Miércoles de Cine VI (aùn en construcciòn)

Dado que en las últimas no hubo Miércoles de Cine, esta ocasión dobleteamos con una nota que se quedó en el tintero la semana pasada, y retomamos nuestra revisión de los estrenos de este verano.

Don Ángel Tavira

1924 – 2008

Pues con la triste noticia de que Don Ángel Tavira, el protagonista del filme El Violín, nos abandonó el pasado 30 de junio, a consecuencia de complicaciones derivadas de una infección en las vías urinarias.

Algunos de ustedes recordarán a Don Ángel interpretando a Don Plutarco Hidalgo en la Opera Prima del realizador Francisco Vargas, en la cual daba vida a un anciano violinista que apoyaba a su hijo metido en la guerrilla, mientras que conseguía la simpatía de un capitán del Ejército que anda en la caza de dichos guerrilleros, con el propósito de conseguir las armas que estos ocultan en afán de continuar su lucha.

Nacido en el pueblo de Corral Falso, localizado en el municipio de Ajuchitlán del Progreso, Estado de Guerrero , Don Ángel desarrolló desde la infancia una habilidad especial con diversos instrumentos, siendo precisamente el violín su predilecto. Un accidente en su juventud le privo de una mano, pero esto no impidió que continuase ejecutando con maestría su instrumento. Sones, rimas, coplas, malagueñas… todas formarían parte del repertorio que Don Ángel dominó e interpreto con alegría y cierto virtuosismo.



Además de ejecutante, también fue compositor, en particular de sones calentanos, género propio de Tierra Caliente (donde don Ángel nació y vivió). A los 60 años se matriculó en el Conservatorio de Música de Morelia para estudiar trascripción de partituras con el propósito de rescatar la música tradicional de su región.

Antes de su debut actoral con Francisco Vargas, Don Ángel ya había tenido una aparición dentro de un documental titulado Tierra Caliente. Se mueren los que la mueven (del mismo Vargas), donde narraba algunas de sus anécdotas y experiencias como músico, y ya manifestaba su interés por preservar las tradiciones musicales de su región.

Descanse en paz, Don Ángel… y como dijera usted en El Violín: “Se acabó la música”.

Verano 2008: Los superhéroes 1a. Parte

Las dos “I”s de Marvel

Y ya estamos en plena temporada de verano, donde la voraz y despiadada competencia por dominar la taquilla ha comenzado desde el primer momento. Las compañías distribuidoras (grandes y pequeñas) luchan por lograr posicionar sus estrenos, meter la mayor cantidad de gente a la sala, y lograr una mayor permanencia (y presencia) en la pantalla. Para lograrlo se vale de todo: remakes o secuelas de blockbusters de éxito probado; adaptaciones de comics, libros o series televisivas, películas que son más bien vehículos de lucimiento para los pesos pesados del Star-System o actores que representen un imán seguro para la taquilla… en fin, que en la guerra y en el verano, todo se vale…

Para entrar ya en materia cinéfila, voy a comentarles algunos de los estrenos fuertes de esta temporada, y les diré cuales de ellos vale la pena que vayan corriendo a ver al cine más cercano. Comenzaré con uno de los personajes recurrentes de este verano: los superhéroes. Y para ser más precisos, los superhéroes de la Marvel Cómics.

Iron Man: El Hombre de Hierro
Jon Favreau, Estados Unidos, 2008

Aunque ya salió de cartelera, es importante comentar esta cinta por varias razones: su estreno marca el inicio oficial de la temporada de verano, al tratarse del primero de los pesos pesados en llegar a las salas nacionales. Además, es la primera cinta producida directamente por Marvel Studios , lo cual significa que esta subsidiaria de Marvel Comics tiene el control creativo completo sobre sus producciones. Y aunque usan los servicios de una compañía importante como Paramount Pictures, estos se limitan únicamente a la distribución. Además, esta es la primera cinta que se realiza sobre el Vengador en Armadura.

