Guillermo del Toro, entre los mejores del mundo

Esta afirmación no la hago yo (que soy su fan) sino que es el titular de un artículo publicado en El Economista el día de hoy:

Guillermo del Toro, entre los mejores del mundo
A la altura de Spielberg y Martin Scorsese

25 Febrero, 2009 - 11:21
CREDITO: Redacción El Economista.com.mx

El cineasta mexicano se posicionó en la lista de los 25 mejores directores del mundo realizada por la revista especializada Entertainment Weekly.Del Toro fue colocado junto con Pedro Almodóvar como los únicos talentos hispanoamericanos del ranking que toma en cuenta a los realizadores en activo.

A la cabeza de la lista se encuentra el estadounidense Steven Spielberg gracias a éxitos como Parque Jurásico, E.T. y la Lista de Schindler.

El segundo puesto fue para el director de “El señor de los anillos”, Peter Jackson, seguido de Martin Scorsese.
La sorpresa de la selección es director de “El caballero de la noche”, Christopher Nolan que se coló por encima de veteranos como Steven Soderbergh, Ridley Scott, Quentin Tarantino y otros grandes conocidos como Michael Mann, James Cameron y los hermanos Coen.

La lista la completan Tim Burton, Sam Raimi, Zack Snyder y el flamante ganador del Oscar Danny Boyle.

Los elegidos

1. Steven Spielberg (ET, La lista de Schindler)

2. Peter Jackson (Trilogía El señor de los anillos, King kong)

3. Martin Scorsese (Los infiltrados, Taxi Driver, Buenos muchachos)

4. Christopher Nolan (Memento, El caballero de la noche)

5. Steven Soderbergh (Tráfico)

6. Ridley Scott (Blade runner, Gladiador)

7. Quentin Tarantino (Pulp fiction, Perros de reserva, Kill Bill)

8. Michael Mann (El informante, Colateral)

9. James Cameron (Alien, Terminator, Titanic)

10. Ethan y Joel Coen (Sin lugar para los débiles, El gran Lebowski)

11. Guillermo del Toro (Hellboy, El laberinto del fauno)

12. David Fincher (Seven, Zodiaco, El curioso caso de Benjamin Button)

13. Tim Burton (El joven manos de tijera, Ed Wood, Sweeney Todd)

14. Judd Apatow (Virgen a los 40, Ligeramente embarazada)

15. Sam Raimi (El despertar del diablo, Spider-Man 2)

16. Zack Snyder (El amanecer de los muertos, 300)

17. Darren Aronofsky (Requiem por un sueño, El luchador)

18. Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire)

19. Clint Eastwood (Los puentes de Madison, Río místico, Million Dollar Baby)

20. Ron Howard (Apollo 13, Mente brillante, Frost/Nixon)

21. Ang Lee (La tormenta de hielo, El tigre y el dragón, Secreto en la montaña)

22. Paul Thomas Anderson (Boogie Nights)

23. Paul Greengrass (La supremacía Bourne)

24. Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver, La mala educación)

25. Jon Favreau (Iron Man)

Pues a mi parecer, la lista tiene una presencia más fuerte de realizadores estadounidenses, y de los mencionados hay algunos nombres que salen sobrando... pero lo que es cierto es que ver a Guilermito entre Scorsese, Fincher, Los Coen o Cameron pues (la verdad) se siente bien...

And The Oscar goes to....

