martes, julio 13, 2010

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio (V)


5. A momentary lapse of Sabbath

En 1990, Dio lanza su quinto álbum de estudio como solista, titulado Lock up the Wolves, y ese mismo año inicia una gira para promocionarlo. Durante una presentación de dicha gira realizada en el Minneapolis Forum, el bajista Geezer Butler (en ese momento ex Black Sabbath) subió al escenario y se aventó un palomazo con la banda, interpretando la canción “Neon Knights”.

A raíz de ese evento, Dio y Butler mostraron interés en volver a tocar con sus viejos camaradas. Y expresaron dicho deseo a Tony Iommi (guitarra y líder indiscutible del Sabbath) quien tomó una decisión insólita: decidió desarmar la banda, echar al cantante Tony Martin y al bajista Neil Murray, y reintegrar a Dio y Butler a ocupar las vacantes. Una decisión que el mismo Iommi reconoce que fue tomada por las razones equivocadas.


Ronnie James Dio y Geezer Butler se reunieron con Tony Iommi y Cozy Powell a finales de ese año para empezar a trabajar en un nuevo disco. Pero a causa de un accidente, Powell se vio incapacitado para terminar las grabaciones, y fue Vinny Appice el encargado de entrar al estudio y concluirlo. Pero sus problemas apenas comenzaron…

Durante las grabaciones, Iommi y Dio se vieron envueltos en una serie de discusiones con respecto a las letras de las canciones y su composición, lo que creo un ambiente de trabajo muy duro y tenso. Se requirieron dos años y un millón de dólares de inversión para que este álbum viese la luz, lo cual ocurrió el 22 de junio de 1992, cuando por fin sale a la venta Dehumanizer, el décimo sexto disco de estudio de Black Sabbath. La crítica recibió esta nueva producción de forma muy desigual, pero comercialmente representó para la banda un gran éxito y llegó al puesto número 44 de la lista Billboard 200.

Una gira dio inicio en 1992 para promocionar este disco, (y por cierto, fue en ese año cuando vinieron por vez primera a tocar a México), pero dicha gira tuvo un final inesperado: Ozzy Osbourne anunció su retiro (uno de muchos que se daría en años consecuentes), e invitó a Black Sabbath para que abriesen los últimos dos conciertos de su gira No More Tours en Costa Mesa, California. La banda aceptó sin consultar a Dio, quien declaró:

“Me dijeron a mitad de la gira que abriríamos dos conciertos de Ozzy en Los Ángeles. Y dije: «No. Lo siento, tengo más orgullo que eso». Se estaban diciendo muchas cosas malas desde ambos lados, creando un horrible cisma. Así que el aceptar [la banda] tocar en esos conciertos de L.A. con Ozzy, eso, para mí, significaba una reunión. Y eso, obviamente, suponía la maldición de ese proyecto en particular”

Dio abandonó nuevamente a Black Sabbath el 13 de noviembre de 1992, la noche antes del concierto que la banda tenía previsto realizar con Ozzy. Rob Halford (Judas Priest) entra al quite en la voz para cubrir las fechas restantes de la gira. Así terminó la segunda etapa de Dio con Sabbath, pero sienta un precedente para lo que vendría más adelante…

De este fugaz encuentro, les presento el sencillo “TV Crimes”, contenido en el disco Dehumanizer.




martes, junio 29, 2010

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio (IV)


4. Hear 'n Aid

Para entender la génesis de Hear ‘n’ Aid y su importancia, es necesario contextualizar un poco los eventos que propiciaron su nacimiento: a finales de 1984, el cantante, compositor, actor y activista político de origen irlandés Bob Geldof, decide crear un proyecto de beneficencia con el fin de reunir fondos par ayudar a las victimas de la hambruna en Etiopía. Tal proyecto cristaliza en una canción intitulada "Do They Know It's Christmas?" que fue planeada para lanzarse durante la temporada navideña, y cuyas ganancias se destinarían para este fin. Dicho sencillo fue grabado por un grupo de cantantes y artistas británicos de la escena Pop de ese entonces, bajo el nombre de Band Aid.

