán de continuar su lucha.

Nacido en el pueblo de Corral Falso, localizado en el municipio de Ajuchitlán del Progreso, Estado de Guerrero , Don Ángel desarrolló desde la infancia una habilidad especial con diversos instrumentos, siendo precisamente el violín su predilecto. Un accidente en su juventud le privo de una mano, pero esto no impidió que continuase ejecutando con maestría su instrumento. Sones, rimas, coplas, malagueñas… todas formarían parte del repertorio que Don Ángel dominó e interpreto con alegría y cierto virtuosismo.



Además de ejecutante, también fue compositor, en particular de sones calentanos, género propio de Tierra Caliente (donde don Ángel nació y vivió). A los 60 años se matriculó en el Conservatorio de Música de Morelia para estudiar trascripción de partituras con el propósito de rescatar la música tradicional de su región.

Antes de su debut actoral con Francisco Vargas, Don Ángel ya había tenido una aparición dentro de un documental titulado Tierra Caliente. Se mueren los que la mueven (del mismo Vargas), donde narraba algunas de sus anécdotas y experiencias como músico, y ya manifestaba su interés por preservar las tradiciones musicales de su región.

Descanse en paz, Don Ángel… y como dijera usted en El Violín: “Se acabó la música”.

Verano 2008: Los superhéroes 1a. Parte

Las dos “I”s de Marvel

Y ya estamos en plena temporada de verano, donde la voraz y despiadada competencia por dominar la taquilla ha comenzado desde el primer momento. Las compañías distribuidoras (grandes y pequeñas) luchan por lograr posicionar sus estrenos, meter la mayor cantidad de gente a la sala, y lograr una mayor permanencia (y presencia) en la pantalla. Para lograrlo se vale de todo: remakes o secuelas de blockbusters de éxito probado; adaptaciones de comics, libros o series televisivas, películas que son más bien vehículos de lucimiento para los pesos pesados del Star-System o actores que representen un imán seguro para la taquilla… en fin, que en la guerra y en el verano, todo se vale…

Para entrar ya en materia cinéfila, voy a comentarles algunos de los estrenos fuertes de esta temporada, y les diré cuales de ellos vale la pena que vayan corriendo a ver al cine más cercano. Comenzaré con uno de los personajes recurrentes de este verano: los superhéroes. Y para ser más precisos, los superhéroes de la Marvel Cómics.

Iron Man: El Hombre de Hierro
Jon Favreau, Estados Unidos, 2008

Aunque ya salió de cartelera, es importante comentar esta cinta por varias razones: su estreno marca el inicio oficial de la temporada de verano, al tratarse del primero de los pesos pesados en llegar a las salas nacionales. Además, es la primera cinta producida directamente por Marvel Studios , lo cual significa que esta subsidiaria de Marvel Comics tiene el control creativo completo sobre sus producciones. Y aunque usan los servicios de una compañía importante como Paramount Pictures, estos se limitan únicamente a la distribución. Además, esta es la primera cinta que se realiza sobre el Vengador en Armadura.

Con respecto a este último punto, cabe mencionar que desde 1990 se comenzó a juguetear con rumores acerca de una película de Iron Man. Los primeros rumores mencionaban a Stuart Gordon como posible director y a Tom Cruise como el aristócrata Tony Stark. Años más tarde, en 2005, New Line Cinema iniciaría un proyecto para la película, pero no lograría concretar el proyecto, y en 2006 perdieron los derechos del personaje, los cuales retornaron a manos de Marvel, quienes anunciarían ese mismo año que el proyecto tenía luz verde, y que sería el director Nick Cassavetes el encargado de realizarlo. Sin embargo, poco después se cambiaría este anuncio, asignando el debut del héroe en la pantalla grande, al actor y realizador John Favreau, y se anunció también que la cinta sería estrenada en Mayo del 2008.Finalmente, el rol de Tony Stark recaería sobre los hombros del neoyorquino Robert Downey, Jr., quie sería acompañado por los actores Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges y Terrence Howard.