Para quienes no vieron (completa o en su totalidad) la entrega de los Oscar, aquí les tengo los resultados de la premiación. En las semanas siguientes iremos comentando sobre las ganadoras, ya que salvo cuatro de los títulos, la gran mayoría de las películas nominadas permanecen (por lo menos al momento de escribir estas líneas) inéditas en nuestro país. Iremos mencionando por la cantidad de preseas obtenidas:

Quisiera ser millonario (Slumdog Millonaire, Danny Boyle, Reino Unido, 2008)
Total de preseas obtenidas: 8
- Mejor Película.- para Christian Colson (Productor)
- Mejor Director.- para Danny Boyle
- Mejor Fotografía.- para Anthony Dod Mantle
- Mejor Tema Musical.- para el tema"Jai Ho", compuesto por A.R. Rahman y Sampooran Singh Gulzar
- Mejor Música Original.- para A.R. Rahman (compositor)
- Mejor Guión Adaptado.- para Simon Beaufoy (guionista)
- Mejor Edición.- para Chris Dickens (editor)
- Mejor Sonido.- Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty (ingenieros de sonido)

El Curioso caso de Benjamín Button (The Curious Case of Benjamin Button, David Fincher, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 3
- Mejor Dirección de arte.- para Donald Graham Buró y Victor J. Zolfo (diseñadores de arte)
- Mejor Maquillaje.- para Greg Cannom (Maquillista)
- Mejores efectos especiales: para Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron

El Caballero de la Noche (The Dark Knight, Christopher Nolan, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 2
- Mejor Actor de reparto.- para Heath Ledger (Premio Póstumo)
- Mejores efectos de sonido.- para Richard King (ingeniero de sonido)

Milk (Gus Van Sant, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 2
- Mejor Actor.- para Sean Penn
- Mejor Guión Original.- para Dustin Lance Black (guionista)

La Maison en petits cubes (Kunio Katô, Japón, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje animado.- para Kunio Katô (director)

Man on Wire (James Marsh, Reino Unido-EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cinta Documental.- para James Marsh (director) y Simon Chinn (productor)

Okuribito (Departures, Yojiro Takita, Japón, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Película en Lengua Extranjera.- para Yojiro Takita (director)

La duquesa (The Duchess, Saul Dibb, Reino Unido-Italia-Francia, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Vestuario.- para Michael O'Connor (diseñador)

Smile Pinki (Megan Mylan, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje documental.- para Megan Mylan (directora)

Spielzeugland (Jochen Alexander Freydank, Alemania, 2007)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cortometraje.- para Jochen Alexander Freydank (director)

The Reader (Stephen Daldry, EUA-Alemania, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Actriz.- para Kate Winslet

Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, España-EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Actriz de reparto.- para Penélope Cruz

Wall-E (Andrew Stanton, EUA, 2008)
Total de preseas obtenidas: 1
- Mejor Cinta animada.- para Andrew Stanton (Director)

Cine 2009: lo que vendra

Para que se vayan preparando... el primer trailer de la nueva cinta de Quentin Tarantino: Bastardos sin Gloria (Inglourious Basterds). Disfútenlo y prepárense.

en Yahoo! Video

Diario de un Ficconauta 2009. Aquí arrancamos...

Hola

Pues el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Cuidad de México (mejor conocido por sus siglas, FICCO) dió arranque el pasado martes, y continuará hasta la próxima semana. En ánimo de compartir con ustedes algunas de loas cosas que el Festival incluye, inicio la Bitácora de este año, para irles contando como se va desarrolando este evento.


Sin más, iniciemos...

Día Cero: Breve Inauguración y Milk

El martes 17 de febrero, siendo las 20:35 horas, fue inaugurado (en la Sede de Cinemex Antara) la sexta edición del FICCO, con la presencia de prensa especializada, varios medios de comunicación e invitados especiales. Tras una breve presentación, Marcelo Ebrard fue el encargado de dar el banderazo de salida al festival.


Acto seguido, se pasó a los asistentes a diferentes salas del complejo, para ver la película seleccionada para inaugurar el evento. La seleccionada fue Milk, la más reciente obra del realizador norteamericano Gus Van Sant.


La cinta narra la historia verdadera de Harvey Milk, un activista homosexual que en los años setenta fue elegido para un cargo público en los Estados Unidos, y cuya lucha por los derechos de la comunidad Gay y otras minorías sentó precedentes importantes en ese país, aunque a Milk le acarrearon toda serie de problemas y un trágico desenlace.