Al enterarse de esto, (y no queriendo quedarse atrás) los artistas Pop norteamericanos deciden hacer lo propio, y bajo la batuta de los cantantes Michael Jackson y Lionel Richie y el productor Quincy Jones, graban su propio sencillo “We Are The World”, con el mismo fin, conjuntando un grupo (USA For Africa) con los más populares intérpretes de ese momento.

A raíz de esto, una especie de furor contagiaría al mundo, y muchos buscaban ayudar de diversas formas. Entre ellos, se encontraba una estación radiofónica californiana llamada KLOS, que organizó un maratón para reunir fondos. Entre sus invitados, se encontraban Jimmy Bain, Vivian Campbell y Ronnie James Dio. Tanto Bain como Campbell, notaron que la ausencia de bandas metaleras en ambos proyectos era evidente y lo comentaron con Dio. Por lo que entre los tres, decidieron crear un proyecto similar a los anteriormente mencionados, solo que conformado por las estrellas más importantes del Hard Rock y el Hevy Metal ochentero. Fue así como, entre los tres, coescribieron la canción “Stars”.

“Stars” fue grabada entre el 20 y el 21 de mayo de 1985 en los A&M Records Studios de Hollywood, California, y contó con el siguiente personal:

Vocales
Ronnie James Dio
Eric Bloom (Blue Öyster Cult)
Don Dokken (Dokken)
Kevin DuBrow (Quiet Riot)
Rob Halford (Judas Priest)
Dave Meniketti (Y&T)
Paul Shortino (Rough Cutt)
Geoff Tate (Queensrÿche)

Coros
Vinny Appice, Jimmy Bain, Vivian Campbell y Claude Schnell (Dio)
Tommy Aldridge (Ozzy Osbourne)
Dave Alford, Mick Brown y George Lynch y Jeff Pilson (Dokken)
Carmine Appice (Vanilla Fudge/King Kobra)
Frankie Banali, Carlos Cavazo y Rudy Sarzo (Quiet Riot)
Amir Derakh,Chris Hager y Matt Thorr (Rough Cutt)
Buck Dharma (Blue Öyster Cult)
Brad Gillis (Night Ranger)
Craig Goldy (Giuffria)
Chris Holmes y Blackie Lawless (W.A.S.P.)
Yngwie Malmsteen
Mick Mars y Vince Neil (Mötley Crüe)
Michael McKean (David St. Hubbins) y Harry Shearer (Derek Smalls) de Spinal Tap
Dave Murray (Iron Maiden)
Ted Nugent
Eddie Ojeda (Twisted Sister)
Neal Schon (Journey)
Mark Stein (Vanilla Fudge)

Solos de guitarra
Vivian Campbell (Dio)
Carlos Cavazo (Quiet Riot)
Buck Dharma (Blue Öyster Cult)
Brad Gillis (Night Ranger)
Craig Goldy (Giuffria)
George Lynch (Dokken)
Yngwie Malmsteen
Eddie Ojeda (Twisted Sister)
Neal Schon (Journey)

Guitarras rítmicas
Vivian Campbell (Dio)
Dave Murray y Adrian Smith (Iron Maiden)

Bajo
Jimmy Bain (Dio)

Batería
Vinny Appice (Dio)
Frankie Banali (Quiet Riot)

Teclados
Claude Schnell (Dio)

"Stars" fue editado como sencillo en versiones de 7" y 12" pulgadas. También fue lanzado como un álbum compilatorio, en donde además del sencillo, se incluyeron canciones en vivo de bandas como Kiss, Motörhead, Dio, Accept, Rush y Scorpions, así como grabaciones en estudio de Y&T y Jimi Hendrix (¡!).

Además de su importancia por sus fines altruistas, “Stars” fue un proyecto relevante debido a que reunió a lo más granado de la escena metalera y hardrockera de esos años, y de alguna forma, y me atrevería a decir que fue el antecesor directo de esos grandes proyectos que hemos visto nacer en décadas recientes, donde se reúnen una miríada de artistas bajo un nombreo concepto (Ayreon, Avantasia, etc.).