¿El resultado? Un filme entretenido y bastante bien realizado. Downey en el papel de Stark no podía estar mejor: logra captar muy bien en pantalla a todo un Playboy galán y millonario que ha vivido toda su vida de forma despreocupada y dispersa, pero que a la vez es un genio creativo que ha canalizado su talento en un próspero negocios de desarrollo tecnológico y de armamentos para asegurarse millones de dólares en su cuenta de banco. El Stark de Downey Jr. es un hombre que todo lo puede y lo consigue, pero que esta muy lejos de ser políticamente correcto: es arrogante, obsesivo, desenfadado, y con una actitud rayana en la pedantería.

Sin embargo, el destino termina por alcanzar a Stark, y es a través de una experiencia muy fuerte (el ser secuestrado por terroristas y además, quedar con una lesión cardiaca de por vida) como se percata de que las armas diseñadas y vendidas por su compañía, están haciendo daño a personas inocentes. Este evento provoca dos cosas: que Stark decida retirarse del negocio de las armas, y que se enfoque a desarrollar la armadura que será el distintivo del superhéroe, y la cual decide ayudar para tratar de resarcir un poco del daño que el mismo ayudó a crear. A pesar de su careta despreocupada y calculadora, Stark paradójicamente puede conmoverse ante el dolor humano, y tiene buena fibra moral.

El desarrollo de la trama está más próximo a una película de intrigas y conspiraciones que a una de superhéroes. Mientras la historia avanza vemos por una parte, las razones ocultas tras el ataque y posterior secuestro de Tony Stark, y por otro lado, las consecuencias que su decisión de apartarse del negocio armamentista le acarrea.

En fin, que Iron Man es un afortunado blockbuster, y que pavimenta el camino no sólo a los estrenos superheroicos del verano, sino que además parece ser el heraldo de más proyectos ambiciosos para Marvel Studios. Y para muestra, este botón… verde:

Hulk: El Hombre Increíble
(The Incredible Hulk)
Louis Leterrier, Estados Unidos, 2008

Este es el segundo proyecto importante producido por Marvel Studios, protagonizado por otro de los personajes insignia de esta compañía.

No se equivoquen: Esta no es una secuela del Hulk, realizado por Ang Lee en el 2003. De hecho, y debido a la no muy buena recepción que padeció el filme del taiwanés, este proyecto se planteó dos objetivos: desarrollar una película completamente desvinculada de su predecesora y superarla. Y en mi opinión, lograron ambas cosas.

Por principio de cuentas, se decidió usar a un elenco completamente diferente al de la versión anterior, empezando con Edward Norton, quien en esta ocasión encarna al atribulado y ahora fugitivo Bruce Banner. Otros personajes que fueron modificados fueron Betty Ross (interpretada por la sensual Liv Tyler) y su padre el General Ross (ni más ni menos que el experimentado William Hurt). También se introdujeron otros personajes como Emil Blonsky, quien se convertirá en la Abominación (Tim Roth… no hay más que decir) y el Dr. Samuel Sterns (representado por el actor Tim Blake Nelson). El encargado de orquestar esta nueva entrega, fue el realizador francés Louis Leterrier, en cuyo currículo se cuentan cintas como El Transportador (con todo y secuela) y La Bestia.