Con respecto a este último punto, cabe mencionar que desde 1990 se comenzó a juguetear con rumores acerca de una película de Iron Man. Los primeros rumores mencionaban a Stuart Gordon como posible director y a Tom Cruise como el aristócrata Tony Stark. Años más tarde, en 2005, New Line Cinema iniciaría un proyecto para la película, pero no lograría concretar el proyecto, y en 2006 perdieron los derechos del personaje, los cuales retornaron a manos de Marvel, quienes anunciarían ese mismo año que el proyecto tenía luz verde, y que sería el director Nick Cassavetes el encargado de realizarlo. Sin embargo, poco después se cambiaría este anuncio, asignando el debut del héroe en la pantalla grande, al actor y realizador John Favreau, y se anunció también que la cinta sería estrenada en Mayo del 2008.Finalmente, el rol de Tony Stark recaería sobre los hombros del neoyorquino Robert Downey, Jr., quie sería acompañado por los actores Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges y Terrence Howard.

¿El resultado? Un filme entretenido y bastante bien realizado. Downey en el papel de Stark no podía estar mejor: logra captar muy bien en pantalla a todo un Playboy galán y millonario que ha vivido toda su vida de forma despreocupada y dispersa, pero que a la vez es un genio creativo que ha canalizado su talento en un próspero negocios de desarrollo tecnológico y de armamentos para asegurarse millones de dólares en su cuenta de banco. El Stark de Downey Jr. es un hombre que todo lo puede y lo consigue, pero que esta muy lejos de ser políticamente correcto: es arrogante, obsesivo, desenfadado, y con una actitud rayana en la pedantería.

Sin embargo, el destino termina por alcanzar a Stark, y es a través de una experiencia muy fuerte (el ser secuestrado por terroristas y además, quedar con una lesión cardiaca de por vida) como se percata de que las armas diseñadas y vendidas por su compañía, están haciendo daño a personas inocentes. Este evento provoca dos cosas: que Stark decida retirarse del negocio de las armas, y que se enfoque a desarrollar la armadura que será el distintivo del superhéroe, y la cual decide ayudar para tratar de resarcir un poco del daño que el mismo ayudó a crear. A pesar de su careta despreocupada y calculadora, Stark paradójicamente puede conmoverse ante el dolor humano, y tiene buena fibra moral.

El desarrollo de la trama está más próximo a una película de intrigas y conspiraciones que a una de superhéroes. Mientras la historia avanza vemos por una parte, las razones ocultas tras el ataque y posterior secuestro de Tony Stark, y por otro lado, las consecuencias que su decisión de apartarse del negocio armamentista le acarrea.

En fin, que Iron Man es un afortunado blockbuster, y que pavimenta el camino no sólo a los estrenos superheroicos del verano, sino que además parece ser el heraldo de más proyectos ambiciosos para Marvel Studios. Y para muestra, este botón… verde:

Hulk: El Hombre Increíble
(The Incredible Hulk)
Louis Leterrier, Estados Unidos, 2008

Este es el segundo proyecto importante producido por Marvel Studios, protagonizado por otro de los personajes insignia de esta compañía.

No se equivoquen: Esta no es una secuela del Hulk, realizado por Ang Lee en el 2003. De hecho, y debido a la no muy buena recepción que padeció el filme del taiwanés, este proyecto se planteó dos objetivos: desarrollar una película completamente desvinculada de su predecesora y superarla. Y en mi opinión, lograron ambas cosas.

Por principio de cuentas, se decidió usar a un elenco completamente diferente al de la versión anterior, empezando con Edward Norton, quien en esta ocasión encarna al atribulado y ahora fugitivo Bruce Banner. Otros personajes que fueron modificados fueron Betty Ross (interpretada por la sensual Liv Tyler) y su padre el General Ross (ni más ni menos que el experimentado William Hurt). También se introdujeron otros personajes como Emil Blonsky, quien se convertirá en la Abominación (Tim Roth… no hay más que decir) y el Dr. Samuel Sterns (representado por el actor Tim Blake Nelson). El encargado de orquestar esta nueva entrega, fue el realizador francés Louis Leterrier, en cuyo currículo se cuentan cintas como El Transportador (con todo y secuela) y La Bestia.

