Miércoles de Cine

Interrumpimos la entrega sobre lo mejor del Verano para dar una triste noticia:

Stan Winston

1946-2008

La semana pasada se me quedó en el tintero escribir algo sobre la muerte del Señor Stan Winston, quien falleciese el domingo 15 de junio, víctima de un mieloma múltiple (un tipo de cáncer sanguíneo), con el cual luchó durante siete años. Winston falleció a los 62 años.

Tal vez varios de ustedes se preguntarán: ¿Y este Señor Winston quién era?, ¿Qué hacía?, ¿Qué tiene que ver con los Miércoles de Cine?

Pues tiene mucho que ver, ya que a él le debemos muchos de los iconos más importantes del cine fantástico de los últimos veinte años.

Winston era un artista pionero en efectos especiales y maquillaje, el cual cimentó una carrera profesional de suma trascendencia en el séptimo arte, la cual le permitió fundar su propio estudio en ese ramo. Su técnica iba desde el make-up y la caracterización, pasando por el diseño de animatronics, hasta el uso de las tecnologías computarizadas y el CGI para la creación de seres sorprendentes, fabulosos… y no en pocos casos aterradores.

Entre algunas de sus creaciones más importantes podemos mencionar:

El diseñó a la grotesca criatura que aniquila a todo un equipo de exploradores en el Antártico, en la cinta La cosa del otro mundo del maestro John Carpenter.

Fue el encargado de convertir al fornido Arnold Schwarzenegger en The Terminator, y desde luego diseñó al incansable Cyborg que sería la pesadilla de Sarah Connor en la cinta homónima, dirigida por James Cameron. También estaría detrás del diseño de los otros robots que aparecerían en las secuelas de esta serie.

Desarrolló (en base a los diseños de H.R. Giger) a los monstruosos Aliens, también para James Cameron. Y por si se lo preguntaban, también diseño a la otra raza extraterrestre antagonista de los Aliens: Los Depredadores o Predators.

En el terreno del maquillaje, fue el responsable de la pálida y melancólica imagen de Edward Scissorhands, en la cinta del mismo nombre dirigida por Tim Burton. Para este director, también diseñaría la siniestra efigie de El Pingüino en la segunda entrega de las aventuras de Batman.

Dio vida (y con ello nos dejó boquiabiertos) a los maravillosos (y letales) dinosaurios de la exitosa Jurassic Park y secuelas.

Diseño los trajes high tech para la nueva cinta de Iron Man, dirigida por Jon Favreau.

Por todo ello, es importante rendir (aunque sea) un pequeño tributo a la memoria de un personaje que trajo al mundo real toda una galería de seres que hicieron las delicias de muchos y las pesadillas de otros tantos. Gracias Maestro por habernos regalado un universo pletórico de imaginación y criaturas fantásticas. Descansa en paz. Y que mejor que recordar al maestro con este clip que reune sus mejores trabajos, y que esta musicalizado por Nightwish:

Miércoles de Cine

A la Sombra del Verano II

Seguimos con la revisión de algunas películas que, por haber sido estrenadas durante el verano, no han tenido tanta difusión ni atención por parte de los medios y el público, pero que vale la pena mencionarlas y rescatarlas para que la gente les conozca.

Persépolis
(EU-Francia, 2007)

Aquellos que reciben el boletín que mando semana con semana, ya deben de estar familiarizados con esta recomendación. Para los que no, déjenme darles algunos datos que les incite a ver este filme que, a pesar de encontrarse disponible en un puñado de salas, ha logrado resistir bien por casi tres semanas:

• Es un filme de animación realizado en 2007 en Francia por Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, basado en la exitosa novela gráfica creada por esta última.


• A pesar de su tipo de dibujo y de ser un filme animado, Persépolis no es en realidad una obra para niños, ya que se trata de las vivencias personales de la autora que abarcan desde su niñez hasta la edad adulta.


• El relato se lleva a cabo en dos lugares: Irán y Viena, donde ha transcurrido gran parte de la vida y vivencias personales de Satrapi.


• A través de Marji (la protagonista), conocemos acerca de la historia reciente de Irán, de un período que va desde el régimen del Sha, pasando por la guerra contra sus vecinos (Irak), hasta el ascenso de los mullahs al poder y el establecimiento de una política fundamentalista en esta nación, donde todo lo que tenga que ver con la cultura occidental es vetado por el gobierno. Eso no impide que la protagonista (en ese entonces una niña en camino a la adolescencia) guste de las películas de artes marciales de Bruce Lee y de la música de rock, en particular la de Iron Maiden (aunque curiosamente, no aparece una sola canción del grupo en la cinta).