Aunque pudiera pensarse que por su temética, Milk solo va dirigida a los interesados en el tema de la Diversidad Sexual, en realidad el filme logra rebasar esa barrera, y presenta un relato a través del cual podemos observar no sólo la lucha de un hombre para hacer que el sistema funcione para todos, sino que además su causa funciona como lupa para que podamos observar el absurdo y la intolerancia en el que la sociedad norteamericana de esos años estaba sumergida, y cuyos ecos tienen resonancia hasta nuestros días. Un buen inicio para el FICCO.

Mas vale tarde que nunca....

... Felíz 14 de Febrero. Espero que la hayan pasado bien.

Estrenos cinematográficos de enero: Lo que el año nuevo nos trajo

Bienvenidos a una nueva sección que formará parte regular de los Miércoles de Cine. Desde este (y en los próximos) segundo miércoles de cada mes, iremos haciendo una revisión de los estrenos de la cartelera comercial del mes, para ir viendo algunos datos significativos, tendencias, y en general, lo más relevante que se vió (o que se puede ver, según sea el caso específico) en las salas comerciales. Espero sus comentarios sobre esta nueva sección ya sea en este mismo blog, o a la dirección de correo que ustedes ya conocen.

Numeralia de este mes:

En enero, el total de cintas estrenadas en el circuito comercial fue de 27 películas, incluyendo seis debuts u operas primas. De ese total, el 78% perteneció a producciones hollywoodenses o coproducciones encabezadas por los E.U.A. (sumando 21 cintas en total). 7% fue ocupado por producciones francesas (dos cintas), y el 15 % se repartió en iguales cantidades entre producciones alemanas, argentinas, inglesas y mexicanas (una cinta por cada país).

De estos estrenos, 59% corresponde a cintas realizadas el año pasado, y en el 41% restante pudimos ver obras que datan del 2007, del 2006, e inclusive, del 2005 y ¡el 2002! Es decir, que una porción considerable de cine sigue llegando con retraso (¡muuuucho retraso!) a nuestras carteleras.

Este mes, el predominio de los estrenos lo tuvieron las comedias norteamericanas, en particular las de corte familiar o romántico. Y le siguieron de cerca los melodramas manufacturados (casi en su totalidad) en Hollywood.

La que logró permanecer más tiempo en cartelera: Cuentos que no son cuento (Bedtime Stories, EUA, 2008) de Adam Shankman.

La primera superproducción norteamericana enfocada al público infantil resultó ser todo un éxito de taquilla, por lo que se mantuvo en cartelera durante todo enero… y en lo que llevamos de febrero. Una comedia insulsa (protagonizada por Adam Sandler) que sin embargo parece haber gustado mucho entre el público…



El semanazo: Historias mínimas (Argentina-España, 2002) de Carlos Sorín.

En contraste con Cuentos que no son cuento, Historias mínimas, no sólo vio demorado su estreno en cartelera, sino que además no logró resistir más que una semana después de su estreno. El único lugar donde sobrevivió algunas semanas más fue en la Cineteca Nacional. Este filme merecía mejor suerte.



El estreno del mes: A la orilla del cielo (Auf der anderen Sette, Alemania, 2007) de Fatih Akin.

Después de su paso por muestras y festivales importantes de México y el mundo, la nueva cinta del turco-alemán Akin (Contra la pared) llega a la cartelera. Uno de los mejores relatos cinematográficos que se han estrenado aquí en lo que va de este (aun joven) 2009, y que su calidad ha sobrevivido en cartelera hasta el día de hoy. ¿Qué esperan?



El remake: Cuarentena (Quarantine, EUA, 2008) de John Erick Dowdle

Apenas se nos estaba borrando el buen sabor de boca que nos había dejado Rec (de Jaume Balagueró y Paco Plaza) cuando nos llegó la versión norteamericana que copia (al carbón) el original, pero no le añade nada novedoso u original a la historia. El original es superior en todo.