También el punto de partida de la historia fue diferente: fusionando el cómic con la serie televisiva de los años setenta/ochenta (¿se acuerdan?) se recrea la historia de un Bruce Banner que, tras un experimento que lo convierte en el Goliat verde; decide huir tanto por el temor de que su alter-ego dañe a alguien, como para ocultarse del ejército que piensa usar su descubrimiento con fines bélicos. Así, volvemos a un Banner que se la pasa ocultándose y viajando de auto-stop por el continente, frustrando los intentos del ejército para atraparlo, y buscando desesperadamente una cura para su condición…

El filme no decepciona ni a los que esperan ver lo que una película veraniega promete, ni a los fans de los comics (y de la serie… si los hay). Para los primeros, Hulk: El Hombre Increíble tiene acción, buenos efectos especiales y mucha espectacularidad. Para los segundos, posee toda una serie de cameos y referencias directas a la serie y la historieta, así como las apariciones especiales de Stan Lee (el creador del personaje), el ya fallecido Bill Bixby (quien interpretara a Banner en la serie televisiva), Lou Ferrigno (quien fuese la criatura en dicha serie, y quien además hace los sonidos y los pocos diálogos de Hulk en esta cinta) y Robert Downey Jr. (haciendo una breve aparición como Tony Stark).

Les recomiendo que las vean en el orden en que se las acabo de recomendar, ya que entre ellas existe un tenue lazo y sugiere muchas cosas que las relacionan íntimamente, y las pone como escalones para un proyecto más ambicioso: la película de The Avengers, planeada para el 2011.

Continuare la próxima semana.

Miércoles de Cine

Interrumpimos la entrega sobre lo mejor del Verano para dar una triste noticia:

Stan Winston

1946-2008

La semana pasada se me quedó en el tintero escribir algo sobre la muerte del Señor Stan Winston, quien falleciese el domingo 15 de junio, víctima de un mieloma múltiple (un tipo de cáncer sanguíneo), con el cual luchó durante siete años. Winston falleció a los 62 años.

Tal vez varios de ustedes se preguntarán: ¿Y este Señor Winston quién era?, ¿Qué hacía?, ¿Qué tiene que ver con los Miércoles de Cine?

Pues tiene mucho que ver, ya que a él le debemos muchos de los iconos más importantes del cine fantástico de los últimos veinte años.

Winston era un artista pionero en efectos especiales y maquillaje, el cual cimentó una carrera profesional de suma trascendencia en el séptimo arte, la cual le permitió fundar su propio estudio en ese ramo. Su técnica iba desde el make-up y la caracterización, pasando por el diseño de animatronics, hasta el uso de las tecnologías computarizadas y el CGI para la creación de seres sorprendentes, fabulosos… y no en pocos casos aterradores.

Entre algunas de sus creaciones más importantes podemos mencionar:

El diseñó a la grotesca criatura que aniquila a todo un equipo de exploradores en el Antártico, en la cinta La cosa del otro mundo del maestro John Carpenter.

Fue el encargado de convertir al fornido Arnold Schwarzenegger en The Terminator, y desde luego diseñó al incansable Cyborg que sería la pesadilla de Sarah Connor en la cinta homónima, dirigida por James Cameron. También estaría detrás del diseño de los otros robots que aparecerían en las secuelas de esta serie.

Desarrolló (en base a los diseños de H.R. Giger) a los monstruosos Aliens, también para James Cameron. Y por si se lo preguntaban, también diseño a la otra raza extraterrestre antagonista de los Aliens: Los Depredadores o Predators.

En el terreno del maquillaje, fue el responsable de la pálida y melancólica imagen de Edward Scissorhands, en la cinta del mismo nombre dirigida por Tim Burton. Para este director, también diseñaría la siniestra efigie de El Pingüino en la segunda entrega de las aventuras de Batman.

Dio vida (y con ello nos dejó boquiabiertos) a los maravillosos (y letales) dinosaurios de la exitosa Jurassic Park y secuelas.

Diseño los trajes high tech para la nueva cinta de Iron Man, dirigida por Jon Favreau.

Por todo ello, es importante rendir (aunque sea) un pequeño tributo a la memoria de un personaje que trajo al mundo real toda una galería de seres que hicieron las delicias de muchos y las pesadillas de otros tantos. Gracias Maestro por habernos regalado un universo pletórico de imaginación y criaturas fantásticas. Descansa en paz. Y que mejor que recordar al maestro con este clip que reune sus mejores trabajos, y que esta musicalizado por Nightwish:

Miércoles de Cine

A la Sombra del Verano II

Seguimos con la revisión de algunas películas que, por haber sido estrenadas durante el verano, no han tenido tanta difusión ni atención por parte de los medios y el público, pero que vale la pena mencionarlas y rescatarlas para que la gente les conozca.