• En lo que respecta a su faceta europea (donde Marji, pasa de la preadolescencia a la edad adulta), el filme se enfoca en su peculiar situación: el choque de las culturas occidentales y orientales y cierta condescendencia con la cual es tratada por sus compañeros escolares, que la ven como un bicho extraño pero interesante por su background personal. En este clima, Marji tiene contacto con el universo contracultural de la Europa de esos años, experimenta por ver primera el amor (y sus primeras decepciones amorosas) e intenta forjarse una personalidad propia, donde logre conciliar sus diversas identidades culturales y opiniones, y manifestar al mismo tiempo su independencia e individualidad.


• Persépolis obtuvo el premio del jurado en el Festival de Cannes el año pasado (honor que tuvo que compartir con la sobrevalorada Luz Silenciosa), y también participó en la contienda del Oscar por mejor filme animado (teniendo como principal rival nada menos que a Ratatouille), y aunque no obtuvo dicha presea, es digno de mencionar su participación, tanto por tratarse de un filme europeo compitiendo en una categoría dominada por el mercado norteamericano, como por tratarse del único filme realizado en 2-D que competía en dicha terna. Como dijo alguien por ahí: hay mucha más vida más allá de Pixar.
  
  Por todas estas razones, les recomiendo que la vean, y si no les bastan, he aquí el tráiler de la cinta para tratar de convencerlos:

La Gran Venta
(The Big Sellout / Der Grose Ausverkauf, Alemania, 2006)

En estos días en que el debate petrolero está en pleno apogeo, y se especula sobre si se debe o no permitir la participación de capitales extranjeros en la extracción y/o en el procesamiento de este recurso natural, sería bueno que le dieran un vistazo a La Gran Venta, obra del documentalista Florian Opitz, y que el viernes pasado fue estrenada de manera discreta en varias salas de esta capital… y en la Cineteca Nacional.

¿De qué se trata La Gran Venta? Pues de una pequeña muestra de lo que ha ocurrido en diferentes puntos del globo, donde se ha permitido que la iniciativa privada se haga cargo o tenga injerencia en diversos sectores del Servicio Público, y las funestas consecuencias que esta decisión trajo consigo.

A través de varios episodios que se suscitan en diferentes puntos del orbe, somos testigos de cómo iniciativas que diversos gobiernos tomaron para intentar mejorar, han desembocado en consecuencias funestas para sus usuarios. Diversas situaciones nos muestran como la gente común de diferentes continentes, afronta de diversas maneras los terribles resultados que las políticas corporativas han acarreado a su vida cotidiana, afectando el nivel de la misma.

Así, somos testigos de los esfuerzos de una madre filipina por conseguir dinero para realizarle diálisis a su hijo enfermo, ya que con la privatización del sector salud en ese país los costos para los usuarios se incrementaron, y ella es incapaz de solventar los costos. También nos enteramos del proceso privatizador que sufrieron los trenes en Inglaterra, cuado el gobierno licitó el servicio entre varias compañías privadas con el fin de mejorar el servicio. Esto no sólo no se consiguió, sino que además el mantenimiento de las estaciones y los tramos ferroviarios es inexistente, y eso ya ha provocado trágicos descarrilamientos que han cobrado la vida de varios operadores y usuarios.

Este proceso de privatización globalizada ha tenido, sin embargo, respuestas por parte de la población civil: por ejemplo, en el caso de la privatización eléctrica en Sudáfrica (la cual elevó por los cielos las tarifas) un grupo de guerrilleros eléctricos se dedican a conectar (de manera ilegal, desde luego) la luz para aquellas personas de bajos recursos que no pueden pagar el servicio. O como lo acaecido en Cochabamba (Bolivia), donde el servicio del agua fue privatizado por una corporación norteamericana, lo que orillo a la comunidad a enfrentarse con la transnacional (y el gobierno de ese entonces que cuidaba sus intereses), desatando una serie de enfrentamientos violentos que, afortunadamente, fueron ganados por la población, quien actualmente administra el servicio por medio de una cooperativa de la misma comunidad.

Como buen documental, externa la opinión de su realizador a través de los hechos presentados. La Gran Venta no asume (como tal) una postura antiimperialista o de belicidad frente a las trasnacionales, sino que presenta los hechos tal y como se están dando, y deja que el espectador se forme su propia opinión. Aquí les dejo el avance de este documental.