Del cómic a la pantalla: El Espíritu (The Spirit, EUA, 2008) de Frank Miller

La primera adaptación de una obra de arte secuencial a la pantalla grande de este 2009. El legendario personaje creado por el maestro Will Eisner es llevado al cine por Frank Miller, quien convirtió la película en una especie de retorcida secuela de Sin City, lo cual molestó a más de uno…



La mexicana: Mi vida dentro (2007) de Lucía Gajá.

La única cinta mexicana estrenada en enero. Documental de la debutante Lucía Gajá (egresada del CUEC) que tuvo que recorrer un largo camino (a través de festivales y muestras especializadas) hasta poder ver su estreno en cartelera,.donde logro resistir tres semanas… una buena marca para un filme de sus características…



El documental: Mi vida dentro (2007) de Lucía Gajá.

…ya que Mi vida dentro habla del incierto futuro de los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos, en particular de aquellos que caen en desgracia y son confinados en una prisión de allá. Aquí, se centran el caso de una mujer que, sola; se enfrenta al ominoso encierro carcelario.



La fantástica: El curioso caso de Benjamin Button (The Curious case of Benjamin Button, EUA, 2008) de David Fincher

Una de los primeros estrenos importantes del año, y que además tiene cabalísticas 13 nominaciones al Oscar, incluyendo las categorías de Mejor Director (David Fincher), mejor actor (Brad Pitt) y mejor película. Un relato sobre un hombre cuyo proceso de envejecimiento va a la inversa de los humanos comunes, y lo que esto puede generar.

La de horror: Cuarentena (Quarantine, EUA, 2008) de John Erick Dowdle

El único estreno del género en enero, fue este. Y como ya hablamos de ella, no perdamos más tiempo…

La animada: Te conozco mosca (Max et Cie, Francia-Bélgica-Gran Bretaña, 2007) de Frédéric Guillaume.

Se nota que las grandes casas de animación norteamericanas se están reservando sus mejores cartas para las temporadas altas, ya que la primera cinta de este género que nos llega en el año, es una coproducción europea de hace dos años. El título en español fue una puntada de la distribuidora. Entretenida.

Y bueno, pues asi fue la Cartelera Comercial en enero. Espero sus comentarios sobre este post.

Y cuando aún no nos reponemos de lo de Jorge Reyes...

Orlando "Cachaito" López

1933 – 2009

Se nos fue otro integrante del Buena Vista Social Club. Esta vez se trató de Orlando López, "Cachaito", quien se nos adelantó el dá 9 de febrero. He aquí la nota publicada por La Jornada:

Murió Cachaíto López, “último bajista estelar de Cuba”

■ “Nos deja la fuerza de su sonido en una amplísima discografía”, señaló Amadito Valdés

■ “Era capaz de tocar con excelencia suprema cualquier género musical de la isla o extranjero”, escribió en 2006 el crítico Orlando Matos

■ Fue figura principal de Buenavista Social Club

Gerardo Arreola (Corresponsal)

La Habana, 9 de febrero. Orlando Cachaíto López, figura estelar de Buenavista Social Club y último integrante de una dinastía de músicos cubanos que llevó el contrabajo al protagonismo en el son, el danzón, el mambo y el jazz latino, murió hoy a los 76 años de edad.

“Fue uno de los bajistas más importantes de todos los tiempos en Cuba”, dijo a La Jornada el percusionista Amadito Valdés, también parte de Buenavista y uno de los amigos cercanos de Orlando. “Era el último que quedaba en la generación de bajistas estelares de este país.”

Hijo de Orestes Macho López y sobrino de Israel Cachao López, Cachaíto fue la segunda generación de la saga abierta por ese par de virtuosos en el primer tercio del siglo pasado.

