Estrenos cinematográficos de marzo
Originalmente debí haber subido esta entrada ayer, que fue el segundo miércoles de abril; pero por varias razones vacacionales fuera de mi control no me fue posible.
Pero bueno, ya estamos aquí para hablar de cómo fue el mes de marzo para la Cartelera comercial. Espero sus comentarios sobre esta sección ya sea en este mismo blog, o a la dirección de correo que ustedes ya conocen.
Numeralia de este mes:
En marzo, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 31 películas (el número más alto en lo que va del año), incluyendo siete operas primas de las cuales, una fue mexicana: la de Rodrigo Plá, Desierto Adentro, obra que obtuviese ocho preseas en la pasada entrega del Ariel y que, por cosas del destino; fuese estrenada después de su segundo filme, La Zona.
En cuanto al dominio de la cartelera, pues no hubo sorpresas: las producciones norteamericanas se impusieron con el 68% de presencia en cines (2% más que el mes pasado) con 21 películas. México ocupó el 10%, Francia y el Reino Unido de adjudicaron el 6% cada uno. El 18 % restante se repartió en proporciones iguales entre producciones españolas, danesas, e italianas (una cinta representando a cada país). Italia y Dinamarca entran por primera vez a la cartelera comercial en este mes.
Del total de filmes estrenados en marzo, el 52% se produjeron en 2008, el 19 % en 2007, el 16% en 2006, y un 3% en el 2005. Los estrenos realizados este año apenas fueron del 10%.
El viernes 27 de marzo fue la fecha con más estrenos del mes, ya que ese día llegaron a cartelera nueve producciones.
A diferencia de los meses anteriores, esta vez fueron las cintas de drama y melodrama (de diversos matices y nacionalidades) las que dominaron la cartelera. Entre ellas, llegaron algunas de las ganadoras y nominadas de los Oscares pasados, y una multiganadora del Ariel (Desierto Adentro). Las películas de terror y de acción ocuparon el segundo lugar.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: El curioso caso de Benjamin Button (The Curious case of Benjamin Button, EUA, 2008) de David Fincher.
Pues resulta que la historia de Benjamincito Botón ya salio de cartelera…después de permanecer diez semanas en la misma. El relato fantástico sobre vejez a la inversa tuvo una buena acogida por el público mexicano, que la mantuvo un tiempo récord en cines.
El semanazo: Pues este mes no se presento un semanazo, aunque cintas como El bosque de los sueños de Ryan Eslinger, Salvajes de Griffin Dune, Sabor a miel de Gina Prince-Bythewood y Seducción y poder de Paolo Virzí fueron buenas candidatas… al lograr permanecer solo dos semanas en cartelera.
El estreno del mes: Gran Torino (Gran Torino, EUA, 2008) de Clint Eastwood.
La recomendada para este mes, es la reciente cinta del maestro Clint Eastwood… si en Los Imperdonables Eastwood había llevado a sus personajes del vaqueros a un momento crepuscular, en Gran Torino reúne a muchos de los personajes que ha interpretado a lo largo de su carrera, y los lleva a todos a una especie de destino final, una última acción, una última voluntad, una especie de conclusión/testamento que cierre todas sus historias… Algo que no deben de perderse.
El remake: La montaña embrujada (Race to Witch Mountain, EUA, 2009) de Andy Fickman.
¿Ustedes se acuerdan de una cinta realizada por Disney en 1975 llamada Escape a la Montaña Embrujada, sobre dos niños que poseen poderes extraordinarios y que huyen a una montaña que se supone “embrujada” y en donde encuentran la raíz de sus poderes?. Pues este remake trata de lo mismo, pero llevando en los estelares al ex luchador Dwayne “The Rock” Johnson. Si de lo que se trata es que entretengan a sus niños en estas vacaciones de Semana Santa, igual les funciona...
Del cómic a la pantalla: Los vigilantes (Watchmen, EUA, 2008) de Zack Snyder
Adaptar al cine la obra cumbre de Alan Moore parecía algo imposible de hacer. Sin embargo, el realizador Snyder (300, El amanecer de los muertos) sale bien parado de la faena, logrando un respetuosa y atractiva puesta cinematográfica, que logro complacer a muchos. Tal vez mi única objeción es que la obra no logra distanciarse lo suficiente del comic para conseguir su propia autonomía, pero con todo Snyder logra un buen trabajo.
La mexicana: Desierto Adentro (2008) de Rodrigo Plá.
El debut a destiempo de Rodrigo Plá es un fascinante y deslumbrante ejercicio acerca de los excesos de la fe y el fanatismo desmesurado. Ambientada durante la Guerra Cristera, cuenta como un hombre se deja envolver por la culpa e inicia una incierta búsqueda del perdón divino, que lo arrastrará a él y su familia al desierto…de la soledad, la desesperanza y la locura.
El documental: En este mes no se estrenaron documentales.
La fantástica: Presagio (Knowing, EUA, 2008) de Alex Proyas
Marzo no fue un buen mes para el género fantástico. Prueba de ello es este filme que, además de ser de lo poco que se estrenó del género, es en realidad una mala cinta que intenta combinar (con poca fortuna) las cintas de desastres, las predicciones milenaristas del fin del mundo y la presencia extraterrestre en la tierra desde tiempos inmemoriales. Y si además tenemos a Nicolas Cage como el héroe en turno, pues ya se podrán imaginar el resultado… efectos especiales y una trama inferior a un filme de clase B.
La de horror: Instinto Siniestro / Al interior (À l'intérieur, Francia, 2007) de Alexandre Bustillo y Julien Maury.
Entre las películas rutinarias de paranoias desbordadas, adolescentes cachondos masacrados e infantes fantasmales, destaca esta cinta donde una joven embarazada es acosada por una extraña mujer que parece estar obsesionada con su bebé y que esta relacionada con un trágico evento acaecido meses atrás. Horror y gore en forma pura, donde la victima y victimarios son mujeres. Interesante, una cinta que (pienso) dará mucho de que hablar.
La animada: Monstruos vs. Aliens (EUA, 2008) de Rob Letterman y Conrad Vernon.
La primera cinta de animación en formato 3-D realizado por Dreamworks. Se trata de una especie de homenaje a varias cintas de clase B y monstruos gigantes de los cincuenta y sesenta, desde El monstruo de la Laguna Negra (1954) de Jack Arnold, pasando por Attack of the 50 Foot Woman (1958) de Nathan Juran, hasta Mothra (1961) de Ishirô Honda y la infinidad de cintas extraterrestres de esos períodos.
El festival o evento cinematográfico: Cine Noruego.
Tanto en la Cineteca Nacional como en la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, se llevó a cabo una retrospectiva presentando algo de lo mejor que el cine noruego está realizando en este milenio. Comedias como Elling (2001) o Historias de la cocina (2003), melodramas románticos como Marte y Venus (2007), historias de suspenso como La otra puerta (2005), relatos surrealistas como El hombre inoportuno (2006), dramas intensos como Uno (2004) y Música para bodas y funerales (2002) y documentales como Ole Bull, el conquistador del cielo (2006)… todos ellos formaron un amplio mosaico para difundir una cinematografía con temas y propuestas fascinantes.
jueves, abril 09, 2009
miércoles, abril 01, 2009
Miércoles de Cine
Y los ganadores son:
Anoche, teniendo como sede el Auditorio Nacional, se llevó a cabo la entrega número 51 del premio Ariel a lo mejor del cine realizado en nuestro país. El certamen de este año despertó mucha controversia debido a que el criterio de selección para elegir a las cintas nominadas en las diversas ternas no fue muy claro, y si presentó diversas incongruencias y ausencias. Por ejemplo, aunque la cinta Desierto Adentro obtuvo once nominaciones, quedó fuera de la contienda de dos categorías importantes: Mejor Película y Mejor Director. Por otro lado, Arráncame la vida, que fuese seleccionada para representar a México en los Oscares pasados, recibió muy pocas nominaciones y también fue relegada de las ternas principales.
Estas y otras arbitrariedades despertaron más de una opinión desfavorable o peticiones de que ser reevalúe la forma en que las películas concursantes son seleccionadas. En medio de este clima desfavorable se realizo la ceremonia y entrega de preseas. Estos son los ganadores:
Desierto Adentro de Rodrigo Plá
Mejor actor: Mario Zaragoza
Mejor coactuación femenina: Eileen Yáñez
Mejor guión original: Laura Santullo y Rodrigo Plá
Mejor música original
Mejor sonido
Mejores efectos especiales
Mejores efectos visuales
Mejor fotografía
Arráncame la vida de Roberto Sneider
Mejor guión adaptado: Roberto Sneider y Ángeles Mastretta
Mejor diseño de arte
Mejor vestuario
Mejor maquillaje
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke
Mejor película
Mejor dirección: Fernando Eimbcke
Mejor coactuación masculina: Héctor Herrera
Los herederos de Eugenio Polgovsky
Mejor edición
Mejor largometraje documental
Bajo la Sal de Mario Muñoz
Mejor actriz: Irene Azuela
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola
Mejor ópera prima
Mejor actor: Mario Zaragoza
Mejor coactuación femenina: Eileen Yáñez
Mejor guión original: Laura Santullo y Rodrigo Plá
Mejor música original
Mejor sonido
Mejores efectos especiales
Mejores efectos visuales
Mejor fotografía
Arráncame la vida de Roberto Sneider
Mejor guión adaptado: Roberto Sneider y Ángeles Mastretta
Mejor diseño de arte
Mejor vestuario
Mejor maquillaje
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke
Mejor película
Mejor dirección: Fernando Eimbcke
Mejor coactuación masculina: Héctor Herrera
Los herederos de Eugenio Polgovsky
Mejor edición
Mejor largometraje documental
Bajo la Sal de Mario Muñoz
Mejor actriz: Irene Azuela
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola
Mejor ópera prima
Mejor película iberoamericana: Leonera, de Pablo Trapero, Argentina
Mejor cortometraje de ficción: Café Paraíso, de Alonso Ruiz Palacios
Mejor cortometraje documental: Su mercé, de Isabel Muñoz
Mejor cortometraje de ficción: Café Paraíso, de Alonso Ruiz Palacios
Mejor cortometraje documental: Su mercé, de Isabel Muñoz
Y por último, pero no al último, Mejor cortometraje animación: Jacinta, de Karla Castañeda, en el cual (y se me llena la boca de decirlo) intervino en la producción mi amigo del alma, Luis Tellez, el cual acompañó a la directora a recibir su Ariel. Enhorabuena Luis, y te mando un caluroso abrazo por esta hazaña.
viernes, marzo 20, 2009
Viernes de Armadura Blindada
Lo hecho en México... esta bien hecho
Este slogan funciona muy bien como título para una nueva sección (y que formará parte de los Viernes de Armadura Blindada), en la cual les presentaré (y desde luego, hablaré un poco) sobre una banda mexicana sobresaliente dentro del terreno del metal.