Persépolis
(EU-Francia, 2007)

Aquellos que reciben el boletín que mando semana con semana, ya deben de estar familiarizados con esta recomendación. Para los que no, déjenme darles algunos datos que les incite a ver este filme que, a pesar de encontrarse disponible en un puñado de salas, ha logrado resistir bien por casi tres semanas:

• Es un filme de animación realizado en 2007 en Francia por Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, basado en la exitosa novela gráfica creada por esta última.


• A pesar de su tipo de dibujo y de ser un filme animado, Persépolis no es en realidad una obra para niños, ya que se trata de las vivencias personales de la autora que abarcan desde su niñez hasta la edad adulta.


• El relato se lleva a cabo en dos lugares: Irán y Viena, donde ha transcurrido gran parte de la vida y vivencias personales de Satrapi.


• A través de Marji (la protagonista), conocemos acerca de la historia reciente de Irán, de un período que va desde el régimen del Sha, pasando por la guerra contra sus vecinos (Irak), hasta el ascenso de los mullahs al poder y el establecimiento de una política fundamentalista en esta nación, donde todo lo que tenga que ver con la cultura occidental es vetado por el gobierno. Eso no impide que la protagonista (en ese entonces una niña en camino a la adolescencia) guste de las películas de artes marciales de Bruce Lee y de la música de rock, en particular la de Iron Maiden (aunque curiosamente, no aparece una sola canción del grupo en la cinta).


• En lo que respecta a su faceta europea (donde Marji, pasa de la preadolescencia a la edad adulta), el filme se enfoca en su peculiar situación: el choque de las culturas occidentales y orientales y cierta condescendencia con la cual es tratada por sus compañeros escolares, que la ven como un bicho extraño pero interesante por su background personal. En este clima, Marji tiene contacto con el universo contracultural de la Europa de esos años, experimenta por ver primera el amor (y sus primeras decepciones amorosas) e intenta forjarse una personalidad propia, donde logre conciliar sus diversas identidades culturales y opiniones, y manifestar al mismo tiempo su independencia e individualidad.


• Persépolis obtuvo el premio del jurado en el Festival de Cannes el año pasado (honor que tuvo que compartir con la sobrevalorada Luz Silenciosa), y también participó en la contienda del Oscar por mejor filme animado (teniendo como principal rival nada menos que a Ratatouille), y aunque no obtuvo dicha presea, es digno de mencionar su participación, tanto por tratarse de un filme europeo compitiendo en una categoría dominada por el mercado norteamericano, como por tratarse del único filme realizado en 2-D que competía en dicha terna. Como dijo alguien por ahí: hay mucha más vida más allá de Pixar.
  
  Por todas estas razones, les recomiendo que la vean, y si no les bastan, he aquí el tráiler de la cinta para tratar de convencerlos:

La Gran Venta
(The Big Sellout / Der Grose Ausverkauf, Alemania, 2006)

En estos días en que el debate petrolero está en pleno apogeo, y se especula sobre si se debe o no permitir la participación de capitales extranjeros en la extracción y/o en el procesamiento de este recurso natural, sería bueno que le dieran un vistazo a La Gran Venta, obra del documentalista Florian Opitz, y que el viernes pasado fue estrenada de manera discreta en varias salas de esta capital… y en la Cineteca Nacional.

¿De qué se trata La Gran Venta? Pues de una pequeña muestra de lo que ha ocurrido en diferentes puntos del globo, donde se ha permitido que la iniciativa privada se haga cargo o tenga injerencia en diversos sectores del Servicio Público, y las funestas consecuencias que esta decisión trajo consigo.

A través de varios episodios que se suscitan en diferentes puntos del orbe, somos testigos de cómo iniciativas que diversos gobiernos tomaron para intentar mejorar, han desembocado en consecuencias funestas para sus usuarios. Diversas situaciones nos muestran como la gente común de diferentes continentes, afronta de diversas maneras los terribles resultados que las políticas corporativas han acarreado a su vida cotidiana, afectando el nivel de la misma.