También el punto de partida de la historia fue diferente: fusionando el cómic con la serie televisiva de los años setenta/ochenta (¿se acuerdan?) se recrea la historia de un Bruce Banner que, tras un experimento que lo convierte en el Goliat verde; decide huir tanto por el temor de que su alter-ego dañe a alguien, como para ocultarse del ejército que piensa usar su descubrimiento con fines bélicos. Así, volvemos a un Banner que se la pasa ocultándose y viajando de auto-stop por el continente, frustrando los intentos del ejército para atraparlo, y buscando desesperadamente una cura para su condición…

El filme no decepciona ni a los que esperan ver lo que una película veraniega promete, ni a los fans de los comics (y de la serie… si los hay). Para los primeros, Hulk: El Hombre Increíble tiene acción, buenos efectos especiales y mucha espectacularidad. Para los segundos, posee toda una serie de cameos y referencias directas a la serie y la historieta, así como las apariciones especiales de Stan Lee (el creador del personaje), el ya fallecido Bill Bixby (quien interpretara a Banner en la serie televisiva), Lou Ferrigno (quien fuese la criatura en dicha serie, y quien además hace los sonidos y los pocos diálogos de Hulk en esta cinta) y Robert Downey Jr. (haciendo una breve aparición como Tony Stark).

Les recomiendo que las vean en el orden en que se las acabo de recomendar, ya que entre ellas existe un tenue lazo y sugiere muchas cosas que las relacionan íntimamente, y las pone como escalones para un proyecto más ambicioso: la película de The Avengers, planeada para el 2011.

Continuare la próxima semana.

Miércoles de Cine

Interrumpimos la entrega sobre lo mejor del Verano para dar una triste noticia:

Stan Winston

1946-2008

La semana pasada se me quedó en el tintero escribir algo sobre la muerte del Señor Stan Winston, quien falleciese el domingo 15 de junio, víctima de un mieloma múltiple (un tipo de cáncer sanguíneo), con el cual luchó durante siete años. Winston falleció a los 62 años.

Tal vez varios de ustedes se preguntarán: ¿Y este Señor Winston quién era?, ¿Qué hacía?, ¿Qué tiene que ver con los Miércoles de Cine?

Pues tiene mucho que ver, ya que a él le debemos muchos de los iconos más importantes del cine fantástico de los últimos veinte años.

Winston era un artista pionero en efectos especiales y maquillaje, el cual cimentó una carrera profesional de suma trascendencia en el séptimo arte, la cual le permitió fundar su propio estudio en ese ramo. Su técnica iba desde el make-up y la caracterización, pasando por el diseño de animatronics, hasta el uso de las tecnologías computarizadas y el CGI para la creación de seres sorprendentes, fabulosos… y no en pocos casos aterradores.

Entre algunas de sus creaciones más importantes podemos mencionar:

El diseñó a la grotesca criatura que aniquila a todo un equipo de exploradores en el Antártico, en la cinta La cosa del otro mundo del maestro John Carpenter.

Fue el encargado de convertir al fornido Arnold Schwarzenegger en The Terminator, y desde luego diseñó al incansable Cyborg que sería la pesadilla de Sarah Connor en la cinta homónima, dirigida por James Cameron. También estaría detrás del diseño de los otros robots que aparecerían en las secuelas de esta serie.

Desarrolló (en base a los diseños de H.R. Giger) a los monstruosos Aliens, también para James Cameron. Y por si se lo preguntaban, también diseño a la otra raza extraterrestre antagonista de los Aliens: Los Depredadores o Predators.

En el terreno del maquillaje, fue el responsable de la pálida y melancólica imagen de Edward Scissorhands, en la cinta del mismo nombre dirigida por Tim Burton. Para este director, también diseñaría la siniestra efigie de El Pingüino en la segunda entrega de las aventuras de Batman.

Dio vida (y con ello nos dejó boquiabiertos) a los maravillosos (y letales) dinosaurios de la exitosa Jurassic Park y secuelas.

Diseño los trajes high tech para la nueva cinta de Iron Man, dirigida por Jon Favreau.

Por todo ello, es importante rendir (aunque sea) un pequeño tributo a la memoria de un personaje que trajo al mundo real toda una galería de seres que hicieron las delicias de muchos y las pesadillas de otros tantos. Gracias Maestro por habernos regalado un universo pletórico de imaginación y criaturas fantásticas. Descansa en paz. Y que mejor que recordar al maestro con este clip que reune sus mejores trabajos, y que esta musicalizado por Nightwish:

Miércoles de Cine

A la Sombra del Verano II

Seguimos con la revisión de algunas películas que, por haber sido estrenadas durante el verano, no han tenido tanta difusión ni atención por parte de los medios y el público, pero que vale la pena mencionarlas y rescatarlas para que la gente les conozca.