Y para empezar, esta semana tenemos a ARKHE, un quinteto originario del Distrito Federal. Ellos estan en activo desde 1995, y actualmente estan conformados por:
Oswaldo Blanco “Oz” - Guitarra, Guitar Synth, E-Bow y Coros
Carlos Dávila "Mai" - Guitarra de 7 cuerdas, Guitar Synth, Warr guitar, E-Bow y Coros
Alejandro González "Pechugas" - Voz y Air Guitar
Gabriel Flamand “Gab” - Bajo de cuatro y seis cuerdas
Eduardo Vazquez Diaz - Batería acústica y electrónica
La banda clama tener influencias de grupos con estilos diversos como Death, King Crimson, Iced Earth y Pantera. Como resultado de estos gustos musicales, el estilo de Arkhe se podría situar en los terrenos del Thrash/Death con tendencias progresivas y experimentales... En particular, uno de mis estilos musicales favoritos (yo también soy fan de la santísima trinidad: Death/Cynic/Atheist).
En cuanto al nombre, en su página web el grupo explica:
"Dentro de la escuela jónica de la filosofía griega los disitintos pensadores como Tales, Anaximandro y Anaxímenes tenían la idea de que todo lo que nos rodea comparte un elemento común. Este elemento común debe ser el origen, fin y el sustrato que permanece inalterado a través de todo proceso, esto es el arkhe. Por ejemplo, Tales de Mileto observó que el agua era un elemento común de la tierra, el aire (vapor) y todo los seres vivos por lo que esto constituía su Arkhe y a partir de ello él construyó su explicación del todo."
En fin, que les recomiendo mucho a esta banda, la cual hasta el momento solo tiene un álbum realizado intitulado Virtual Landscape editado en 2005 (el cual pueden conseguir de manera gratuita haciendo click aquí). Un material de muy buena calidad, excelente sonido y aún mejor ejecución musical. Espero que pronto editen nuevas cosas.
Y el pasado viernes 13 de marzo de 2009, en el Circo Volador; han presentado un video realizado de forma enteramente profesional por Claudio Zilleruelo (Saludos Claudio), y el cual les incluyo al final de este post. Escúchenlos, conózcanlos, y si les late, apóyenlos.
viernes, marzo 13, 2009
Viernes de Armadura Blindada: Iron Maiden I
Iron Maiden vino a México... y yo no pude verlos....lo cual me entristece mucho, ya que tanto el concepto del show como las canciones que tocaron correspondieron a su época dorada, la época en la cual los conocí, cuando todavía era un adolescente idealista... bueno, al menos creo que idealista sigo siendo.
Mientras espero a ver si Maiden decide regresar el año entrante, y a manera de penitencia por no haber hecho todo lo humanamente posible por ir, a partir de este viernes les dedicare un espacio al recuerdo, un espacio para revivir esos tiempos... un espacio para Iron Maiden.
He aquí una canción de su primer disco, el homónimo "Iron Maiden". Un clásico... Phantom Of The Opera.
Mientras espero a ver si Maiden decide regresar el año entrante, y a manera de penitencia por no haber hecho todo lo humanamente posible por ir, a partir de este viernes les dedicare un espacio al recuerdo, un espacio para revivir esos tiempos... un espacio para Iron Maiden.
He aquí una canción de su primer disco, el homónimo "Iron Maiden". Un clásico... Phantom Of The Opera.
miércoles, marzo 11, 2009
Estrenos cinematográficos de febrero: Una Oscareada y otras sorpresas
Pues hoy es el segundo miércoles de marzo, por lo que toca hablar de los estrenos de la cartelera comercial del mes de febrero, para ir viendo algunos datos significativos, tendencias, y en general, lo más relevante que se vió (o que se puede ver) en las salas comerciales. Espero sus comentarios sobre esta nueva sección ya sea en este mismo blog, o a la dirección de correo que ustedes ya conocen.
Numeralia de este mes:
En febrero, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 30 películas, incluyendo dos operas primas de las cuales, una fue realizada por un comediante que ahora decidió estar detrás de la cámara (Rob Schneider). Nuevamente, las producciones norteamericanas dominaron la cartelera, acaparando el 66% de la taquilla (12% menos que el mes pasado) con 30 películas. La presencia mexicana sin embargo; aumentó en relación con el mes pasado, ya que en febrero se estrenaron seis cintas de manufactura nacional, con lo que México ocupó el 20% de la cartelera. El 14 % restante se repartió en proporciones iguales entre producciones inglesas, francesas, suecas y españolas (una cinta representando a cada país).
De estos estrenos, el 6% corresponde a cintas producidas en este 2009, el 73 % corresponde a filmes realizados el año pasado, el 13% a películas del 2007, y un 6% a producciones del 2006. Sigue habiendo rezago, aunque no tan notorio como el del mes anterior.
Los dos viernes que más películas se estrenaron fueron el 6 y el 20, con ocho cintas cada uno.
Al igual que en enero, el predominio de los estrenos lo tuvieron las comedias norteamericanas, aunque a diferencia del mes anterior esta vez predominaron las comedias irreverentes o de corte juvenil. Y le siguieron de cerca los dramas basados en hechos de la vida real principalmente.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: A la orilla del cielo (Auf der anderen Sette, Alemania, 2007) de Fatih Akin.
Es un placer ver que una cinta que recomendamos por su calidad cinematográfica, haya logrado sobrevivir SIETE SEMANAS a los embates de los pesos pesados de este mes, y aunque al momento de escribir esto ya solo la pueden encontrar en un par de salas, pues no deja de ser algo digno de mencionar. Vean este relato del turco-alemán Akin (Contra la pared), que es de lo mejor que se ha estrenado en este 2009. ¿Qué esperan?
El semanazo: Cita a ciegas (Blind Dating, EUA, 2006) de James Keach.
Esta cinta del hermano de Stacy Keach (el legendario Mike Hammer de la serie televisiva de los ochenta) tuvo todo en contra: un estreno tardío, tener que competir directamente con pesos completos como Slumdog Millonaire, estrenarse justo cuando el FICCO estaba en su apogeo, y encima de todo, presentar una comedia muy mediana, nada como para saltar de gusto. El resultado: una sola semana de permanencia en cartelera.
El estreno del mes: Déjame Entrar (Låt den rätte komma in, Suecia, 2008) de Tomas Alfredson.
Alabado por Guillermo de Toro, este oscuro cuento de hadas sobre dos niños y su relación en un mundo frío, solitario y hostil, tiene muchas cualidades que lo hacen un filme notable. Aun sobrevive en algunas salas y en la Cineteca Nacional. Si ustedes ven una película en el cine al mes, deben ver esta.
El remake: Una Chica Fuera de Serie (My Sassy Girl, EUA, 2008) de Yann Samuell.
En el 2001, el realizador sudcoreano Jae-young Kwak realizó una excelente comedia sobre un chico tímido y algo torpe que se enamoraba de una chica bella, pero que era muy gandalla y medio ojete con él. Este binomio dio pie a una de las mejores comedias románticas que pueda recordar: con una equilibrada combinación entre irreverencia, comedia física, melodrama y gran sensibilidad. En 2008 se realizó este remake llevando a Elisha Cuthbert (La chica de al lado, la serie 24) en el papel de la joven problemática y ojéis. Desafortunadamente, este remake no le hace nada de justicia al original, y se queda al nivel de cualquier comedia romántica medio babosa que les gusta tanto a los gringos. Si pueden, busquen la original.
Del cómic a la pantalla: Coraline y la puerta secreta (Coraline, EUA, 2008) de Henry Selick
Primero un relato infantil, luego una novela gráfica, ahora la obra creada por el genial Neil Gaiman llega a la pantalla grande de la mano de uno de los mejores animadores de Stop-Motion del mundo: el norteamericano Henry Selick (El Extraño Mundo de Jack, Jim y el Durazno Gigante, Monkeybone). Un cuento fabuloso, muy hermanado con Alicia en el País de las Maravillas, pero con un toque un poco más siniestro. Véanla.
La mexicana: Backyard: El traspatio (2009) de Carlos Carrera.
La primera cinta mexicana de producción 2009, también marca el retorno de Carlos Carrera al largometraje, desde El Crimen del Padre Amaro (2002). En este nuevo proyecto de corte internacional, Carrera retoma (de manera afortunada) uno de los temas más escabrosos y terribles de la realidad mexicana: las muertas de Juárez y el aire de impunidad y horror que rodea a estos crímenes.
El documental: Shine a Light / Los Rolling Stones (EUA-Gran Bretaña, 2008) de Martin Scorsese.
El veterano Scorsese nos obsequia la experiencia única de ver a sus Satánicas Majestades en vivo, a través de este documental que registra dos de las presentaciones de la banda en el Beacon Theatre de Nueva York como parte de su gira A Bigger Bang Tour. Un documento muy especial, tanto por su contenido (y valor musical) como por el acercamiento a la banda logrado por el creador de Taxi Driver, Buenos Muchachos y La última tentación de Cristo.
La fantástica: Los cronocrímenes (España, 2007) de Nacho Vigalondo
En años recientes, España se esta erigiendo como una de las fuentes más importantes del buen cine fantástico, no solo por el legendario festival de Sitges dedicado a este género, sino por las producciones cinematográficas que de allá nos ha llegado últimamente. Como muestra, esta opera prima de Vigalondo que combina la ciencia-ficción y el suspenso, en un relato austero en lo que a valores de producción se refiere, pero rico en narrativa y originalidad. Aquí fue mortalmente rebautizada como Rewind, para intentar aprovechar el éxito de Rec, pero no tienen nada que ver, salvo la procedencia.
La de horror: Déjame Entrar (Låt den rätte komma in, Suecia, 2008) de Tomas Alfredson.
Nuestra recomendación del mes es también una de las mejores cintas de horror de este año, y que demuestra que el género aún puede dar mucho de sí y que Europa se perfila como la nueva potencia en este rubro.
La animada: Coraline y la puerta secreta (Coraline, EUA, 2008) de Henry Selick.
Coraline es una de las mejores cintas animadas estrenadas en este año. Para darle guerra a los gigantes de la animación digital y reafirmar que el Stop-Motion sigue vivo y vigente.
El festival o evento cinematográfico: Ambulante y el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Cuidad de México (FICCO).
Paradójicamente, siendo un mes donde sólo se estrenó un documental, el Festival de Cine Ambulante presentó una selección en este rubro bastante atractiva, y haciendo honor a su nombre, actualmente deambula por algunas de las principales plazas de la República Mexicana. Visiten www.ambulante.com.mx y verifiquen donde estará esta semana.