Y sin más, aquí los dejo con el video de “Stars”


jueves, junio 17, 2010

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio (III)

3. Dio se lanza como solista

En 1982, tras el truene con Black Sabbath, Dio decide irse a Estados Unidos y ahí hacer un álbum como solista, y para ello reúne a una banda conformada por su amigo (y colega en sus días con Sabbath), Vinny Appice en la batería, Vivian Campbell en la guitarra (quien venía tocando desde los 15 años con una banda llamada Sweet Savage) y por Jimmy Bain (otro ex Rainbow como él) en el bajo y los teclados. Con este personal, Dio graba su primer álbum intitulado Holy Diver del cual se desprenden dos sencillos: “Holy Diver” y “Rainbow In The Dark”, este último logro ocupar el lugar número 14 en las listas de popularidad en Estados Unidos, y fue bien recibido por la prensa especializada.

No sería hasta la aparición de su segundo trabajo, The Last In Line (editado en 1984, y en el cual se anadirían los talentos en el teclado de Claude Schnell), que Dio logra consolidar su carrera en solitario, creando uno de los álbumes mas influyentes para toda una generación de metaleros que le siguieron. Además debido a su contenido lírico (centrado en espadas, dragones, hechiceros y temas relacionados) se le reconoce como uno de los precursores de lo que más adelante se conocería como el Power Metal.

Y es precisamente del álbum Last In Line, de donde extraigo este que uno de sus mejores temas, y que da título a esta producción.



miércoles, junio 09, 2010

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio (II)

2. Dio se une a Black Sabbath

Tras abandonar a Rainbow, Dio es llamado para integrarse a las filas de los legendarios Black Sabbath, ocupando el puesto que Ozzy Osbourne (en ese entonces bien clavado en los excesos) dejo vacante. Su entrada fue más que afortunada, y con Sabbath produjo uno de los discos más importantes en la carrera de la banda (y posiblemente, de la historia del Heavy Metal): Heaven and Hell (1980). Su estilo vocal se acopló perfectamente con los riffs pesados generados por el guitarrista Tony Iommi, creando atmósferas de proporciones épicas y por momentos, muy oscuras y tenebrosas, prácticamente, se podría decir que Sabbath se redefinió musicalmente con la entrada de Dio.

A pesar de ello, la primera etapa de Dio con Sabbath tuvo pocos frutos: Tras otro álbum de estudio (Mob Rules, 1981) y un álbum en vivo (Live Evil, 1982), Dio deja a la banda, debido a fuertes diferencias creativas con Iommi y con el bajista Geezer Butler generadas precisamente durante la grabación del disco en vivo.

De ese periodo con Black Sabbath, les presento precisamente el tema "Heaven and Hell", contenido en el álbum homónimo. Disfruten con sus casi 7 minutos de pesadez y oscuridad.



lunes, mayo 31, 2010

Interrumpimos el homenaje de Dio...


Para darles el parte de algunas personalidades que acaban de dejarnos la semana pasada, y que creo importante mencionar:

Paul Gray
(08/05/1972 - 24/05/2010)

Bajista norteamericano, integrante de la banda de Nu Metal Slipknot. Aunque esta no es una banda que me guste demasiado, reconozco su importancia. Es curioso que haya muerto en el mismo mes en que nacio.


Gabriel Vargas
(05/02/1915 - 25/05/2010)

Historietista mexicano, mundialmente conocido por ser el creador de La Familia Burrón, una de las obras más importantes de la historieta nacional, y que retrató con mucho atino y humor los devenires de la típica familia de clase media baja de toda una época.


Gary Coleman
(08/02/1968 - 28/05/2010)

Actor y comediante norteamericano, mejor recordado por encarnar a "Arnold" en la serie televisiva de los ochenta, Blanco y negro (Diff'rent Strokes). Su frase "¿De qué estas hablando, Willis?" ("what'chu talkin' 'bout, Willis?") era su linea más recordada, y muchos de ustedes se han de acordar de ella.


Dennis Hopper
(17/05/1936 - 29/05/2010)

Actor y director de cine norteamericano, quien participó en algunas de las películas más importartes en la historia del cine norteamericano, tales como Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955), Easy Rider (la cual también dirigió, de 1969) Apocalipsis ahora (Francis Ford Coppola, 1979), y Terciopelo azul (David Lynch,1986) por mencionar solo algunas.