Persépolis
(EU-Francia, 2007)

Aquellos que reciben el boletín que mando semana con semana, ya deben de estar familiarizados con esta recomendación. Para los que no, déjenme darles algunos datos que les incite a ver este filme que, a pesar de encontrarse disponible en un puñado de salas, ha logrado resistir bien por casi tres semanas:

• Es un filme de animación realizado en 2007 en Francia por Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, basado en la exitosa novela gráfica creada por esta última.


• A pesar de su tipo de dibujo y de ser un filme animado, Persépolis no es en realidad una obra para niños, ya que se trata de las vivencias personales de la autora que abarcan desde su niñez hasta la edad adulta.


• El relato se lleva a cabo en dos lugares: Irán y Viena, donde ha transcurrido gran parte de la vida y vivencias personales de Satrapi.


• A través de Marji (la protagonista), conocemos acerca de la historia reciente de Irán, de un período que va desde el régimen del Sha, pasando por la guerra contra sus vecinos (Irak), hasta el ascenso de los mullahs al poder y el establecimiento de una política fundamentalista en esta nación, donde todo lo que tenga que ver con la cultura occidental es vetado por el gobierno. Eso no impide que la protagonista (en ese entonces una niña en camino a la adolescencia) guste de las películas de artes marciales de Bruce Lee y de la música de rock, en particular la de Iron Maiden (aunque curiosamente, no aparece una sola canción del grupo en la cinta).


• En lo que respecta a su faceta europea (donde Marji, pasa de la preadolescencia a la edad adulta), el filme se enfoca en su peculiar situación: el choque de las culturas occidentales y orientales y cierta condescendencia con la cual es tratada por sus compañeros escolares, que la ven como un bicho extraño pero interesante por su background personal. En este clima, Marji tiene contacto con el universo contracultural de la Europa de esos años, experimenta por ver primera el amor (y sus primeras decepciones amorosas) e intenta forjarse una personalidad propia, donde logre conciliar sus diversas identidades culturales y opiniones, y manifestar al mismo tiempo su independencia e individualidad.


• Persépolis obtuvo el premio del jurado en el Festival de Cannes el año pasado (honor que tuvo que compartir con la sobrevalorada Luz Silenciosa), y también participó en la contienda del Oscar por mejor filme animado (teniendo como principal rival nada menos que a Ratatouille), y aunque no obtuvo dicha presea, es digno de mencionar su participación, tanto por tratarse de un filme europeo compitiendo en una categoría dominada por el mercado norteamericano, como por tratarse del único filme realizado en 2-D que competía en dicha terna. Como dijo alguien por ahí: hay mucha más vida más allá de Pixar.
  
  Por todas estas razones, les recomiendo que la vean, y si no les bastan, he aquí el tráiler de la cinta para tratar de convencerlos:

La Gran Venta
(The Big Sellout / Der Grose Ausverkauf, Alemania, 2006)

En estos días en que el debate petrolero está en pleno apogeo, y se especula sobre si se debe o no permitir la participación de capitales extranjeros en la extracción y/o en el procesamiento de este recurso natural, sería bueno que le dieran un vistazo a La Gran Venta, obra del documentalista Florian Opitz, y que el viernes pasado fue estrenada de manera discreta en varias salas de esta capital… y en la Cineteca Nacional.

¿De qué se trata La Gran Venta? Pues de una pequeña muestra de lo que ha ocurrido en diferentes puntos del globo, donde se ha permitido que la iniciativa privada se haga cargo o tenga injerencia en diversos sectores del Servicio Público, y las funestas consecuencias que esta decisión trajo consigo.