Por otro lado, el FICCO estrenó una nueva administración, pero refrendo su status como uno de los festivales mas importantes del séptimo arte celebrado en esta capital. Entre algunas de las cosas relevantes que se vieron estuvieron:
Una retrospectiva dedicada al cineasta Roberto Gavaldón (Macario, La diosa arrodillada, La Barraca).
Un Tributo al ya desaparecido Jean-Claude Lauzon (Leolo, Un zoológico en la noche)
14 películas procedentes de Malasia, que fue el país invitado.
Un ciclo dedicado al cineasta expresionista Friedrich Wilhelm Murnau (Nosferatu, Fausto, Amanecer).
Y las secciones acostumbradas como Tendencias, 11:59, Cine y derechos humanos y demás. El de este año fue un buen festival, y desde acá un gran saludo a los organizadores por su accesibilidad.
Y bueno, pues así fue la Cartelera Comercial en febrero. Les reitero que espero sus comentarios sobre este post.
Numeralia de este mes:
En febrero, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 30 películas, incluyendo dos operas primas de las cuales, una fue realizada por un comediante que ahora decidió estar detrás de la cámara (Rob Schneider). Nuevamente, las producciones norteamericanas dominaron la cartelera, acaparando el 66% de la taquilla (12% menos que el mes pasado) con 30 películas. La presencia mexicana sin embargo; aumentó en relación con el mes pasado, ya que en febrero se estrenaron seis cintas de manufactura nacional, con lo que México ocupó el 20% de la cartelera. El 14 % restante se repartió en proporciones iguales entre producciones inglesas, francesas, suecas y españolas (una cinta representando a cada país).
De estos estrenos, el 6% corresponde a cintas producidas en este 2009, el 73 % corresponde a filmes realizados el año pasado, el 13% a películas del 2007, y un 6% a producciones del 2006. Sigue habiendo rezago, aunque no tan notorio como el del mes anterior.
Los dos viernes que más películas se estrenaron fueron el 6 y el 20, con ocho cintas cada uno.
Al igual que en enero, el predominio de los estrenos lo tuvieron las comedias norteamericanas, aunque a diferencia del mes anterior esta vez predominaron las comedias irreverentes o de corte juvenil. Y le siguieron de cerca los dramas basados en hechos de la vida real principalmente.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: A la orilla del cielo (Auf der anderen Sette, Alemania, 2007) de Fatih Akin.
Es un placer ver que una cinta que recomendamos por su calidad cinematográfica, haya logrado sobrevivir SIETE SEMANAS a los embates de los pesos pesados de este mes, y aunque al momento de escribir esto ya solo la pueden encontrar en un par de salas, pues no deja de ser algo digno de mencionar. Vean este relato del turco-alemán Akin (Contra la pared), que es de lo mejor que se ha estrenado en este 2009. ¿Qué esperan?
El semanazo: Cita a ciegas (Blind Dating, EUA, 2006) de James Keach.
Esta cinta del hermano de Stacy Keach (el legendario Mike Hammer de la serie televisiva de los ochenta) tuvo todo en contra: un estreno tardío, tener que competir directamente con pesos completos como Slumdog Millonaire, estrenarse justo cuando el FICCO estaba en su apogeo, y encima de todo, presentar una comedia muy mediana, nada como para saltar de gusto. El resultado: una sola semana de permanencia en cartelera.
El estreno del mes: Déjame Entrar (Låt den rätte komma in, Suecia, 2008) de Tomas Alfredson.
Alabado por Guillermo de Toro, este oscuro cuento de hadas sobre dos niños y su relación en un mundo frío, solitario y hostil, tiene muchas cualidades que lo hacen un filme notable. Aun sobrevive en algunas salas y en la Cineteca Nacional. Si ustedes ven una película en el cine al mes, deben ver esta.
El remake: Una Chica Fuera de Serie (My Sassy Girl, EUA, 2008) de Yann Samuell.
En el 2001, el realizador sudcoreano Jae-young Kwak realizó una excelente comedia sobre un chico tímido y algo torpe que se enamoraba de una chica bella, pero que era muy gandalla y medio ojete con él. Este binomio dio pie a una de las mejores comedias románticas que pueda recordar: con una equilibrada combinación entre irreverencia, comedia física, melodrama y gran sensibilidad. En 2008 se realizó este remake llevando a Elisha Cuthbert (La chica de al lado, la serie 24) en el papel de la joven problemática y ojéis. Desafortunadamente, este remake no le hace nada de justicia al original, y se queda al nivel de cualquier comedia romántica medio babosa que les gusta tanto a los gringos. Si pueden, busquen la original.
Del cómic a la pantalla: Coraline y la puerta secreta (Coraline, EUA, 2008) de Henry Selick
Primero un relato infantil, luego una novela gráfica, ahora la obra creada por el genial Neil Gaiman llega a la pantalla grande de la mano de uno de los mejores animadores de Stop-Motion del mundo: el norteamericano Henry Selick (El Extraño Mundo de Jack, Jim y el Durazno Gigante, Monkeybone). Un cuento fabuloso, muy hermanado con Alicia en el País de las Maravillas, pero con un toque un poco más siniestro. Véanla.
La mexicana: Backyard: El traspatio (2009) de Carlos Carrera.
La primera cinta mexicana de producción 2009, también marca el retorno de Carlos Carrera al largometraje, desde El Crimen del Padre Amaro (2002). En este nuevo proyecto de corte internacional, Carrera retoma (de manera afortunada) uno de los temas más escabrosos y terribles de la realidad mexicana: las muertas de Juárez y el aire de impunidad y horror que rodea a estos crímenes.
El documental: Shine a Light / Los Rolling Stones (EUA-Gran Bretaña, 2008) de Martin Scorsese.
El veterano Scorsese nos obsequia la experiencia única de ver a sus Satánicas Majestades en vivo, a través de este documental que registra dos de las presentaciones de la banda en el Beacon Theatre de Nueva York como parte de su gira A Bigger Bang Tour. Un documento muy especial, tanto por su contenido (y valor musical) como por el acercamiento a la banda logrado por el creador de Taxi Driver, Buenos Muchachos y La última tentación de Cristo.
La fantástica: Los cronocrímenes (España, 2007) de Nacho Vigalondo
En años recientes, España se esta erigiendo como una de las fuentes más importantes del buen cine fantástico, no solo por el legendario festival de Sitges dedicado a este género, sino por las producciones cinematográficas que de allá nos ha llegado últimamente. Como muestra, esta opera prima de Vigalondo que combina la ciencia-ficción y el suspenso, en un relato austero en lo que a valores de producción se refiere, pero rico en narrativa y originalidad. Aquí fue mortalmente rebautizada como Rewind, para intentar aprovechar el éxito de Rec, pero no tienen nada que ver, salvo la procedencia.
La de horror: Déjame Entrar (Låt den rätte komma in, Suecia, 2008) de Tomas Alfredson.
Nuestra recomendación del mes es también una de las mejores cintas de horror de este año, y que demuestra que el género aún puede dar mucho de sí y que Europa se perfila como la nueva potencia en este rubro.
La animada: Coraline y la puerta secreta (Coraline, EUA, 2008) de Henry Selick.
Coraline es una de las mejores cintas animadas estrenadas en este año. Para darle guerra a los gigantes de la animación digital y reafirmar que el Stop-Motion sigue vivo y vigente.
El festival o evento cinematográfico: Ambulante y el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Cuidad de México (FICCO).
Paradójicamente, siendo un mes donde sólo se estrenó un documental, el Festival de Cine Ambulante presentó una selección en este rubro bastante atractiva, y haciendo honor a su nombre, actualmente deambula por algunas de las principales plazas de la República Mexicana. Visiten www.ambulante.com.mx y verifiquen donde estará esta semana.
Por otro lado, el FICCO estrenó una nueva administración, pero refrendo su status como uno de los festivales mas importantes del séptimo arte celebrado en esta capital. Entre algunas de las cosas relevantes que se vieron estuvieron:
Una retrospectiva dedicada al cineasta Roberto Gavaldón (Macario, La diosa arrodillada, La Barraca).
Un Tributo al ya desaparecido Jean-Claude Lauzon (Leolo, Un zoológico en la noche)
14 películas procedentes de Malasia, que fue el país invitado.
Un ciclo dedicado al cineasta expresionista Friedrich Wilhelm Murnau (Nosferatu, Fausto, Amanecer).
Y las secciones acostumbradas como Tendencias, 11:59, Cine y derechos humanos y demás. El de este año fue un buen festival, y desde acá un gran saludo a los organizadores por su accesibilidad.
Y bueno, pues así fue la Cartelera Comercial en febrero. Les reitero que espero sus comentarios sobre este post.
miércoles, marzo 04, 2009
Cine 2009: Llega a cartelera este viernes...
LOS VIGILANTES (WATCHMEN)
Pues si, la adaptación al cine del legendario cómic escrito por el maestro Alan Moore llega a la cartelera este viernes. Para que se vayan preparando, aquí les dejo dos trailers de la cinta. ¿Será una adaptación fiel al original? ¿Será algo completamente distinto? Todas nuestras dudas se despejaran este viernes.
Pues si, la adaptación al cine del legendario cómic escrito por el maestro Alan Moore llega a la cartelera este viernes. Para que se vayan preparando, aquí les dejo dos trailers de la cinta. ¿Será una adaptación fiel al original? ¿Será algo completamente distinto? Todas nuestras dudas se despejaran este viernes.
De ganadores... y nominados
El FICCO llegó a su fin el domingo pasado... aunque en la Cineteca Nacional todavía podrán ver algunas de sus secciones durante este mes.