Y un rapidin… mañana en la Cineteca Nacional inicia una retrospectiva centrada en la figura del comediante silente Harold Lloyd. La función inaugural será a las 19:00 horas con la proyección del filme El novato (The Freshman, EUA, 1925), dirigido por Fred Newmeyer y Sam Taylor. Esta función tendrá acompañamiento de música en vivo cortesía de la pianista Deborah Silberer. No se lo pierdan.

Miércoles de Cine

A la Sombra del Verano I

Pues desde el mes pasado (para ser más precisos, desde el 1 de mayo) dio arranque oficialmente la temporada de Verano donde llegan los estrenos cinematográficos más fuertes de diversas productoras. Por ello, y aunque un poco tarde, comienzo una serie de capítulos dedicados a hablar de los estrenos de esta temporada, enfocándome en dos rubros:

1. Las películas más importantes del verano, comentarios acerca de ellas, y si vale la pena o no hacer el gasto por verlas.

2. Las películas que, sin ser consideradas “fuertes” (y por ello no ser multipublicitadas por todos lados), también se estrenan en esta temporada, y las cuales vale la pena que vean.

Dicho lo anterior, comencemos con la primera entrega, centrada en la segunda categoría:

A Prueba de Muerte / Planeta Terror

Estas dos películas fueron originalmente, concebidas para un proyecto más grande llamado Grindhouse, e impulsado por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. El nombre del proyecto viene de la denominación que se daba a los cines donde se exhibían programas dobles de películas de clase B ó Z, con exhibiciones en malas condiciones y con copias muchas veces maltratadas. Todo esto durante la época de los setenta.

Grindhouse consistía en un programa doble, con dos segmentos (cada uno realizado por los directores arriba mencionados), acompañados de cuatro tráilers falsos entre cada uno. El propósito era rendir homenaje a este tipo de cine (y de exhibiciones) en un revival que fue llevado por sus promotores hasta las últimas consecuencias: por ejemplo, las cintas fueron rayadas, sobreexpuestas, levemente quemadas, y expuestas al calor y al polvo, con el fin de simular precisamente, las pésimas condiciones de exhibición de esos años.

Sin embargo, el proyecto tuvo que modificarse, debido a que los productores (y me imagino que también los distribuidores) tuvieron temor de que el concepto detrás del mismo no fuese comprendido por las audiencias fuera de los Estados Unidos, por lo que para su exhibición fuera de ese país, se optó por separar los segmentos, y exhibirlos como películas independientes, con algunas semanas de diferencia en el estreno de cada una de ellas.

En México, el 23 de mayo se estrenó la primera parte de este proyecto: A prueba de Muerte (Death Proof) el segmento realizado por Tarantino, y el próximo viernes se estrenará Planeta Terror (Planet Terror), el que fue filmado por Rodríguez. Cabe mencionar que A Prueba de Muerte ha hecho honor a su título: a pesar de haber sido estrenada con pocas copias en también pocas salas de esta capital, ha logrado sobrevivir a esta adversidad (actualmente pueden verla en los complejos del Lumiere Reforma… y creo que nada más ahí). Se las recomiendo bastante, ya que se trata de un homenaje a las películas de persecuciones automovilísticas (con Kurt Russell encarnando el papel de un enloquecido stuntman), tales como Bullit, Vanishing Point, Death Race 2000 e inclusive The Cannonball Run o hasta Mad Max. Todo esto en clave de Slasher movie donde el personaje de Russell será la pesadilla de un grupo de jovencitas cachondas, y asesinará a varias de ellas.

De Planeta Terror les hablaré en una próxima entrega, solo les recuerdo que se estrena este viernes. Por lo pronto (y en vista que no se sabe que decisión tomará la distribuidora con respecto a los tráilers falsos que se supone se deberían proyectar con estas cintas) he rescatado (cortesía del YouTube) los cuatro tráilers para que los disfruten.