A través de varios episodios que se suscitan en diferentes puntos del orbe, somos testigos de cómo iniciativas que diversos gobiernos tomaron para intentar mejorar, han desembocado en consecuencias funestas para sus usuarios. Diversas situaciones nos muestran como la gente común de diferentes continentes, afronta de diversas maneras los terribles resultados que las políticas corporativas han acarreado a su vida cotidiana, afectando el nivel de la misma.

Así, somos testigos de los esfuerzos de una madre filipina por conseguir dinero para realizarle diálisis a su hijo enfermo, ya que con la privatización del sector salud en ese país los costos para los usuarios se incrementaron, y ella es incapaz de solventar los costos. También nos enteramos del proceso privatizador que sufrieron los trenes en Inglaterra, cuado el gobierno licitó el servicio entre varias compañías privadas con el fin de mejorar el servicio. Esto no sólo no se consiguió, sino que además el mantenimiento de las estaciones y los tramos ferroviarios es inexistente, y eso ya ha provocado trágicos descarrilamientos que han cobrado la vida de varios operadores y usuarios.

Este proceso de privatización globalizada ha tenido, sin embargo, respuestas por parte de la población civil: por ejemplo, en el caso de la privatización eléctrica en Sudáfrica (la cual elevó por los cielos las tarifas) un grupo de guerrilleros eléctricos se dedican a conectar (de manera ilegal, desde luego) la luz para aquellas personas de bajos recursos que no pueden pagar el servicio. O como lo acaecido en Cochabamba (Bolivia), donde el servicio del agua fue privatizado por una corporación norteamericana, lo que orillo a la comunidad a enfrentarse con la transnacional (y el gobierno de ese entonces que cuidaba sus intereses), desatando una serie de enfrentamientos violentos que, afortunadamente, fueron ganados por la población, quien actualmente administra el servicio por medio de una cooperativa de la misma comunidad.

Como buen documental, externa la opinión de su realizador a través de los hechos presentados. La Gran Venta no asume (como tal) una postura antiimperialista o de belicidad frente a las trasnacionales, sino que presenta los hechos tal y como se están dando, y deja que el espectador se forme su propia opinión. Aquí les dejo el avance de este documental.

Y un rapidin… mañana en la Cineteca Nacional inicia una retrospectiva centrada en la figura del comediante silente Harold Lloyd. La función inaugural será a las 19:00 horas con la proyección del filme El novato (The Freshman, EUA, 1925), dirigido por Fred Newmeyer y Sam Taylor. Esta función tendrá acompañamiento de música en vivo cortesía de la pianista Deborah Silberer. No se lo pierdan.

Miércoles de Cine

A la Sombra del Verano I

Pues desde el mes pasado (para ser más precisos, desde el 1 de mayo) dio arranque oficialmente la temporada de Verano donde llegan los estrenos cinematográficos más fuertes de diversas productoras. Por ello, y aunque un poco tarde, comienzo una serie de capítulos dedicados a hablar de los estrenos de esta temporada, enfocándome en dos rubros:

1. Las películas más importantes del verano, comentarios acerca de ellas, y si vale la pena o no hacer el gasto por verlas.

2. Las películas que, sin ser consideradas “fuertes” (y por ello no ser multipublicitadas por todos lados), también se estrenan en esta temporada, y las cuales vale la pena que vean.

Dicho lo anterior, comencemos con la primera entrega, centrada en la segunda categoría:

A Prueba de Muerte / Planeta Terror

Estas dos películas fueron originalmente, concebidas para un proyecto más grande llamado Grindhouse, e impulsado por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. El nombre del proyecto viene de la denominación que se daba a los cines donde se exhibían programas dobles de películas de clase B ó Z, con exhibiciones en malas condiciones y con copias muchas veces maltratadas. Todo esto durante la época de los setenta.