Por lo pronto, aquí les dejo la lista de los filmes ganadores en las diversas secciones en competencia:
Premio FICCO-Cinemex: Mejor Película Selección Oficial Ficción
Primer Premio: Un empate entre Lastre, de Lance Hammer (EUA) y Los Paranoicos, de Gabriel Medina (Argentina)
Mención Especial del Jurado
Jay, de Francis Xavier Pasión (Filipinas)
Premio FICCO-Movie City: Mejor Ópera Prima
Primer Premio: Otro empate entre Cómo estar muerto, como estar muerto, de Manuel Ferrari (Argentina) y El placer de que te roben, de Joshua Safdie (EUA)
Premio FICCO-Cinemex: Mejor Película De México Digital
Primer Premio: Calentamiento Local, de Fernando Frías
Mención Especial del Jurado
Ex voto para tres ánimas, de Diego Rivera Kohn
Premio Pfizer: Cine Y Derechos Humanos
Primer Premio: Vía de acceso, de Nathalie Mansoux (Portugal)
Mención Especial del Jurado
13 pueblos en defensa del aire, el agua y la tierra, de Fracesco Taboada Tabone (México)
Premio FIPRESCI: Mejor Documental Mexicano
Primer Premio: Nuestra Lucha, de Jaime Rogel
Premio Exxonmobil: Mejor Realización Femenina
Primer Premio: $9,99, de Tatia Rosenthal (Israel-Australia)
Mención Especial del Jurado
Wendy y Lucy, de Kelly Reichardt (EUA)
Premio FICCO-Cinemex: Mejor Película Selección Oficial Documental
Primer Premio: Un nuevo empate entre Un vals con Bashir, de Ari Folman (Israel-Francia-Alemania) y Porque Hemos Nacido, de Jean-Pierre Duret y Andrea Santana, (Francia-Brasil)
Mención Especial del Jurado
Amores ciegos, de Juraj Lehotsky (Eslovaquia)
Premio Kodak: Mejor Proyecto Latinoamericano
Primer Premio: Corazón de Fábrica, de Virna Molina y Ernesto Ardital (Argentina)
Mención Especial del Jurado
Alicia en el país, de Esteban Larraín (Chile)
Premio Público Cinemex
$9,99, de Tatia Rosenthal (Israel-Australia)
Primer Premio: Un empate entre Lastre, de Lance Hammer (EUA) y Los Paranoicos, de Gabriel Medina (Argentina)
Mención Especial del Jurado
Jay, de Francis Xavier Pasión (Filipinas)
Premio FICCO-Movie City: Mejor Ópera Prima
Primer Premio: Otro empate entre Cómo estar muerto, como estar muerto, de Manuel Ferrari (Argentina) y El placer de que te roben, de Joshua Safdie (EUA)
Premio FICCO-Cinemex: Mejor Película De México Digital
Primer Premio: Calentamiento Local, de Fernando Frías
Mención Especial del Jurado
Ex voto para tres ánimas, de Diego Rivera Kohn
Premio Pfizer: Cine Y Derechos Humanos
Primer Premio: Vía de acceso, de Nathalie Mansoux (Portugal)
Mención Especial del Jurado
13 pueblos en defensa del aire, el agua y la tierra, de Fracesco Taboada Tabone (México)
Premio FIPRESCI: Mejor Documental Mexicano
Primer Premio: Nuestra Lucha, de Jaime Rogel
Premio Exxonmobil: Mejor Realización Femenina
Primer Premio: $9,99, de Tatia Rosenthal (Israel-Australia)
Mención Especial del Jurado
Wendy y Lucy, de Kelly Reichardt (EUA)
Premio FICCO-Cinemex: Mejor Película Selección Oficial Documental
Primer Premio: Un nuevo empate entre Un vals con Bashir, de Ari Folman (Israel-Francia-Alemania) y Porque Hemos Nacido, de Jean-Pierre Duret y Andrea Santana, (Francia-Brasil)
Mención Especial del Jurado
Amores ciegos, de Juraj Lehotsky (Eslovaquia)
Premio Kodak: Mejor Proyecto Latinoamericano
Primer Premio: Corazón de Fábrica, de Virna Molina y Ernesto Ardital (Argentina)
Mención Especial del Jurado
Alicia en el país, de Esteban Larraín (Chile)
Premio Público Cinemex
$9,99, de Tatia Rosenthal (Israel-Australia)
Y cambiando un poco de tema, nuestra Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas ha dado a conocer este fin de semana las películas nominadas para obtener el Ariel, el máximo galardón del cine mexicano. Estas son las cintas nominadas:
Mejor Película:
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke (Este es mi gallo)
Los herederos de Eugenio Polgovsky
Voy a explotar de Gerardo Naranjo
Mejor Dirección:
Eugenio Polgovsky por Los Herederos
Gerardo Naranjo por Voy a explotar
Fernando Eimbcke por Lake Tahoe (Le voy a Fernandito)
Mejor actriz:
Irene Azuela por Bajo la sal (Adoré a su personaje, por lo que ella es mi candidata)
Ariadna Gil por Sólo quiero caminar
María Deschamps por Voy a explotar
Mejor actor:
Diego Luna por Rudo y Cursi
Mario Zaragoza por Desierto adentro (Sin lugar a dudas, Mario se merece esta presea)
Juan Pablo Hernández por Voy a explotar
Mejor coactuación femenina:
Adriana Paz por Rudo y Cursi
Eileen Yáñez por Desierto adentro
Daniela Valentine por Lake Tahoe (Yo creo que Daniela merece ganar)
Mejor coactuación Masculina:
Héctor Herrera por Lake Tahoe
Tenoch Huerta por Nesio
Guillermo Francella por Rudo y Cursi (Indiscutible, el de Guillermo es un personajazo, merece la presea)
Mejor vestuario:
Gilda Navarro y Mónica Neumaier por Arráncame la vida (Creo que esta es la única nominación que merece)
Adela Cortázar y Malena de la Riva por Desierto adentro
Annaí Ramos y Amanda Cárcamo por Voy a explotar
Mejores efectos visuales:
Henrik Fett por Arráncame la vida
Max Blásquez por Bajo la sal
John Reid, Juan Medina y Rita Basulto por Desierto adentro (En esta categoría no puedo decidirme entre esta cinta y Bajo la Sal... las dos tienen lo suyo).
Mejores efectos especiales:
Alejandro Vázquez por Bajo la sal (Yo apuesto por Alejandro)
José Antonio Cordero por Desierto adentro
Alejandro Vázquez por Solo quiero caminar
Mejor largometraje documental:
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola (Yulene, Yulene, Yulene....)
Los herederos de Eugenio Polgovsky
Mejor cortometraje animación:
Fuera de control de Sofía Carrillo
Jacinta de Karla Castañeda (M favorito, además de que los diseños corrieron a cargo de uno de los mejores animadores (y amigo personal, me enorgullezco de decir) de México: Luis Tellez (nada que ver con el infame Osito Tellez, ojo).
Niño de mis ojos de Guadalupe Sánchez Sosa
Pues bien, como verán yo ya armé mi quiniela. ¿Alguien tiene una opinión diferente? Entonces dejen sus comentarios.
miércoles, febrero 25, 2009
Guillermo del Toro, entre los mejores del mundo
Esta afirmación no la hago yo (que soy su fan) sino que es el titular de un artículo publicado en El Economista el día de hoy:
Guillermo del Toro, entre los mejores del mundo
A la altura de Spielberg y Martin Scorsese
A la altura de Spielberg y Martin Scorsese
25 Febrero, 2009 - 11:21
CREDITO: Redacción El Economista.com.mx
El cineasta mexicano se posicionó en la lista de los 25 mejores directores del mundo realizada por la revista especializada Entertainment Weekly.Del Toro fue colocado junto con Pedro Almodóvar como los únicos talentos hispanoamericanos del ranking que toma en cuenta a los realizadores en activo.
CREDITO: Redacción El Economista.com.mx
El cineasta mexicano se posicionó en la lista de los 25 mejores directores del mundo realizada por la revista especializada Entertainment Weekly.Del Toro fue colocado junto con Pedro Almodóvar como los únicos talentos hispanoamericanos del ranking que toma en cuenta a los realizadores en activo.
A la cabeza de la lista se encuentra el estadounidense Steven Spielberg gracias a éxitos como Parque Jurásico, E.T. y la Lista de Schindler.
El segundo puesto fue para el director de “El señor de los anillos”, Peter Jackson, seguido de Martin Scorsese.
La sorpresa de la selección es director de “El caballero de la noche”, Christopher Nolan que se coló por encima de veteranos como Steven Soderbergh, Ridley Scott, Quentin Tarantino y otros grandes conocidos como Michael Mann, James Cameron y los hermanos Coen.
La lista la completan Tim Burton, Sam Raimi, Zack Snyder y el flamante ganador del Oscar Danny Boyle.
Los elegidos
1. Steven Spielberg (ET, La lista de Schindler)
2. Peter Jackson (Trilogía El señor de los anillos, King kong)
3. Martin Scorsese (Los infiltrados, Taxi Driver, Buenos muchachos)
4. Christopher Nolan (Memento, El caballero de la noche)
5. Steven Soderbergh (Tráfico)
6. Ridley Scott (Blade runner, Gladiador)
7. Quentin Tarantino (Pulp fiction, Perros de reserva, Kill Bill)
8. Michael Mann (El informante, Colateral)
9. James Cameron (Alien, Terminator, Titanic)
10. Ethan y Joel Coen (Sin lugar para los débiles, El gran Lebowski)
11. Guillermo del Toro (Hellboy, El laberinto del fauno)
12. David Fincher (Seven, Zodiaco, El curioso caso de Benjamin Button)
13. Tim Burton (El joven manos de tijera, Ed Wood, Sweeney Todd)
14. Judd Apatow (Virgen a los 40, Ligeramente embarazada)
15. Sam Raimi (El despertar del diablo, Spider-Man 2)
16. Zack Snyder (El amanecer de los muertos, 300)
17. Darren Aronofsky (Requiem por un sueño, El luchador)
18. Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire)
19. Clint Eastwood (Los puentes de Madison, Río místico, Million Dollar Baby)
20. Ron Howard (Apollo 13, Mente brillante, Frost/Nixon)
21. Ang Lee (La tormenta de hielo, El tigre y el dragón, Secreto en la montaña)
22. Paul Thomas Anderson (Boogie Nights)
23. Paul Greengrass (La supremacía Bourne)
24. Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver, La mala educación)
25. Jon Favreau (Iron Man)
Pues a mi parecer, la lista tiene una presencia más fuerte de realizadores estadounidenses, y de los mencionados hay algunos nombres que salen sobrando... pero lo que es cierto es que ver a Guilermito entre Scorsese, Fincher, Los Coen o Cameron pues (la verdad) se siente bien...
lunes, febrero 23, 2009
And The Oscar goes to....