Así, somos testigos de los esfuerzos de una madre filipina por conseguir dinero para realizarle diálisis a su hijo enfermo, ya que con la privatización del sector salud en ese país los costos para los usuarios se incrementaron, y ella es incapaz de solventar los costos. También nos enteramos del proceso privatizador que sufrieron los trenes en Inglaterra, cuado el gobierno licitó el servicio entre varias compañías privadas con el fin de mejorar el servicio. Esto no sólo no se consiguió, sino que además el mantenimiento de las estaciones y los tramos ferroviarios es inexistente, y eso ya ha provocado trágicos descarrilamientos que han cobrado la vida de varios operadores y usuarios.

Este proceso de privatización globalizada ha tenido, sin embargo, respuestas por parte de la población civil: por ejemplo, en el caso de la privatización eléctrica en Sudáfrica (la cual elevó por los cielos las tarifas) un grupo de guerrilleros eléctricos se dedican a conectar (de manera ilegal, desde luego) la luz para aquellas personas de bajos recursos que no pueden pagar el servicio. O como lo acaecido en Cochabamba (Bolivia), donde el servicio del agua fue privatizado por una corporación norteamericana, lo que orillo a la comunidad a enfrentarse con la transnacional (y el gobierno de ese entonces que cuidaba sus intereses), desatando una serie de enfrentamientos violentos que, afortunadamente, fueron ganados por la población, quien actualmente administra el servicio por medio de una cooperativa de la misma comunidad.

Como buen documental, externa la opinión de su realizador a través de los hechos presentados. La Gran Venta no asume (como tal) una postura antiimperialista o de belicidad frente a las trasnacionales, sino que presenta los hechos tal y como se están dando, y deja que el espectador se forme su propia opinión. Aquí les dejo el avance de este documental.

Y un rapidin… mañana en la Cineteca Nacional inicia una retrospectiva centrada en la figura del comediante silente Harold Lloyd. La función inaugural será a las 19:00 horas con la proyección del filme El novato (The Freshman, EUA, 1925), dirigido por Fred Newmeyer y Sam Taylor. Esta función tendrá acompañamiento de música en vivo cortesía de la pianista Deborah Silberer. No se lo pierdan.

Miércoles de Cine

A la Sombra del Verano I

Pues desde el mes pasado (para ser más precisos, desde el 1 de mayo) dio arranque oficialmente la temporada de Verano donde llegan los estrenos cinematográficos más fuertes de diversas productoras. Por ello, y aunque un poco tarde, comienzo una serie de capítulos dedicados a hablar de los estrenos de esta temporada, enfocándome en dos rubros:

1. Las películas más importantes del verano, comentarios acerca de ellas, y si vale la pena o no hacer el gasto por verlas.

2. Las películas que, sin ser consideradas “fuertes” (y por ello no ser multipublicitadas por todos lados), también se estrenan en esta temporada, y las cuales vale la pena que vean.

Dicho lo anterior, comencemos con la primera entrega, centrada en la segunda categoría:

A Prueba de Muerte / Planeta Terror

Estas dos películas fueron originalmente, concebidas para un proyecto más grande llamado Grindhouse, e impulsado por Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. El nombre del proyecto viene de la denominación que se daba a los cines donde se exhibían programas dobles de películas de clase B ó Z, con exhibiciones en malas condiciones y con copias muchas veces maltratadas. Todo esto durante la época de los setenta.

Grindhouse consistía en un programa doble, con dos segmentos (cada uno realizado por los directores arriba mencionados), acompañados de cuatro tráilers falsos entre cada uno. El propósito era rendir homenaje a este tipo de cine (y de exhibiciones) en un revival que fue llevado por sus promotores hasta las últimas consecuencias: por ejemplo, las cintas fueron rayadas, sobreexpuestas, levemente quemadas, y expuestas al calor y al polvo, con el fin de simular precisamente, las pésimas condiciones de exhibición de esos años.

Sin embargo, el proyecto tuvo que modificarse, debido a que los productores (y me imagino que también los distribuidores) tuvieron temor de que el concepto detrás del mismo no fuese comprendido por las audiencias fuera de los Estados Unidos, por lo que para su exhibición fuera de ese país, se optó por separar los segmentos, y exhibirlos como películas independientes, con algunas semanas de diferencia en el estreno de cada una de ellas.