Orlando fue el contrabajista titular de Buenavista Social Club desde que se formó ese all-stars, a mediados de los 90. Es el único músico que está en todos los discos de la banda, con la cual vivió todos los momentos estelares, como una gira triunfal por Europa, una presentación apoteósica en el Carnegie Hall de Nueva York, el documental de Wim Wenders y el premio Grammy, en 1997.

En esa misma serie del sello World Circuit, Orlando grabó su primer compacto como solista, que sólo podía llamarse de una manera: Cachaíto.

Su bajo sonó en Rhytms del mundo Cuba, fonograma en el que el productor británico Kenny Young reunió hace dos años a músicos de la isla con anglosajones, como Sting, Radiohead y U2, entre otros, para recaudar fondos en beneficio de los damnificados de desastres naturales, como el tsunami asiático de 2004 y el huracán Katrina que arrasó el sureste de Estados Unidos en 2005.

Colaboraciones emblemáticas

“Sobre todo nos deja la fuerza de su sonido en una amplísima producción de la discografía cubana contemporánea. Está en obras emblemáticas, como La novia del feeling, de Omara Portuondo; en grabaciones de Chico O’Farrill (Arturo, trompetista), y desde luego era el bajista favorito de Peruchín (el pianista Pedro Jústiz)”, señaló Valdés.

Ejecutante precoz, dedicado a la música desde la adolescencia, Orlando López ya tocaba en una charanga a los 13 años, y a los 17 logró entrar a una de las más célebres agrupaciones de ese género, Arcaño y sus Maravillas, donde su padre y su tío no sólo fueron solistas destacados, sino que expandieron el danzón tradicional hasta crear el ritmo que sacudió a la juventud de hace seis décadas: el mambo.

Trabajó en la orquesta del cabaret Bambú en los años 50, y llegó a la Riverside, agrupación estelar de la época en el formato de jazz band. En 1960 ingresó a la Sinfónica Nacional y luego estudió contrabajo con el checo Karel Koptiva.

En una semblanza publicada en 2006, el crítico Orlando Matos describió a Cachaíto con estas líneas: “Bajista excepcional, que me atrevo a llamar total, capaz de tocar con excelencia suprema cualquier género musical cubano o extranjero”.

Al rescate de la descarga

Con su producción como solista, según confesó a Matos, Cachaíto buscaba recuperar el ambiente de la descarga, “mi mundo, pero en el que no me conocían”. Se refería a las sesiones de jazz afrolatino que se popularizaron en los años 50, en las que participaba de forma muy activa su tío Cachao, a quien se debe la idea de grabar aquellas jornadas de improvisación con ejecutantes como Frank Emilio Flynn, Bebo Valdés y Peruchín, entre otros.

Años atrás, los dos primeros López pusieron su huella en la historia musical cubana. A finales de los años 30, Macho impulsó en la banda de Arcaño lo que originalmente se llamaba “nuevo ritmo”. Era una extensión del final del danzón, más animada que las primeras secciones, que el autor quiso elaborar al percatarse de que los bailadores llegaban a un punto que demandaba más movimiento.

Cachao se unió a la iniciativa de su hermano y maestro, y ambos compusieron piezas de lo que finalmente se conoció como “mambo”. Dámaso Pérez Prado relaboró el ritmo y lo llevó a México en su forma más conocida, con una base de banda gigante.

¡¡¡¡Feliz Cumpleaños!!!!

Desde esta humilde guarida mando una felicitación a Strega La Bruja de Aragón, por su cumpleaños que es el día de hoy. Como sé que debes de andar festejando (y no navegando en Internet) se que no verás esto hasta mañana (o pasado... tal vez...). Pero no importa, los buenos deseos siempre son perennes.

Que la pases muy bien en tu día... y en todos los que le siguen.

Q.E.P.D.