Para quienes no vieron (completa o en su totalidad) la entrega de los Oscar, aquí les tengo los resultados de la premiación. En las semanas siguientes iremos comentando sobre las ganadoras, ya que salvo cuatro de los títulos, la gran mayoría de las películas nominadas permanecen (por lo menos al momento de escribir estas líneas) inéditas en nuestro país. Iremos mencionando por la cantidad de preseas obtenidas:
Quisiera ser millonario (Slumdog Millonaire, Danny Boyle, Reino Unido, 2008)
Total de preseas obtenidas: 8
- Mejor Película.- para Christian Colson (Productor)
- Mejor Director.- para Danny Boyle
- Mejor Fotografía.- para Anthony Dod Mantle
- Mejor Tema Musical.- para el tema"Jai Ho", compuesto por A.R. Rahman y Sampooran Singh Gulzar
- Mejor Música Original.- para A.R. Rahman (compositor)
- Mejor Guión Adaptado.- para Simon Beaufoy (guionista)
- Mejor Edición.- para Chris Dickens (editor)
- Mejor Sonido.- Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty (ingenieros de sonido)
El Curioso caso de Benjamín Button (The Curious Case of Benjamin Button, David Fincher, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 3
- Mejor Dirección de arte.- para Donald Graham Buró y Victor J. Zolfo (diseñadores de arte)
- Mejor Maquillaje.- para Greg Cannom (Maquillista)
- Mejores efectos especiales: para Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron
El Caballero de la Noche (The Dark Knight, Christopher Nolan, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 2
- Mejor Actor de reparto.- para Heath Ledger (Premio Póstumo)
- Mejores efectos de sonido.- para Richard King (ingeniero de sonido)
Milk (Gus Van Sant, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 2
- Mejor Actor.- para Sean Penn
- Mejor Guión Original.- para Dustin Lance Black (guionista)
La Maison en petits cubes (Kunio Katô, Japón, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje animado.- para Kunio Katô (director)
Man on Wire (James Marsh, Reino Unido-EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cinta Documental.- para James Marsh (director) y Simon Chinn (productor)
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Okuribito (Departures, Yojiro Takita, Japón, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Película en Lengua Extranjera.- para Yojiro Takita (director)
La duquesa (The Duchess, Saul Dibb, Reino Unido-Italia-Francia, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Vestuario.- para Michael O'Connor (diseñador)
Smile Pinki (Megan Mylan, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje documental.- para Megan Mylan (directora)
Spielzeugland (Jochen Alexander Freydank, Alemania, 2007)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje.- para Jochen Alexander Freydank (director)
The Reader (Stephen Daldry, EUA-Alemania, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Actriz.- para Kate Winslet
Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, España-EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Actriz de reparto.- para Penélope Cruz
Wall-E (Andrew Stanton, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cinta animada.- para Andrew Stanton (Director)
Quisiera ser millonario (Slumdog Millonaire, Danny Boyle, Reino Unido, 2008)Total de preseas obtenidas: 8
- Mejor Película.- para Christian Colson (Productor)
- Mejor Director.- para Danny Boyle
- Mejor Fotografía.- para Anthony Dod Mantle
- Mejor Tema Musical.- para el tema"Jai Ho", compuesto por A.R. Rahman y Sampooran Singh Gulzar
- Mejor Música Original.- para A.R. Rahman (compositor)
- Mejor Guión Adaptado.- para Simon Beaufoy (guionista)
- Mejor Edición.- para Chris Dickens (editor)
- Mejor Sonido.- Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty (ingenieros de sonido)
El Curioso caso de Benjamín Button (The Curious Case of Benjamin Button, David Fincher, EUA, 2008)Total de preseas obtenidas: 3
- Mejor Dirección de arte.- para Donald Graham Buró y Victor J. Zolfo (diseñadores de arte)
- Mejor Maquillaje.- para Greg Cannom (Maquillista)
- Mejores efectos especiales: para Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron
El Caballero de la Noche (The Dark Knight, Christopher Nolan, EUA, 2008)Total de preseas obtenidas: 2
- Mejor Actor de reparto.- para Heath Ledger (Premio Póstumo)
- Mejores efectos de sonido.- para Richard King (ingeniero de sonido)
Milk (Gus Van Sant, EUA, 2008)Total de preseas obtenidas: 2
- Mejor Actor.- para Sean Penn
- Mejor Guión Original.- para Dustin Lance Black (guionista)
La Maison en petits cubes (Kunio Katô, Japón, 2008)Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje animado.- para Kunio Katô (director)
Man on Wire (James Marsh, Reino Unido-EUA, 2008)Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cinta Documental.- para James Marsh (director) y Simon Chinn (productor)
Okuribito (Departures, Yojiro Takita, Japón, 2008)Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Película en Lengua Extranjera.- para Yojiro Takita (director)
La duquesa (The Duchess, Saul Dibb, Reino Unido-Italia-Francia, 2008)Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Vestuario.- para Michael O'Connor (diseñador)
Smile Pinki (Megan Mylan, EUA, 2008)Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje documental.- para Megan Mylan (directora)
Spielzeugland (Jochen Alexander Freydank, Alemania, 2007)Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje.- para Jochen Alexander Freydank (director)
The Reader (Stephen Daldry, EUA-Alemania, 2008)Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Actriz.- para Kate Winslet
Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, España-EUA, 2008)Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Actriz de reparto.- para Penélope Cruz
Wall-E (Andrew Stanton, EUA, 2008)Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cinta animada.- para Andrew Stanton (Director)
viernes, febrero 20, 2009
Cine 2009: lo que vendra
Para que se vayan preparando... el primer trailer de la nueva cinta de Quentin Tarantino: Bastardos sin Gloria (Inglourious Basterds). Disfútenlo y prepárense.
Diario de un Ficconauta 2009. Aquí arrancamos...
Hola
Pues el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Cuidad de México (mejor conocido por sus siglas, FICCO) dió arranque el pasado martes, y continuará hasta la próxima semana. En ánimo de compartir con ustedes algunas de loas cosas que el Festival incluye, inicio la Bitácora de este año, para irles contando como se va desarrolando este evento.
Sin más, iniciemos...
Día Cero: Breve Inauguración y Milk
El martes 17 de febrero, siendo las 20:35 horas, fue inaugurado (en la Sede de Cinemex Antara) la sexta edición del FICCO, con la presencia de prensa especializada, varios medios de comunicación e invitados especiales. Tras una breve presentación, Marcelo Ebrard fue el encargado de dar el banderazo de salida al festival.
Acto seguido, se pasó a los asistentes a diferentes salas del complejo, para ver la película seleccionada para inaugurar el evento. La seleccionada fue Milk, la más reciente obra del realizador norteamericano Gus Van Sant.
La cinta narra la historia verdadera de Harvey Milk, un activista homosexual que en los años setenta fue elegido para un cargo público en los Estados Unidos, y cuya lucha por los derechos de la comunidad Gay y otras minorías sentó precedentes importantes en ese país, aunque a Milk le acarrearon toda serie de problemas y un trágico desenlace.
Aunque pudiera pensarse que por su temética, Milk solo va dirigida a los interesados en el tema de la Diversidad Sexual, en realidad el filme logra rebasar esa barrera, y presenta un relato a través del cual podemos observar no sólo la lucha de un hombre para hacer que el sistema funcione para todos, sino que además su causa funciona como lupa para que podamos observar el absurdo y la intolerancia en el que la sociedad norteamericana de esos años estaba sumergida, y cuyos ecos tienen resonancia hasta nuestros días. Un buen inicio para el FICCO.
miércoles, febrero 18, 2009
miércoles, febrero 11, 2009
Estrenos cinematográficos de enero: Lo que el año nuevo nos trajo
Bienvenidos a una nueva sección que formará parte regular de los Miércoles de Cine. Desde este (y en los próximos) segundo miércoles de cada mes, iremos haciendo una revisión de los estrenos de la cartelera comercial del mes, para ir viendo algunos datos significativos, tendencias, y en general, lo más relevante que se vió (o que se puede ver, según sea el caso específico) en las salas comerciales. Espero sus comentarios sobre esta nueva sección ya sea en este mismo blog, o a la dirección de correo que ustedes ya conocen.
Numeralia de este mes:
En enero, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 27 películas, incluyendo seis debuts u operas primas. De ese total, el 78% perteneció a producciones hollywoodenses o coproducciones encabezadas por los E.U.A. (sumando 21 cintas en total). 7% fue ocupado por producciones francesas (dos cintas), y el 15 % se repartió en iguales cantidades entre producciones alemanas, argentinas, inglesas y mexicanas (una cinta por cada país).
De estos estrenos, 59% corresponde a cintas realizadas el año pasado, y en el 41% restante pudimos ver obras que datan del 2007, del 2006, e inclusive, del 2005 y ¡el 2002! Es decir, que una porción considerable de cine sigue llegando con retraso (¡muuuucho retraso!) a nuestras carteleras.
Este mes, el predominio de los estrenos lo tuvieron las comedias norteamericanas, en particular las de corte familiar o romántico. Y le siguieron de cerca los melodramas manufacturados (casi en su totalidad) en Hollywood.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: Cuentos que no son cuento (Bedtime Stories, EUA, 2008) de Adam Shankman.
La primera superproducción norteamericana enfocada al público infantil resultó ser todo un éxito de taquilla, por lo que se mantuvo en cartelera durante todo enero… y en lo que llevamos de febrero. Una comedia insulsa (protagonizada por Adam Sandler) que sin embargo parece haber gustado mucho entre el público…
El semanazo: Historias mínimas (Argentina-España, 2002) de Carlos Sorín.
En contraste con Cuentos que no son cuento, Historias mínimas, no sólo vio demorado su estreno en cartelera, sino que además no logró resistir más que una semana después de su estreno. El único lugar donde sobrevivió algunas semanas más fue en la Cineteca Nacional. Este filme merecía mejor suerte.
El estreno del mes: A la orilla del cielo (Auf der anderen Sette, Alemania, 2007) de Fatih Akin.
Después de su paso por muestras y festivales importantes de México y el mundo, la nueva cinta del turco-alemán Akin (Contra la pared) llega a la cartelera. Uno de los mejores relatos cinematográficos que se han estrenado aquí en lo que va de este (aun joven) 2009, y que su calidad ha sobrevivido en cartelera hasta el día de hoy. ¿Qué esperan?
El remake: Cuarentena (Quarantine, EUA, 2008) de John Erick Dowdle
Apenas se nos estaba borrando el buen sabor de boca que nos había dejado Rec (de Jaume Balagueró y Paco Plaza) cuando nos llegó la versión norteamericana que copia (al carbón) el original, pero no le añade nada novedoso u original a la historia. El original es superior en todo.
Del cómic a la pantalla: El Espíritu (The Spirit, EUA, 2008) de Frank Miller
La primera adaptación de una obra de arte secuencial a la pantalla grande de este 2009. El legendario personaje creado por el maestro Will Eisner es llevado al cine por Frank Miller, quien convirtió la película en una especie de retorcida secuela de Sin City, lo cual molestó a más de uno…
La mexicana: Mi vida dentro (2007) de Lucía Gajá.
La única cinta mexicana estrenada en enero. Documental de la debutante Lucía Gajá (egresada del CUEC) que tuvo que recorrer un largo camino (a través de festivales y muestras especializadas) hasta poder ver su estreno en cartelera,.donde logro resistir tres semanas… una buena marca para un filme de sus características…
El documental: Mi vida dentro (2007) de Lucía Gajá.