Grindhouse consistía en un programa doble, con dos segmentos (cada uno realizado por los directores arriba mencionados), acompañados de cuatro tráilers falsos entre cada uno. El propósito era rendir homenaje a este tipo de cine (y de exhibiciones) en un revival que fue llevado por sus promotores hasta las últimas consecuencias: por ejemplo, las cintas fueron rayadas, sobreexpuestas, levemente quemadas, y expuestas al calor y al polvo, con el fin de simular precisamente, las pésimas condiciones de exhibición de esos años.

Sin embargo, el proyecto tuvo que modificarse, debido a que los productores (y me imagino que también los distribuidores) tuvieron temor de que el concepto detrás del mismo no fuese comprendido por las audiencias fuera de los Estados Unidos, por lo que para su exhibición fuera de ese país, se optó por separar los segmentos, y exhibirlos como películas independientes, con algunas semanas de diferencia en el estreno de cada una de ellas.

En México, el 23 de mayo se estrenó la primera parte de este proyecto: A prueba de Muerte (Death Proof) el segmento realizado por Tarantino, y el próximo viernes se estrenará Planeta Terror (Planet Terror), el que fue filmado por Rodríguez. Cabe mencionar que A Prueba de Muerte ha hecho honor a su título: a pesar de haber sido estrenada con pocas copias en también pocas salas de esta capital, ha logrado sobrevivir a esta adversidad (actualmente pueden verla en los complejos del Lumiere Reforma… y creo que nada más ahí). Se las recomiendo bastante, ya que se trata de un homenaje a las películas de persecuciones automovilísticas (con Kurt Russell encarnando el papel de un enloquecido stuntman), tales como Bullit, Vanishing Point, Death Race 2000 e inclusive The Cannonball Run o hasta Mad Max. Todo esto en clave de Slasher movie donde el personaje de Russell será la pesadilla de un grupo de jovencitas cachondas, y asesinará a varias de ellas.

De Planeta Terror les hablaré en una próxima entrega, solo les recuerdo que se estrena este viernes. Por lo pronto (y en vista que no se sabe que decisión tomará la distribuidora con respecto a los tráilers falsos que se supone se deberían proyectar con estas cintas) he rescatado (cortesía del YouTube) los cuatro tráilers para que los disfruten.

Aquí les va el primero. Se trata de Machete, realizado por Robert Rodríguez. Cabe mencionar que están creciendo los rumores de que este tráiler ya no será falso, puesto que Rodríguez ha declarado tener interés en llevar este proyecto a la pantalla grande. Habra que esperar…



Ahora pasemos al trailer de Don’t. Este homenajea a las películas de casas embrujadas y horrores similares ocultos en oscuros sótanos o lóbregos áticos. Este trailer fue realizado por Edgar Wright, quien realizase la hilarante comedia de zombies Shaun Of The Dead (o conocida como El desesperar de los muertos en nuestro país):



El siguiente trailer es Thanksgivin, que emula a las slasher movies del tipo Halloween o Viernes 13, pero con un aire mucho más granguiñolesco y mórbido. El responsable de este trailer fue Eli Roth, creador de la cinta Hostal. Y sí se trasmina su estilo en este trabajo:



Y finalmente, el tráiler de Werewolf Women of the S.S. que fue dirigido por el rockero y también director Rob Zombie, responsable de La casa de los 1000 cuerpos y la nueva versión del clásico Halloween. Delirante evocación de las películas Z más extravagantes que se imaginen…



¿Cómo ven? ¿Cuál les gustó más? Descontando a Machete por lo que les comente anteriormente, ¿Cuál de estos tráilers les hubiese gustado que se volviera realidad? En particular, yo me quedo con el de Rob Zombie, y a mí si me hubiese gustado verlo hecho realidad. Ya para terminar, los dejo como el tráiler de Planeta Terror, para que sepan lo que les espera…

Viernes de Armadura Blindada

Pues ya estamos de vuelta con los viernes heavy de esta guarida. Como lo hemos venido haciendo en viernes anteriores, primero les pondré una rola de Dream Theater y luego otra de una banda sorpresa.