Descansen en paz.


lunes, mayo 24, 2010

7 momentos clave en la carrera de Ronnie James Dio


Ronnie James Dio
1942-2010
El domingo 16 de mayo del presente, Ronnie James Dio dejó este plano mundano y se fue al otro universo, donde la magia, los hechiceros y los dragones son cosa de todos los días.

Como un humilde homenaje a su persona, y para resaltar algunos de los momentos importantes en la vida de este intérprete y compositor, he seleccionado siete momentos que me parecen significativos durante su carrera que, con su sentido fallecimiento, ha llegado a su fin.

Espero les agrade, y les ayude a comprender un poco más sobre la importancia que este personaje tuvo para el desarrollo de uno de mis géneros musicales favoritos: el Heavy Metal.

1. Dio se integra a Rainbow


Ritchie Blackmore (primero de la izquierda) y Dio (al centro) en Rainbow, en una foto fechada en 1979.

En 1975, Ritchie Blackmore decide salirse (por vez primera) de Deep Purple por diferencias musicales, y decide formar una nueva agrupación donde pueda dar rienda suelta a su creatividad (a la par que a su egolatría) con lo que nace Rainbow. Desde el primer momento, Blackmore decide reclutar a Dio en las vocales, al mostrarse impresionado por las capacidades vocales del mismo, además de compartir con él su gusto por el esoterismo y la música clásica. Así, Dio canta en el álbum debut de la banda aparecido en 1975 bajo el nada modesto título de Ritchie Blackmore’s Rainbow.

La participación de Dio en Rainbow quedó plasmada en tres excepcionales álbumes de estudio, un disco oficial en vivo, y varias grabaciones (también en directo) que se editarían años mas tarde. El estilo de la banda (un hard rock con algunos tintes progresivos) sería influencia para muchas bandas que surgiriáin posteriormente. Dio abandonaría Rainbow en 1979, tras fuertes diferencias profesionales con Blackmore, debido a este último buscaba un rumbo más comercial para la banda.

De esa época, rescaté uno de los mejores traces, intitulado "Stargazer" que fue publicado (en ese entonces) en el lado B del disco Rising.



(Continuará)

miércoles, mayo 05, 2010

Miércoles de cine: 30 años sin Hitchcock... toda una vida con su cine


De vivir, Alfred Hitchcock tendría casi 100 años. El 29 de abril de 1980 el Sr. Hitchcock se fue de este mundo, dejando tras de si un invaluable legado: sus pelìculas.


Y para recordar al maestro, les presento una recopilación de los diversas apariciones (a modo de cameos) que el director hizo en sus diferentes filmes: la selección abarca desde El Audaz (The Lodger, 1927) hasta su última película: Trama Macabra (Family Plot, 1976). Un humilde tributo al maestro... Cuando vuelvan a ver alguno de estos filmes, ya podrán ubicar en que escena aparece.


miércoles, abril 28, 2010

El humor del armadillo. Humor Clásico I: The Miracle of Flight

Como forma de celebrar el estreno en nuestro país de la más reciente pelicula del genial Terry Gilliam (que aún permanece en cartelera, aunque no se por cuanto), rescato este cortometraje animado producido y dirigido por él en 1974 (cuando todavía formaba parte de los legendarios Monty Python). Este fue el trabajo que precedería a su primer largometraje: Monty Python and the Holy Grail (1975).

Sin más, aquí se los dejo para que disfruten de la imaginación desbordada de Gilliam.

lunes, abril 19, 2010

Everything Dies...


Peter Steele
1962-2010

"La vida es un juego que no puedo ganar
sea bueno o malo seguramente deberá finalizar"

Type O Negative
Everyone I Love Is Dead

Yo me enteré hasta hoy de esta triste noticia:

Murió el vampiro de Nueva York, Peter Steele

Por Abraham Díaz

DISTRITO FEDERAL, México, 15/04, (N22).- Peter Steele, líder de la legendaria banda de metal gótico Type O Negative, falleció a los 48 años de edad, aparentemente, víctima de un ataque al corazón.