…ya que Mi vida dentro habla del incierto futuro de los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos, en particular de aquellos que caen en desgracia y son confinados en una prisión de allá. Aquí, se centran el caso de una mujer que, sola; se enfrenta al ominoso encierro carcelario.
La fantástica: El curioso caso de Benjamin Button (The Curious case of Benjamin Button, EUA, 2008) de David Fincher
Una de los primeros estrenos importantes del año, y que además tiene cabalísticas 13 nominaciones al Oscar, incluyendo las categorías de Mejor Director (David Fincher), mejor actor (Brad Pitt) y mejor película. Un relato sobre un hombre cuyo proceso de envejecimiento va a la inversa de los humanos comunes, y lo que esto puede generar.
Numeralia de este mes:
En enero, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 27 películas, incluyendo seis debuts u operas primas. De ese total, el 78% perteneció a producciones hollywoodenses o coproducciones encabezadas por los E.U.A. (sumando 21 cintas en total). 7% fue ocupado por producciones francesas (dos cintas), y el 15 % se repartió en iguales cantidades entre producciones alemanas, argentinas, inglesas y mexicanas (una cinta por cada país).
De estos estrenos, 59% corresponde a cintas realizadas el año pasado, y en el 41% restante pudimos ver obras que datan del 2007, del 2006, e inclusive, del 2005 y ¡el 2002! Es decir, que una porción considerable de cine sigue llegando con retraso (¡muuuucho retraso!) a nuestras carteleras.
Este mes, el predominio de los estrenos lo tuvieron las comedias norteamericanas, en particular las de corte familiar o romántico. Y le siguieron de cerca los melodramas manufacturados (casi en su totalidad) en Hollywood.
La que logró permanecer más tiempo en cartelera: Cuentos que no son cuento (Bedtime Stories, EUA, 2008) de Adam Shankman.
La primera superproducción norteamericana enfocada al público infantil resultó ser todo un éxito de taquilla, por lo que se mantuvo en cartelera durante todo enero… y en lo que llevamos de febrero. Una comedia insulsa (protagonizada por Adam Sandler) que sin embargo parece haber gustado mucho entre el público…
El semanazo: Historias mínimas (Argentina-España, 2002) de Carlos Sorín.
En contraste con Cuentos que no son cuento, Historias mínimas, no sólo vio demorado su estreno en cartelera, sino que además no logró resistir más que una semana después de su estreno. El único lugar donde sobrevivió algunas semanas más fue en la Cineteca Nacional. Este filme merecía mejor suerte.
El estreno del mes: A la orilla del cielo (Auf der anderen Sette, Alemania, 2007) de Fatih Akin.
Después de su paso por muestras y festivales importantes de México y el mundo, la nueva cinta del turco-alemán Akin (Contra la pared) llega a la cartelera. Uno de los mejores relatos cinematográficos que se han estrenado aquí en lo que va de este (aun joven) 2009, y que su calidad ha sobrevivido en cartelera hasta el día de hoy. ¿Qué esperan?
El remake: Cuarentena (Quarantine, EUA, 2008) de John Erick Dowdle
Apenas se nos estaba borrando el buen sabor de boca que nos había dejado Rec (de Jaume Balagueró y Paco Plaza) cuando nos llegó la versión norteamericana que copia (al carbón) el original, pero no le añade nada novedoso u original a la historia. El original es superior en todo.
Del cómic a la pantalla: El Espíritu (The Spirit, EUA, 2008) de Frank Miller
La primera adaptación de una obra de arte secuencial a la pantalla grande de este 2009. El legendario personaje creado por el maestro Will Eisner es llevado al cine por Frank Miller, quien convirtió la película en una especie de retorcida secuela de Sin City, lo cual molestó a más de uno…
La mexicana: Mi vida dentro (2007) de Lucía Gajá.
La única cinta mexicana estrenada en enero. Documental de la debutante Lucía Gajá (egresada del CUEC) que tuvo que recorrer un largo camino (a través de festivales y muestras especializadas) hasta poder ver su estreno en cartelera,.donde logro resistir tres semanas… una buena marca para un filme de sus características…
El documental: Mi vida dentro (2007) de Lucía Gajá.
…ya que Mi vida dentro habla del incierto futuro de los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos, en particular de aquellos que caen en desgracia y son confinados en una prisión de allá. Aquí, se centran el caso de una mujer que, sola; se enfrenta al ominoso encierro carcelario.
La fantástica: El curioso caso de Benjamin Button (The Curious case of Benjamin Button, EUA, 2008) de David Fincher
Una de los primeros estrenos importantes del año, y que además tiene cabalísticas 13 nominaciones al Oscar, incluyendo las categorías de Mejor Director (David Fincher), mejor actor (Brad Pitt) y mejor película. Un relato sobre un hombre cuyo proceso de envejecimiento va a la inversa de los humanos comunes, y lo que esto puede generar.
La de horror: Cuarentena (Quarantine, EUA, 2008) de John Erick Dowdle
El único estreno del género en enero, fue este. Y como ya hablamos de ella, no perdamos más tiempo…
La animada: Te conozco mosca (Max et Cie, Francia-Bélgica-Gran Bretaña, 2007) de Frédéric Guillaume.
Se nota que las grandes casas de animación norteamericanas se están reservando sus mejores cartas para las temporadas altas, ya que la primera cinta de este género que nos llega en el año, es una coproducción europea de hace dos años. El título en español fue una puntada de la distribuidora. Entretenida.
El único estreno del género en enero, fue este. Y como ya hablamos de ella, no perdamos más tiempo…
La animada: Te conozco mosca (Max et Cie, Francia-Bélgica-Gran Bretaña, 2007) de Frédéric Guillaume.
Se nota que las grandes casas de animación norteamericanas se están reservando sus mejores cartas para las temporadas altas, ya que la primera cinta de este género que nos llega en el año, es una coproducción europea de hace dos años. El título en español fue una puntada de la distribuidora. Entretenida.
Y bueno, pues asi fue la Cartelera Comercial en enero. Espero sus comentarios sobre este post.
Y cuando aún no nos reponemos de lo de Jorge Reyes...
Orlando "Cachaito" López
1933 – 2009
Se nos fue otro integrante del Buena Vista Social Club. Esta vez se trató de Orlando López, "Cachaito", quien se nos adelantó el dá 9 de febrero. He aquí la nota publicada por La Jornada:
Murió Cachaíto López, “último bajista estelar de Cuba”
■ “Nos deja la fuerza de su sonido en una amplísima discografía”, señaló Amadito Valdés
■ “Era capaz de tocar con excelencia suprema cualquier género musical de la isla o extranjero”, escribió en 2006 el crítico Orlando Matos
■ Fue figura principal de Buenavista Social Club
Gerardo Arreola (Corresponsal)
La Habana, 9 de febrero. Orlando Cachaíto López, figura estelar de Buenavista Social Club y último integrante de una dinastía de músicos cubanos que llevó el contrabajo al protagonismo en el son, el danzón, el mambo y el jazz latino, murió hoy a los 76 años de edad.
“Fue uno de los bajistas más importantes de todos los tiempos en Cuba”, dijo a La Jornada el percusionista Amadito Valdés, también parte de Buenavista y uno de los amigos cercanos de Orlando. “Era el último que quedaba en la generación de bajistas estelares de este país.”
Hijo de Orestes Macho López y sobrino de Israel Cachao López, Cachaíto fue la segunda generación de la saga abierta por ese par de virtuosos en el primer tercio del siglo pasado.
Orlando fue el contrabajista titular de Buenavista Social Club desde que se formó ese all-stars, a mediados de los 90. Es el único músico que está en todos los discos de la banda, con la cual vivió todos los momentos estelares, como una gira triunfal por Europa, una presentación apoteósica en el Carnegie Hall de Nueva York, el documental de Wim Wenders y el premio Grammy, en 1997.
En esa misma serie del sello World Circuit, Orlando grabó su primer compacto como solista, que sólo podía llamarse de una manera: Cachaíto.
Su bajo sonó en Rhytms del mundo Cuba, fonograma en el que el productor británico Kenny Young reunió hace dos años a músicos de la isla con anglosajones, como Sting, Radiohead y U2, entre otros, para recaudar fondos en beneficio de los damnificados de desastres naturales, como el tsunami asiático de 2004 y el huracán Katrina que arrasó el sureste de Estados Unidos en 2005.
Colaboraciones emblemáticas
“Sobre todo nos deja la fuerza de su sonido en una amplísima producción de la discografía cubana contemporánea. Está en obras emblemáticas, como La novia del feeling, de Omara Portuondo; en grabaciones de Chico O’Farrill (Arturo, trompetista), y desde luego era el bajista favorito de Peruchín (el pianista Pedro Jústiz)”, señaló Valdés.
Ejecutante precoz, dedicado a la música desde la adolescencia, Orlando López ya tocaba en una charanga a los 13 años, y a los 17 logró entrar a una de las más célebres agrupaciones de ese género, Arcaño y sus Maravillas, donde su padre y su tío no sólo fueron solistas destacados, sino que expandieron el danzón tradicional hasta crear el ritmo que sacudió a la juventud de hace seis décadas: el mambo.
Trabajó en la orquesta del cabaret Bambú en los años 50, y llegó a la Riverside, agrupación estelar de la época en el formato de jazz band. En 1960 ingresó a la Sinfónica Nacional y luego estudió contrabajo con el checo Karel Koptiva.
En una semblanza publicada en 2006, el crítico Orlando Matos describió a Cachaíto con estas líneas: “Bajista excepcional, que me atrevo a llamar total, capaz de tocar con excelencia suprema cualquier género musical cubano o extranjero”.
Al rescate de la descarga
Con su producción como solista, según confesó a Matos, Cachaíto buscaba recuperar el ambiente de la descarga, “mi mundo, pero en el que no me conocían”. Se refería a las sesiones de jazz afrolatino que se popularizaron en los años 50, en las que participaba de forma muy activa su tío Cachao, a quien se debe la idea de grabar aquellas jornadas de improvisación con ejecutantes como Frank Emilio Flynn, Bebo Valdés y Peruchín, entre otros.
Años atrás, los dos primeros López pusieron su huella en la historia musical cubana. A finales de los años 30, Macho impulsó en la banda de Arcaño lo que originalmente se llamaba “nuevo ritmo”. Era una extensión del final del danzón, más animada que las primeras secciones, que el autor quiso elaborar al percatarse de que los bailadores llegaban a un punto que demandaba más movimiento.
Cachao se unió a la iniciativa de su hermano y maestro, y ambos compusieron piezas de lo que finalmente se conoció como “mambo”. Dámaso Pérez Prado relaboró el ritmo y lo llevó a México en su forma más conocida, con una base de banda gigante.
martes, febrero 10, 2009
¡¡¡¡Feliz Cumpleaños!!!!