La rola que he escogido para el día de hoy, viene en el segundo disco de DT intitulado Awake, y que fuese lanzado en 1994. Este es mi disco favorito de esta agrupación, ya que si bien Images and Words fue el primer disco que escuché de ellos (y tiene un valor sentimental especial) fue el Awake el disco que me volvió fan irredento de ellos, y hasta la fecha me parece una de sus obras más logradas. No es que sus sucesores no sean buenos (todo lo contrario) sino que este es, a mi gusto, el que tiene mejor balance entre técnica musical, sus ondas progresivas, su gusto por la melodía y un sonido heavy y muy directo. Además de traer varias canciones que ya son memorables como “Lie”, “Erotomania”, “Innocence Faded”, “Caught In a Web” o “Space-dye Vest”.

Esta fue la alineación que participó en este disco:

James LaBrie - Vocales
John Petrucci - Guitarra
John Myung - Bajo
Kevin Moore – Teclados (aunque sería sustituido por Derek Sherinian, por lo cual Moore no aparece en las fotos ni en los videoclips de ese disco)
Mike Portnoy - Batería

De este disco he escogido precisamente Lie, una de sus mejores canciones. Ustedes perdonarán la calidad de la imagen, pero el sonido anda bien. Disfrútenla, y si quieren leer la letra (acompañada de una buena traducción al español) hagan clic aqui:



Y ya que andamos con cosas heavy y melódicas, a ver que les parece esto. Es de una agrupación de origen sueco llamada Opeth, y se intitula Porcelain Heart. Esta pertenece a su nuevo disco que acaba de aparecer este año y que se titula Watershed Algo que no creo que escuchen por la radio regularmente. Por cierto, Opeth son actualmente el grupo abridor de DT en la gira que esta realizando actualmente por diversas partes del mundo y que esta por concluir. A ver que les parece:

Miércoles de Cine

Y que se nos queman los Universal

Pues si, esta semana se registró un incendió en la que alguna vez fuera la casa de las películas de los monstruos más famosos del cine, como Drácula, Frankestein, El Hombre-Lobo, La Momia y similares. Al parecer, ninguna persona (ni criatura) resultó lesionada.

Y que siempre no fue plagio

Algunos de ustedes supieron que el cortometraje Historia de un letrero (del mexicano Alonso Álvarez), ganó un premio en una sección alterna en la pasada emisión del Festival de Cannes. Y también estarán enterados que se corrió la noticia de que tal corto era un plagio de otro trabajo realizado en España por Francisco Cuenca en el año 2006. Pues bueno, parece que todo quedó en un malentendido, y fue el mismo director español quien desmintió los rumores, y afirmó que todo puede deberse a que él adaptó un relato que ha estado circulando por Internet desde el año 2003. Aquí pueden leer la nota completa.

A continuación, les incluyo ambos cortos para que los vean, los comparen y se forjen una propia opinión. Primero (y sin afán de querer ser un nacionalista exacerbado) va el de nuestro compatriota:



A continuación, va el del realizador español:



¿Y como ven? Aunque si me lo preguntan, el de nuestro compatriota me parece más desarrollado y con mejor lenguaje cinematográfico...

Viernes de Armadura Metálica

Es viernes, y pues aquí estamos de nuevo celebrándolo como debe de ser: con musica prendida y heeeeaaavyyyy!!!!

Como mencionamos el viernes pasado, una canción de la selección del día pertenecerá a Dream Theater y la otra será sorpresa. La canción que hoy incluyo es una de las primeras que escuche del grupo, y fue uno de sus primeros éxitos. Se trata de la canción Pull Me Under, que es con la que abre el disco Images And Words (realizado en 1992). Para entonces ya habían realizado algunos cambios de alineación, siendo el más notable el del vocalista: James LaBrie susituyó a Charlie Dominici. Eso comenzó a cimentarles un sonido mucho más propio, más identificable. Para quienes pueda interesarles, esta fue la alineación que participó en este disco:

James LaBrie – Voz
John Myung – Bajo
John Petrucci – Guitarras
Mike Portnoy – Baterías
Kevin Moore – Teclados
Jay Beckenstein - Saxofón

Sin más preámbulo, disfruten esta canción:

Si le intelingen bien al inglés y quieren leer la letra de esta rola, hagan clic aqui.