La muerte del músico estadounidense fue confirmada por Kenny Hickey, integrante del grupo, así como por diversas fuentes noticiosas.

En la página oficial de la banda (www.typenegative.net) hay un comunicado oficial donde sus administradores han colgado el siguiente mensaje: "Por favor, sean amables y esperen a los comunicados de la banda y la familia al final del día de hoy. Gracias por su comprensión y su apoyo".

Peter Steele, bajista, tecladista, compositor y voz de Type O Negative fundó otra banda llamada Fallout, además de tocar en agrupaciones como Original Sin y en el grupo de metalcore Carnivore.

En 1989 funda el grupo Type O Negative (pionero del metal gótico, con tintes vampíricos), con quienes grabó siete álbumes de estudio, alcanzando gran popularidad a principios de los años noventa con el disco Bloody Kisses.

Steele, nacido en Nueva York, era un músico inconfundible por su extrema personalidad y su tendencia a la depresión. Ya en 2005 se extendieron los rumores de su fallecimiento debido a que en la página web del grupo se colgó una foto con una lápida que rezaba: "Peter Steele: 1962 - 2005... Libre por fin", aunque resultó ser una estrategia de márketing. En 1995, el controvertido músico apareció desnudo en un número de la revista Playgirl.

Steele estaba preparando material para una nueva producción, ya que la banda no editaba un álbum el 2007 cuando lanzaron el "Dead Again".

Pueden visitar la página oficial del grupo para leer los mensajes y condolencias del resto de los integrantes y ex-integrantes de Type O Negative.

Aquí en México, la noticia de su deceso paso casi inadvertida, a excepción de algunos medios especializados y el espacio informativo Noticias 22, de donde extraje la nota que les presenté al principio.

Vamos a extrañar esa ronca y profunda voz, su presencia inconfundible, impregnada de magnetismo animal que siempre le rodeo... pero sobre todo, extrañaremos sus letras controversiales, depresivas, oscuras y duras, llenas de sensualidad, humor, sufrimiento, maldad, excesos, desesperanza, muerte y rebeldía en iguales cantidades. Descansa en paz Peter.

Y como un modesto homenaje, aquí les incluyo tres de mis canciones (y videos) favoritos del grupo:


Christian Woman (del Album Bloody Kisses):


Watch Type O Negative: Christian Woman in Music View More Free Videos Online at Veoh.com

Black No.1 (Little Miss Scare-All)(también del Bloody Kisses)

Music Videos by VideoCure


Y finalmente, la que le da título a esta entrada: Everything Dies (del album World Coming Down)

Music Videos by VideoCure

lunes, marzo 01, 2010

Armadillo Rocker: "Don't Come Around Here No More" de Tom Petty and the Heartbreakers

Aprovechando el estreno de la versión burtoniana de Alicia en el País de las Maravillas (que llegará a las pantallas este viernes 5, segun lo planeado por la distribuidora), quisiera iniciar esta nueva sección rescatando esta canción de Tom Petty and the Heartbreakers que fue el primer sencillo que se desprendión del álbum Southern Accents editado en 1985; y que fuese producido por Tom Petty, Jimmy Iovine y David A. Stewart de los Eurythmics, quien fue coescritor de dicha canción.

La idea original de la rola (y del video) de hecho, fue inspirada por un evento que le ocurrió a David en una fiesta que se celebró casa de la cantante Stevie Nicks (Ex Fleetwood Mac), cuando ella acababa de terminar su relación con Joe Walsh (si, el mismo de The Eagles). Esa noche, cuando todos se encerraron en el baño para inhalar cocaína, Dave subió a una recámara a echar una siesta. A las cinco de la madrugada, fue despertado por una Stevie Nicks ataviada de ropajes victorianos, y en un escenario que le evocó a los escenarios descritos en Alicia en el país de las maravillas. Esa misma mañana, ella le diría a Joe Walsh: "Don't come around here no more" (No vuelvas más por aquí), que se convertiría en el título del tema musical.