Desde esta humilde guarida mando una felicitación a Strega La Bruja de Aragón, por su cumpleaños que es el día de hoy. Como sé que debes de andar festejando (y no navegando en Internet) se que no verás esto hasta mañana (o pasado... tal vez...). Pero no importa, los buenos deseos siempre son perennes.
Que la pases muy bien en tu día... y en todos los que le siguen.
Que la pases muy bien en tu día... y en todos los que le siguen.
lunes, febrero 09, 2009
Q.E.P.D.
Jorge Reyes
1952 -2009
Asi es, Jorge se nos acaba de ir al Mictlan... he aquí la nota completa extraída de La Jornada:
En un sueño terminó la vida del etnomúsico Jorge Reyes
■ Sus conciertos de Día Muertos en CU, una reivindicación de las culturas mesoamericanas
Jorge Caballero
■ Sus conciertos de Día Muertos en CU, una reivindicación de las culturas mesoamericanas
Jorge Caballero
La madrugada del sábado murió el etnomúsico Jorge Reyes a causa de un paro cardiaco. Se quedó dormido en su estudio y ya no despertó. Sus restos serán cremados hoy. Le sobreviven sus hijos Citlalli, Ridwan y Eréndira, y Ariane Pellicer, su mujer.
Sus amigos encendieron velas y formaron con los instrumentos musicales del artista un altar adornado con dos fotografías en blanco y negro de Reyes, así como una alfombra de pétalos alrededor del féretro. Cuatro grandes ramos custodiaron el ataúd, mientras algunas personas hicieron sonar las flautas de barro y los tambores que Jorge Reyes utilizó en alguna parte del mundo o en el país que lo vio nacer hace 57 años.
Ariane Pellicer definió a su compañero: “Fue un ser que jugó con la música antigua y la moderna, que iba muy adelante de su época, por eso todo mundo lo va a recordar, por creativo y buena persona, que amaba a sus hijos y familia”.
Autodefinido como etnomúsico, Jorge Reyes es considerado uno de los artistas más reconocidos en la escena musical contemporánea mexicana, su obra abarca un amplio rango de experimentación sonora, incorporó instrumentos prehispánicos a la música rock, jazz y electrónica y creó su propio género musical, el cual definió como tloque nahuaque (música corporal con canto armónico).
Reyes nació en 1952 en Uruapan, Michoacán, estudió flauta transversa en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) antes de optar por un estilo propio. En la década de los años 60 hizo un viaje a Europa en una aventura de aprendizaje musical que le llevó a Alemania, donde estudió música clásica, electrónica y jazz. También viajó a India donde estudió la música tradicional hindú y tibetana.
A su regreso a México formó los grupos Al Universo y Nuevo México, hizo sus primeras fusiones mezclando rock con instrumentos mesoamericanos como el teponaztle, caparazones de tortuga y caracol. En 1980 fundó con Armando Suárez el grupo Chac Mool. Fue flautista y guitarrista de la agrupación e imprimió sus conocimientos musicales en cuatro discos y le dio al grupo su característica esencial: la creación de atmósferas con letras profundas que trasladaban al escucha a un mundo fantástico.
La aparición de Chac Mool coincidió con el boom del rock mexicano; la instrumentación del conjunto fue pionera al incorporar violoncello, mandolina, timbales, sintetizadores, flauta e instrumentos prehispánicos.
En 1985, Chac Mool se disolvió y Jorge comenzó una prolífica carrera de solista que le llevó a ser uno de los músicos mexicanos más reconocidos del mundo. Jorge Reyes se caracterizó por presentar música popular mexicana y por concebir sus conciertos como ceremonias rituales prehispánicas, en las cuales sintetizó sus investigaciones musicales y viajes para formular lo que es la columna vertebral de su propuesta sonora: la mezcla de sonidos autóctonos y prehispánicos con la tecnología musical avanzada de los procesadores de sonido, armonizadores, ecos y sonidos guturales. Ejemplo de ello fueron los tradicionales conciertos que ofrecía el Día de Muertos en el Espacio Escultórico de la UNAM, una reivindicación de los principios sagrados de las culturas mesoamericanas, donde el músico aparecía como jaguar.
El cubano Piro, fundador del grupo Ritmo Peligroso, dijo: “La muerte del gran Jorge Reyes es una gran pérdida para la música mexicana; conviví con él muchas veces a través de los años, nuestra amistad se remonta a finales de la década de los 70 cuando todavía colaboraba con Nuevo México. Dejó un legado musical muy importante”.
Jorge Reyes grabó 26 álbumes, destacan: A la Izquierda del Colibrí (1985), Comala (1986), Ek Tunkul (1987), Viento de Navajas (1988) y la obra fundamental Bajo el Sol Jaguar (1991). Además de Nierika (1989) y El costumbre (1993), entre muchos otros.
viernes, enero 30, 2009
Viernes de armadura blindada... pronto estará de vuelta
Así es, en lo que me preparo a volver en forma con los viernes metaleros, y para ir calentando motores, aquí les dejo un video de una de mis agrupaciones favoritas: Voivod. Esta canción viene en el album Katorz editado en el 2006, y se intitula "The Getaway". Disfrútenla y nos leemos muy pronto.
viernes, enero 02, 2009
De regreso... Y Feliz 2009
Hola a Todos
Ya se que me ausente mucho de este espacio. Y es que diversas dinámicas en las cuales me envolví en la segunda mitad del 2008 me obligaron a dedicarle más tiempo a otras cosas, y menos tiempo a este proyecto. Les pido una disculpa por abandonar este espacio, y trataré de retomarlo y regularizarlo en las próximas semanas.
Por ahora les deseo a todos que hayan tenido una excelentes celebraciones navideñas, y mis mejores deseos para el 2009. Que este año nos traiga a todos lo mejor de lo mejor, y que nos permita alcanzar nuestros proyectos personales y profesionales. Y que la tomenta que se avecina no nos afecte más de la cuenta.
Un abrazo a todos. Se les quiere, y se les quiere bien
miércoles, julio 23, 2008
Miércoles de Cine VI (aùn en construcciòn)
Dado que en las últimas no hubo Miércoles de Cine, esta ocasión dobleteamos con una nota que se quedó en el tintero la semana pasada, y retomamos nuestra revisión de los estrenos de este verano.
Don Ángel Tavira
1924 – 2008
Pues con la triste noticia de que Don Ángel Tavira, el protagonista del filme El Violín, nos abandonó el pasado 30 de junio, a consecuencia de complicaciones derivadas de una infección en las vías urinarias.
Algunos de ustedes recordarán a Don Ángel interpretando a Don Plutarco Hidalgo en la Opera Prima del realizador Francisco Vargas, en la cual daba vida a un anciano violinista que apoyaba a su hijo metido en la guerrilla, mientras que conseguía la simpatía de un capitán del Ejército que anda en la caza de dichos guerrilleros, con el propósito de conseguir las armas que estos ocultan en afán de continuar su lucha.
Nacido en el pueblo de Corral Falso, localizado en el municipio de Ajuchitlán del Progreso, Estado de Guerrero , Don Ángel desarrolló desde la infancia una habilidad especial con diversos instrumentos, siendo precisamente el violín su predilecto. Un accidente en su juventud le privo de una mano, pero esto no impidió que continuase ejecutando con maestría su instrumento. Sones, rimas, coplas, malagueñas… todas formarían parte del repertorio que Don Ángel dominó e interpreto con alegría y cierto virtuosismo.
Además de ejecutante, también fue compositor, en particular de sones calentanos, género propio de Tierra Caliente (donde don Ángel nació y vivió). A los 60 años se matriculó en el Conservatorio de Música de Morelia para estudiar trascripción de partituras con el propósito de rescatar la música tradicional de su región.
Antes de su debut actoral con Francisco Vargas, Don Ángel ya había tenido una aparición dentro de un documental titulado Tierra Caliente. Se mueren los que la mueven (del mismo Vargas), donde narraba algunas de sus anécdotas y experiencias como músico, y ya manifestaba su interés por preservar las tradiciones musicales de su región.
Descanse en paz, Don Ángel… y como dijera usted en El Violín: “Se acabó la música”.
Algunos de ustedes recordarán a Don Ángel interpretando a Don Plutarco Hidalgo en la Opera Prima del realizador Francisco Vargas, en la cual daba vida a un anciano violinista que apoyaba a su hijo metido en la guerrilla, mientras que conseguía la simpatía de un capitán del Ejército que anda en la caza de dichos guerrilleros, con el propósito de conseguir las armas que estos ocultan en afán de continuar su lucha.
Nacido en el pueblo de Corral Falso, localizado en el municipio de Ajuchitlán del Progreso, Estado de Guerrero , Don Ángel desarrolló desde la infancia una habilidad especial con diversos instrumentos, siendo precisamente el violín su predilecto. Un accidente en su juventud le privo de una mano, pero esto no impidió que continuase ejecutando con maestría su instrumento. Sones, rimas, coplas, malagueñas… todas formarían parte del repertorio que Don Ángel dominó e interpreto con alegría y cierto virtuosismo.
Además de ejecutante, también fue compositor, en particular de sones calentanos, género propio de Tierra Caliente (donde don Ángel nació y vivió). A los 60 años se matriculó en el Conservatorio de Música de Morelia para estudiar trascripción de partituras con el propósito de rescatar la música tradicional de su región.
Antes de su debut actoral con Francisco Vargas, Don Ángel ya había tenido una aparición dentro de un documental titulado Tierra Caliente. Se mueren los que la mueven (del mismo Vargas), donde narraba algunas de sus anécdotas y experiencias como músico, y ya manifestaba su interés por preservar las tradiciones musicales de su región.
Descanse en paz, Don Ángel… y como dijera usted en El Violín: “Se acabó la música”.
Verano 2008: Los superhéroes 1a. Parte
Las dos “I”s de Marvel
Las dos “I”s de Marvel
Y ya estamos en plena temporada de verano, donde la voraz y despiadada competencia por dominar la taquilla ha comenzado desde el primer momento. Las compañías distribuidoras (grandes y pequeñas) luchan por lograr posicionar sus estrenos, meter la mayor cantidad de gente a la sala, y lograr una mayor permanencia (y presencia) en la pantalla. Para lograrlo se vale de todo: remakes o secuelas de blockbusters de éxito probado; adaptaciones de comics, libros o series televisivas, películas que son más bien vehículos de lucimiento para los pesos pesados del Star-System o actores que representen un imán seguro para la taquilla… en fin, que en la guerra y en el verano, todo se vale…
Para entrar ya en materia cinéfila, voy a comentarles algunos de los estrenos fuertes de esta temporada, y les diré cuales de ellos vale la pena que vayan corriendo a ver al cine más cercano. Comenzaré con uno de los personajes recurrentes de este verano: los superhéroes. Y para ser más precisos, los superhéroes de la Marvel Cómics.