En México, el 23 de mayo se estrenó la primera parte de este proyecto: A prueba de Muerte (Death Proof) el segmento realizado por Tarantino, y el próximo viernes se estrenará Planeta Terror (Planet Terror), el que fue filmado por Rodríguez. Cabe mencionar que A Prueba de Muerte ha hecho honor a su título: a pesar de haber sido estrenada con pocas copias en también pocas salas de esta capital, ha logrado sobrevivir a esta adversidad (actualmente pueden verla en los complejos del Lumiere Reforma… y creo que nada más ahí). Se las recomiendo bastante, ya que se trata de un homenaje a las películas de persecuciones automovilísticas (con Kurt Russell encarnando el papel de un enloquecido stuntman), tales como Bullit, Vanishing Point, Death Race 2000 e inclusive The Cannonball Run o hasta Mad Max. Todo esto en clave de Slasher movie donde el personaje de Russell será la pesadilla de un grupo de jovencitas cachondas, y asesinará a varias de ellas.

De Planeta Terror les hablaré en una próxima entrega, solo les recuerdo que se estrena este viernes. Por lo pronto (y en vista que no se sabe que decisión tomará la distribuidora con respecto a los tráilers falsos que se supone se deberían proyectar con estas cintas) he rescatado (cortesía del YouTube) los cuatro tráilers para que los disfruten.

Aquí les va el primero. Se trata de Machete, realizado por Robert Rodríguez. Cabe mencionar que están creciendo los rumores de que este tráiler ya no será falso, puesto que Rodríguez ha declarado tener interés en llevar este proyecto a la pantalla grande. Habra que esperar…



Ahora pasemos al trailer de Don’t. Este homenajea a las películas de casas embrujadas y horrores similares ocultos en oscuros sótanos o lóbregos áticos. Este trailer fue realizado por Edgar Wright, quien realizase la hilarante comedia de zombies Shaun Of The Dead (o conocida como El desesperar de los muertos en nuestro país):



El siguiente trailer es Thanksgivin, que emula a las slasher movies del tipo Halloween o Viernes 13, pero con un aire mucho más granguiñolesco y mórbido. El responsable de este trailer fue Eli Roth, creador de la cinta Hostal. Y sí se trasmina su estilo en este trabajo:



Y finalmente, el tráiler de Werewolf Women of the S.S. que fue dirigido por el rockero y también director Rob Zombie, responsable de La casa de los 1000 cuerpos y la nueva versión del clásico Halloween. Delirante evocación de las películas Z más extravagantes que se imaginen…



¿Cómo ven? ¿Cuál les gustó más? Descontando a Machete por lo que les comente anteriormente, ¿Cuál de estos tráilers les hubiese gustado que se volviera realidad? En particular, yo me quedo con el de Rob Zombie, y a mí si me hubiese gustado verlo hecho realidad. Ya para terminar, los dejo como el tráiler de Planeta Terror, para que sepan lo que les espera…

Viernes de Armadura Blindada

Pues ya estamos de vuelta con los viernes heavy de esta guarida. Como lo hemos venido haciendo en viernes anteriores, primero les pondré una rola de Dream Theater y luego otra de una banda sorpresa.

La rola que he escogido para el día de hoy, viene en el segundo disco de DT intitulado Awake, y que fuese lanzado en 1994. Este es mi disco favorito de esta agrupación, ya que si bien Images and Words fue el primer disco que escuché de ellos (y tiene un valor sentimental especial) fue el Awake el disco que me volvió fan irredento de ellos, y hasta la fecha me parece una de sus obras más logradas. No es que sus sucesores no sean buenos (todo lo contrario) sino que este es, a mi gusto, el que tiene mejor balance entre técnica musical, sus ondas progresivas, su gusto por la melodía y un sonido heavy y muy directo. Además de traer varias canciones que ya son memorables como “Lie”, “Erotomania”, “Innocence Faded”, “Caught In a Web” o “Space-dye Vest”.