Aquí les va el primero. Se trata de Machete, realizado por Robert Rodríguez. Cabe mencionar que están creciendo los rumores de que este tráiler ya no será falso, puesto que Rodríguez ha declarado tener interés en llevar este proyecto a la pantalla grande. Habra que esperar…



Ahora pasemos al trailer de Don’t. Este homenajea a las películas de casas embrujadas y horrores similares ocultos en oscuros sótanos o lóbregos áticos. Este trailer fue realizado por Edgar Wright, quien realizase la hilarante comedia de zombies Shaun Of The Dead (o conocida como El desesperar de los muertos en nuestro país):



El siguiente trailer es Thanksgivin, que emula a las slasher movies del tipo Halloween o Viernes 13, pero con un aire mucho más granguiñolesco y mórbido. El responsable de este trailer fue Eli Roth, creador de la cinta Hostal. Y sí se trasmina su estilo en este trabajo:



Y finalmente, el tráiler de Werewolf Women of the S.S. que fue dirigido por el rockero y también director Rob Zombie, responsable de La casa de los 1000 cuerpos y la nueva versión del clásico Halloween. Delirante evocación de las películas Z más extravagantes que se imaginen…



¿Cómo ven? ¿Cuál les gustó más? Descontando a Machete por lo que les comente anteriormente, ¿Cuál de estos tráilers les hubiese gustado que se volviera realidad? En particular, yo me quedo con el de Rob Zombie, y a mí si me hubiese gustado verlo hecho realidad. Ya para terminar, los dejo como el tráiler de Planeta Terror, para que sepan lo que les espera…

Viernes de Armadura Blindada

Pues ya estamos de vuelta con los viernes heavy de esta guarida. Como lo hemos venido haciendo en viernes anteriores, primero les pondré una rola de Dream Theater y luego otra de una banda sorpresa.

La rola que he escogido para el día de hoy, viene en el segundo disco de DT intitulado Awake, y que fuese lanzado en 1994. Este es mi disco favorito de esta agrupación, ya que si bien Images and Words fue el primer disco que escuché de ellos (y tiene un valor sentimental especial) fue el Awake el disco que me volvió fan irredento de ellos, y hasta la fecha me parece una de sus obras más logradas. No es que sus sucesores no sean buenos (todo lo contrario) sino que este es, a mi gusto, el que tiene mejor balance entre técnica musical, sus ondas progresivas, su gusto por la melodía y un sonido heavy y muy directo. Además de traer varias canciones que ya son memorables como “Lie”, “Erotomania”, “Innocence Faded”, “Caught In a Web” o “Space-dye Vest”.

Esta fue la alineación que participó en este disco:

James LaBrie - Vocales
John Petrucci - Guitarra
John Myung - Bajo
Kevin Moore – Teclados (aunque sería sustituido por Derek Sherinian, por lo cual Moore no aparece en las fotos ni en los videoclips de ese disco)
Mike Portnoy - Batería

De este disco he escogido precisamente Lie, una de sus mejores canciones. Ustedes perdonarán la calidad de la imagen, pero el sonido anda bien. Disfrútenla, y si quieren leer la letra (acompañada de una buena traducción al español) hagan clic aqui:



Y ya que andamos con cosas heavy y melódicas, a ver que les parece esto. Es de una agrupación de origen sueco llamada Opeth, y se intitula Porcelain Heart. Esta pertenece a su nuevo disco que acaba de aparecer este año y que se titula Watershed Algo que no creo que escuchen por la radio regularmente. Por cierto, Opeth son actualmente el grupo abridor de DT en la gira que esta realizando actualmente por diversas partes del mundo y que esta por concluir. A ver que les parece:

Miércoles de Cine

Y que se nos queman los Universal

Pues si, esta semana se registró un incendió en la que alguna vez fuera la casa de las películas de los monstruos más famosos del cine, como Drácula, Frankestein, El Hombre-Lobo, La Momia y similares. Al parecer, ninguna persona (ni criatura) resultó lesionada.

Y que siempre no fue plagio

Algunos de ustedes supieron que el cortometraje Historia de un letrero (del mexicano Alonso Álvarez), ganó un premio en una sección alterna en la pasada emisión del Festival de Cannes. Y también estarán enterados que se corrió la noticia de que tal corto era un plagio de otro trabajo realizado en España por Francisco Cuenca en el año 2006. Pues bueno, parece que todo quedó en un malentendido, y fue el mismo director español quien desmintió los rumores, y afirmó que todo puede deberse a que él adaptó un relato que ha estado circulando por Internet desde el año 2003. Aquí pueden leer la nota completa.

A continuación, les incluyo ambos cortos para que los vean, los comparen y se forjen una propia opinión. Primero (y sin afán de querer ser un nacionalista exacerbado) va el de nuestro compatriota:



A continuación, va el del realizador español:



¿Y como ven? Aunque si me lo preguntan, el de nuestro compatriota me parece más desarrollado y con mejor lenguaje cinematográfico...