Jorge Reyes

1952 -2009

Asi es, Jorge se nos acaba de ir al Mictlan... he aquí la nota completa extraída de La Jornada:

En un sueño terminó la vida del etnomúsico Jorge Reyes
■ Sus conciertos de Día Muertos en CU, una reivindicación de las culturas mesoamericanas
Jorge Caballero

La madrugada del sábado murió el etnomúsico Jorge Reyes a causa de un paro cardiaco. Se quedó dormido en su estudio y ya no despertó. Sus restos serán cremados hoy. Le sobreviven sus hijos Citlalli, Ridwan y Eréndira, y Ariane Pellicer, su mujer.

Sus amigos encendieron velas y formaron con los instrumentos musicales del artista un altar adornado con dos fotografías en blanco y negro de Reyes, así como una alfombra de pétalos alrededor del féretro. Cuatro grandes ramos custodiaron el ataúd, mientras algunas personas hicieron sonar las flautas de barro y los tambores que Jorge Reyes utilizó en alguna parte del mundo o en el país que lo vio nacer hace 57 años.

Ariane Pellicer definió a su compañero: “Fue un ser que jugó con la música antigua y la moderna, que iba muy adelante de su época, por eso todo mundo lo va a recordar, por creativo y buena persona, que amaba a sus hijos y familia”.

Autodefinido como etnomúsico, Jorge Reyes es considerado uno de los artistas más reconocidos en la escena musical contemporánea mexicana, su obra abarca un amplio rango de experimentación sonora, incorporó instrumentos prehispánicos a la música rock, jazz y electrónica y creó su propio género musical, el cual definió como tloque nahuaque (música corporal con canto armónico).

Reyes nació en 1952 en Uruapan, Michoacán, estudió flauta transversa en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) antes de optar por un estilo propio. En la década de los años 60 hizo un viaje a Europa en una aventura de aprendizaje musical que le llevó a Alemania, donde estudió música clásica, electrónica y jazz. También viajó a India donde estudió la música tradicional hindú y tibetana.

A su regreso a México formó los grupos Al Universo y Nuevo México, hizo sus primeras fusiones mezclando rock con instrumentos mesoamericanos como el teponaztle, caparazones de tortuga y caracol. En 1980 fundó con Armando Suárez el grupo Chac Mool. Fue flautista y guitarrista de la agrupación e imprimió sus conocimientos musicales en cuatro discos y le dio al grupo su característica esencial: la creación de atmósferas con letras profundas que trasladaban al escucha a un mundo fantástico.

La aparición de Chac Mool coincidió con el boom del rock mexicano; la instrumentación del conjunto fue pionera al incorporar violoncello, mandolina, timbales, sintetizadores, flauta e instrumentos prehispánicos.

En 1985, Chac Mool se disolvió y Jorge comenzó una prolífica carrera de solista que le llevó a ser uno de los músicos mexicanos más reconocidos del mundo. Jorge Reyes se caracterizó por presentar música popular mexicana y por concebir sus conciertos como ceremonias rituales prehispánicas, en las cuales sintetizó sus investigaciones musicales y viajes para formular lo que es la columna vertebral de su propuesta sonora: la mezcla de sonidos autóctonos y prehispánicos con la tecnología musical avanzada de los procesadores de sonido, armonizadores, ecos y sonidos guturales. Ejemplo de ello fueron los tradicionales conciertos que ofrecía el Día de Muertos en el Espacio Escultórico de la UNAM, una reivindicación de los principios sagrados de las culturas mesoamericanas, donde el músico aparecía como jaguar.

El cubano Piro, fundador del grupo Ritmo Peligroso, dijo: “La muerte del gran Jorge Reyes es una gran pérdida para la música mexicana; conviví con él muchas veces a través de los años, nuestra amistad se remonta a finales de la década de los 70 cuando todavía colaboraba con Nuevo México. Dejó un legado musical muy importante”.
Jorge Reyes grabó 26 álbumes, destacan: A la Izquierda del Colibrí (1985), Comala (1986), Ek Tunkul (1987), Viento de Navajas (1988) y la obra fundamental Bajo el Sol Jaguar (1991). Además de Nierika (1989) y El costumbre (1993), entre muchos otros.