Para entrar ya en materia cinéfila, voy a comentarles algunos de los estrenos fuertes de esta temporada, y les diré cuales de ellos vale la pena que vayan corriendo a ver al cine más cercano. Comenzaré con uno de los personajes recurrentes de este verano: los superhéroes. Y para ser más precisos, los superhéroes de la Marvel Cómics.
Iron Man: El Hombre de Hierro
Jon Favreau, Estados Unidos, 2008
Jon Favreau, Estados Unidos, 2008
Aunque ya salió de cartelera, es importante comentar esta cinta por varias razones: su estreno marca el inicio oficial de la temporada de verano, al tratarse del primero de los pesos pesados en llegar a las salas nacionales. Además, es la primera cinta producida directamente por Marvel Studios , lo cual significa que esta subsidiaria de Marvel Comics tiene el control creativo completo sobre sus producciones. Y aunque usan los servicios de una compañía importante como Paramount Pictures, estos se limitan únicamente a la distribución. Además, esta es la primera cinta que se realiza sobre el Vengador en Armadura.
Con respecto a este último punto, cabe mencionar que desde 1990 se comenzó a juguetear con rumores acerca de una película de Iron Man. Los primeros rumores mencionaban a Stuart Gordon como posible director y a Tom Cruise como el aristócrata Tony Stark. Años más tarde, en 2005, New Line Cinema iniciaría un proyecto para la película, pero no lograría concretar el proyecto, y en 2006 perdieron los derechos del personaje, los cuales retornaron a manos de Marvel, quienes anunciarían ese mismo año que el proyecto tenía luz verde, y que sería el director Nick Cassavetes el encargado de realizarlo. Sin embargo, poco después se cambiaría este anuncio, asignando el debut del héroe en la pantalla grande, al actor y realizador John Favreau, y se anunció también que la cinta sería estrenada en Mayo del 2008.Finalmente, el rol de Tony Stark recaería sobre los hombros del neoyorquino Robert Downey, Jr., quie sería acompañado por los actores Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges y Terrence Howard.
Con respecto a este último punto, cabe mencionar que desde 1990 se comenzó a juguetear con rumores acerca de una película de Iron Man. Los primeros rumores mencionaban a Stuart Gordon como posible director y a Tom Cruise como el aristócrata Tony Stark. Años más tarde, en 2005, New Line Cinema iniciaría un proyecto para la película, pero no lograría concretar el proyecto, y en 2006 perdieron los derechos del personaje, los cuales retornaron a manos de Marvel, quienes anunciarían ese mismo año que el proyecto tenía luz verde, y que sería el director Nick Cassavetes el encargado de realizarlo. Sin embargo, poco después se cambiaría este anuncio, asignando el debut del héroe en la pantalla grande, al actor y realizador John Favreau, y se anunció también que la cinta sería estrenada en Mayo del 2008.Finalmente, el rol de Tony Stark recaería sobre los hombros del neoyorquino Robert Downey, Jr., quie sería acompañado por los actores Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges y Terrence Howard.
¿El resultado? Un filme entretenido y bastante bien realizado. Downey en el papel de Stark no podía estar mejor: logra captar muy bien en pantalla a todo un Playboy galán y millonario que ha vivido toda su vida de forma despreocupada y dispersa, pero que a la vez es un genio creativo que ha canalizado su talento en un próspero negocios de desarrollo tecnológico y de armamentos para asegurarse millones de dólares en su cuenta de banco. El Stark de Downey Jr. es un hombre que todo lo puede y lo consigue, pero que esta muy lejos de ser políticamente correcto: es arrogante, obsesivo, desenfadado, y con una actitud rayana en la pedantería.
Sin embargo, el destino termina por alcanzar a Stark, y es a través de una experiencia muy fuerte (el ser secuestrado por terroristas y además, quedar con una lesión cardiaca de por vida) como se percata de que las armas diseñadas y vendidas por su compañía, están haciendo daño a personas inocentes. Este evento provoca dos cosas: que Stark decida retirarse del negocio de las armas, y que se enfoque a desarrollar la armadura que será el distintivo del superhéroe, y la cual decide ayudar para tratar de resarcir un poco del daño que el mismo ayudó a crear. A pesar de su careta despreocupada y calculadora, Stark paradójicamente puede conmoverse ante el dolor humano, y tiene buena fibra moral.
El desarrollo de la trama está más próximo a una película de intrigas y conspiraciones que a una de superhéroes. Mientras la historia avanza vemos por una parte, las razones ocultas tras el ataque y posterior secuestro de Tony Stark, y por otro lado, las consecuencias que su decisión de apartarse del negocio armamentista le acarrea.
En fin, que Iron Man es un afortunado blockbuster, y que pavimenta el camino no sólo a los estrenos superheroicos del verano, sino que además parece ser el heraldo de más proyectos ambiciosos para Marvel Studios. Y para muestra, este botón… verde:
Hulk: El Hombre Increíble
(The Incredible Hulk)
Louis Leterrier, Estados Unidos, 2008
(The Incredible Hulk)
Louis Leterrier, Estados Unidos, 2008
Este es el segundo proyecto importante producido por Marvel Studios, protagonizado por otro de los personajes insignia de esta compañía.
No se equivoquen: Esta no es una secuela del Hulk, realizado por Ang Lee en el 2003. De hecho, y debido a la no muy buena recepción que padeció el filme del taiwanés, este proyecto se planteó dos objetivos: desarrollar una película completamente desvinculada de su predecesora y superarla. Y en mi opinión, lograron ambas cosas.
Por principio de cuentas, se decidió usar a un elenco completamente diferente al de la versión anterior, empezando con Edward Norton, quien en esta ocasión encarna al atribulado y ahora fugitivo Bruce Banner. Otros personajes que fueron modificados fueron Betty Ross (interpretada por la sensual Liv Tyler) y su padre el General Ross (ni más ni menos que el experimentado William Hurt). También se introdujeron otros personajes como Emil Blonsky, quien se convertirá en la Abominación (Tim Roth… no hay más que decir) y el Dr. Samuel Sterns (representado por el actor Tim Blake Nelson). El encargado de orquestar esta nueva entrega, fue el realizador francés Louis Leterrier, en cuyo currículo se cuentan cintas como El Transportador (con todo y secuela) y La Bestia.
También el punto de partida de la historia fue diferente: fusionando el cómic con la serie televisiva de los años setenta/ochenta (¿se acuerdan?) se recrea la historia de un Bruce Banner que, tras un experimento que lo convierte en el Goliat verde; decide huir tanto por el temor de que su alter-ego dañe a alguien, como para ocultarse del ejército que piensa usar su descubrimiento con fines bélicos. Así, volvemos a un Banner que se la pasa ocultándose y viajando de auto-stop por el continente, frustrando los intentos del ejército para atraparlo, y buscando desesperadamente una cura para su condición…
El filme no decepciona ni a los que esperan ver lo que una película veraniega promete, ni a los fans de los comics (y de la serie… si los hay). Para los primeros, Hulk: El Hombre Increíble tiene acción, buenos efectos especiales y mucha espectacularidad. Para los segundos, posee toda una serie de cameos y referencias directas a la serie y la historieta, así como las apariciones especiales de Stan Lee (el creador del personaje), el ya fallecido Bill Bixby (quien interpretara a Banner en la serie televisiva), Lou Ferrigno (quien fuese la criatura en dicha serie, y quien además hace los sonidos y los pocos diálogos de Hulk en esta cinta) y Robert Downey Jr. (haciendo una breve aparición como Tony Stark).
Les recomiendo que las vean en el orden en que se las acabo de recomendar, ya que entre ellas existe un tenue lazo y sugiere muchas cosas que las relacionan íntimamente, y las pone como escalones para un proyecto más ambicioso: la película de The Avengers, planeada para el 2011.
No se equivoquen: Esta no es una secuela del Hulk, realizado por Ang Lee en el 2003. De hecho, y debido a la no muy buena recepción que padeció el filme del taiwanés, este proyecto se planteó dos objetivos: desarrollar una película completamente desvinculada de su predecesora y superarla. Y en mi opinión, lograron ambas cosas.
Por principio de cuentas, se decidió usar a un elenco completamente diferente al de la versión anterior, empezando con Edward Norton, quien en esta ocasión encarna al atribulado y ahora fugitivo Bruce Banner. Otros personajes que fueron modificados fueron Betty Ross (interpretada por la sensual Liv Tyler) y su padre el General Ross (ni más ni menos que el experimentado William Hurt). También se introdujeron otros personajes como Emil Blonsky, quien se convertirá en la Abominación (Tim Roth… no hay más que decir) y el Dr. Samuel Sterns (representado por el actor Tim Blake Nelson). El encargado de orquestar esta nueva entrega, fue el realizador francés Louis Leterrier, en cuyo currículo se cuentan cintas como El Transportador (con todo y secuela) y La Bestia.
También el punto de partida de la historia fue diferente: fusionando el cómic con la serie televisiva de los años setenta/ochenta (¿se acuerdan?) se recrea la historia de un Bruce Banner que, tras un experimento que lo convierte en el Goliat verde; decide huir tanto por el temor de que su alter-ego dañe a alguien, como para ocultarse del ejército que piensa usar su descubrimiento con fines bélicos. Así, volvemos a un Banner que se la pasa ocultándose y viajando de auto-stop por el continente, frustrando los intentos del ejército para atraparlo, y buscando desesperadamente una cura para su condición…
El filme no decepciona ni a los que esperan ver lo que una película veraniega promete, ni a los fans de los comics (y de la serie… si los hay). Para los primeros, Hulk: El Hombre Increíble tiene acción, buenos efectos especiales y mucha espectacularidad. Para los segundos, posee toda una serie de cameos y referencias directas a la serie y la historieta, así como las apariciones especiales de Stan Lee (el creador del personaje), el ya fallecido Bill Bixby (quien interpretara a Banner en la serie televisiva), Lou Ferrigno (quien fuese la criatura en dicha serie, y quien además hace los sonidos y los pocos diálogos de Hulk en esta cinta) y Robert Downey Jr. (haciendo una breve aparición como Tony Stark).
Les recomiendo que las vean en el orden en que se las acabo de recomendar, ya que entre ellas existe un tenue lazo y sugiere muchas cosas que las relacionan íntimamente, y las pone como escalones para un proyecto más ambicioso: la película de The Avengers, planeada para el 2011.
Continuare la próxima semana.
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