En el video, podrán ver a Dave Stewart caracterizando a la Oruga Fumadora, a la actriz Wish Foley como Alicia, y a Tom Petty como el Sombrerero Loco. Es curioso: siempre que me imagino al sombrerero lo veo exactamente tal y como lo encarna Tom Petty: Gracioso, un tanto cínico, desgarbado y con un toque de malicia.

La canción por si misma crea una atmósfera alucinante: la voz rasposa tipo graznido y nasal de Petty hacen buena mancuerna con un acompañamiento de cuerdas y el sonido de una cítara, creando un ambiente de exotismo y onirismo particulares, además que Stewart incluye algunos elementos como las vocales femeninas y algunos efectos en sintetizador, que fueron el sello característico en Eurythmics. Sin más preámbulos, disfruten esta interpretación de Alicia en el País de las Maravillas, cortesía de Tom Petty and the Heartbreakers. El final del video (y de Alicia) me encanta…




sábado, febrero 13, 2010

Armadillo Cinéfilo: Ambulante Gira de Documentales 2010-Funciones gratuitas y al aire libre


Para este año he decidido hacer algunos cambios en la forma y criterios de las entradas. Esta es una de ellas.

Asimismo les comento que, tanto miércoles de cine como viernes de armadura blindada seguirán apareciendo como hasta ahora (aunque espero que de modo más regular).

Pero bueno, entremos en materia:

Ayer dió inicio en la Ciudad de México el Festival de cine Ambulante, el cual ofrece una serie de documentales díficiles de ver en otra parte. Haciendo honor a su nombre, después del Distrito Federal y el Estado de México (donde arranca la primera fase del festival), el Festival se va de gira a diversas ciudades del interior de la República entre las que se encuentran: Cuernavaca, León, Puebla, Morelia, San Cristóbal de las Casas, Oaxaca, Monterrey, Tijuana, Xalapa y Guadalajara.

Las funciones del Festival que se llevarán a cabo en el Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria serán gratuitas (Aqui pueden ver la programación), así como otras que se llevarán a cabo al aire libre (y se sobreentiende que estas también serán gratuitas). A continuación les destaco algunas de estas funciones, con su sede, horario y, en las que corresponda, les menciono la presencia de algun talento durante su presentación.

Sábado 13 de febrero, 19:30 horas

Sede: Corredor Regina (20 de Noviembre y Aldaco, Centro Histórico)
Película: El Informe Toledo
Director:Albino Álvarez G.
De que trata: La serie de grabados que Francisco Toledo realiza en torno a un relato de Franz Kafka constituye el eje narrativo de este documental.
Con presencia del director.



Jueves 18 de febrero, 19:30 horas

Sede: Corredor Regina (20 de Noviembre y Aldaco, Centro Histórico)
Película: Calle 13. Sin Mapa
Director:Marc de Beaufort.
De que trata: En Sin Mapa, su primer documental, el aclamado dúo boricua, ganador de un Grammy, se lleva a los espectadores en un viaje por Sudamérica.
Con presencia del director y de los miembros del grupo.

viernes, enero 29, 2010

Avisos y correcciones

Hola a todos:

Debido a un pequeño problema en el blog que impedía votar de forma correcta, he decidido (además de corregir el problema) extender el tiempo para que la encuesta finalice, poniendo como límite el 28 de febrero. Así, todos aquellos que no pudieron votar por esta falla, tendrán oportunidad de hacerlo.

En breve, nuevas e interesantes entradas ;)

miércoles, enero 13, 2010

La primera entrada del año... y aqui esta la encuesta.

Pues como ya les había comentado a algunos por correo, necesito de su ayuda para tratar de mejorar el contenido y el enfoque de las entradas para este nuevo año, en especial a las que tienen que ver con el Miércoles de cine y los reportes de los estrenos que, mes con mes (y desde el 2009) he estado posteando.

Por ello, del lado derecho, podrán ver una sencilla encuesta, que les tomara solo un minuto contestar, pero cuya información es importante para mi. Tienen desde hoy y hasta el 13 de febrero para participar. Espero que puedan ayudarme en esto.

Y... Feliz 2010 para todos. Y para empezar el año, ¿Qué tal algo de buen humor?