La segunda canción es de una banda que ya no existe pero que a mi me gusta mucho. Esto es Heartwork, que viene en el disco del mismo título realizado en 1993 por los ingleses de Carcass. Súbanle al volumen y vuelen sus bocinas (o de perdida, a ese vecino engorroso que les receto duranguenses durante toda la semana).

Y si quieren saber lo que esta voz gutural escupe, aquí esta la letra.

Nos vemos.

Miércoles de Cine

Desde hoy, y cada miércoles, voy a tratar de escribirles algo sobre lo más relevante que ocurre en el cine nacional e internacional. Que hay de bueno (y malo) en la cartelera, festivales nacionales e internacionales, noticias importantes, algunos ensayos sobre cine y otras cosas que se vayan generando. Espero que les agrade y también espero que me dejen sus comentarios.

Sydney Pollack (1934-2008)

Pues el pasado lunes (26 de mayo) Sydney Pollack perdió su batalla contra el cáncer, y falleció a la edad de 73 años. Tras de sí nos deja una prolífica carrera que se desarrollo tanto delante como detrás de la cámara. Como actor, participó en cintas como Maridos y esposas (de Woody Allen), La muerte le sienta bien (de Robert Zemeckis), El Ejecutivo (del también fallecido Robert Altman) y Ojos Bien Cerrados (del maestro Stanley Kubrick), por mencionar tan solo un puñado. Sus últimas participaciones en este terreno las tuvo en las películas Michael Clayton (2007, Al lado de George Clooney) y Quiero robarme a la novia (estelarizada por Patrick Dempsey (El Dr. Shepard en la serie televisiva Grey’s Anatomy) y que aún pueden ver en cartelera). He aquí el trailer de esta última:



Como director, realizó 20 películas que le valieron al menos ¡46 nominaciones al Oscar! (eso daría un promedio de poco más de dos nominaciones por película). Y aunque no las obtuvo todas, nos sirve como medidor para darnos cuenta de que tan relevante era su trabajo en este rubro.

Algunas de sus obras son obligatorias no sólo para el cinéfilo, sino que ya se han vuelto referentes obligados dentro de la cultura popular, tales como Baile de Ilusiones (They Shoot Horses, Don't They?, 1969), Tootsie (1982), y Memorias de África (Out of Africa, 1985, protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep, y ganadora de siete Oscares incluyendo los de mejor película y mejor director). Para que se acuerden (o aquellos que no la han visto la conozcan), aquí les van algunas escenas.



Y por si fuera poco, Pollack fue una personalidad prolífica en otros aspectos del medio cinematográfico: Fue miembro fundador del Instituto Sundance (Uno de los pilares importantes del Cine Independiente actual) y fue Presidente Emérito de la Filmoteca Americana, entre otros cargos importantes que desempeñase.

Descansa en paz, Sydney.

Rob Knox (1990-2008)

Otro deceso (este aún más trágico) se acaba de dar el pasado sábado, cuando Rob Knox (quien fungía como un personaje de apoyo en la serie de películas sobre Harry Potter) fuese asesinado en un antro londinense, apuñalado por otro joven. Knox interpretaba el papel del estudiante Marcus Belby en la sexta película de la saga, Harry Potter y el príncipe Mestizo. Siempre es triste que la muerte le llegue a alguien tan joven (tenía 18 años). Que descanse en paz. En la foto, la escena del crimen tapizada con flores que los fans han depositado en el lugar como señal de respeto.