Esta fue la alineación que participó en este disco:

James LaBrie - Vocales
John Petrucci - Guitarra
John Myung - Bajo
Kevin Moore – Teclados (aunque sería sustituido por Derek Sherinian, por lo cual Moore no aparece en las fotos ni en los videoclips de ese disco)
Mike Portnoy - Batería

De este disco he escogido precisamente Lie, una de sus mejores canciones. Ustedes perdonarán la calidad de la imagen, pero el sonido anda bien. Disfrútenla, y si quieren leer la letra (acompañada de una buena traducción al español) hagan clic aqui:



Y ya que andamos con cosas heavy y melódicas, a ver que les parece esto. Es de una agrupación de origen sueco llamada Opeth, y se intitula Porcelain Heart. Esta pertenece a su nuevo disco que acaba de aparecer este año y que se titula Watershed Algo que no creo que escuchen por la radio regularmente. Por cierto, Opeth son actualmente el grupo abridor de DT en la gira que esta realizando actualmente por diversas partes del mundo y que esta por concluir. A ver que les parece:

Miércoles de Cine

Y que se nos queman los Universal

Pues si, esta semana se registró un incendió en la que alguna vez fuera la casa de las películas de los monstruos más famosos del cine, como Drácula, Frankestein, El Hombre-Lobo, La Momia y similares. Al parecer, ninguna persona (ni criatura) resultó lesionada.

Y que siempre no fue plagio

Algunos de ustedes supieron que el cortometraje Historia de un letrero (del mexicano Alonso Álvarez), ganó un premio en una sección alterna en la pasada emisión del Festival de Cannes. Y también estarán enterados que se corrió la noticia de que tal corto era un plagio de otro trabajo realizado en España por Francisco Cuenca en el año 2006. Pues bueno, parece que todo quedó en un malentendido, y fue el mismo director español quien desmintió los rumores, y afirmó que todo puede deberse a que él adaptó un relato que ha estado circulando por Internet desde el año 2003. Aquí pueden leer la nota completa.

A continuación, les incluyo ambos cortos para que los vean, los comparen y se forjen una propia opinión. Primero (y sin afán de querer ser un nacionalista exacerbado) va el de nuestro compatriota:



A continuación, va el del realizador español:



¿Y como ven? Aunque si me lo preguntan, el de nuestro compatriota me parece más desarrollado y con mejor lenguaje cinematográfico...

Viernes de Armadura Metálica

Es viernes, y pues aquí estamos de nuevo celebrándolo como debe de ser: con musica prendida y heeeeaaavyyyy!!!!

Como mencionamos el viernes pasado, una canción de la selección del día pertenecerá a Dream Theater y la otra será sorpresa. La canción que hoy incluyo es una de las primeras que escuche del grupo, y fue uno de sus primeros éxitos. Se trata de la canción Pull Me Under, que es con la que abre el disco Images And Words (realizado en 1992). Para entonces ya habían realizado algunos cambios de alineación, siendo el más notable el del vocalista: James LaBrie susituyó a Charlie Dominici. Eso comenzó a cimentarles un sonido mucho más propio, más identificable. Para quienes pueda interesarles, esta fue la alineación que participó en este disco:

James LaBrie – Voz
John Myung – Bajo
John Petrucci – Guitarras
Mike Portnoy – Baterías
Kevin Moore – Teclados
Jay Beckenstein - Saxofón

Sin más preámbulo, disfruten esta canción:

Si le intelingen bien al inglés y quieren leer la letra de esta rola, hagan clic aqui.

La segunda canción es de una banda que ya no existe pero que a mi me gusta mucho. Esto es Heartwork, que viene en el disco del mismo título realizado en 1993 por los ingleses de Carcass. Súbanle al volumen y vuelen sus bocinas (o de perdida, a ese vecino engorroso que les receto duranguenses durante toda la semana).

Y si quieren saber lo que esta voz gutural escupe, aquí esta la letra.

Nos vemos.

Miércoles de Cine

Desde hoy, y cada miércoles, voy a tratar de escribirles algo sobre lo más relevante que ocurre en el cine nacional e internacional. Que hay de bueno (y malo) en la cartelera, festivales nacionales e internacionales, noticias importantes, algunos ensayos sobre cine y otras cosas que se vayan generando. Espero que les agrade y también espero que me dejen sus comentarios.

Sydney Pollack (1934-2008)

Pues el pasado lunes (26 de mayo) Sydney Pollack perdió su batalla contra el cáncer, y falleció a la edad de 73 años. Tras de sí nos deja una prolífica carrera que se desarrollo tanto delante como detrás de la cámara. Como actor, participó en cintas como Maridos y esposas (de Woody Allen), La muerte le sienta bien (de Robert Zemeckis), El Ejecutivo (del también fallecido Robert Altman) y Ojos Bien Cerrados (del maestro Stanley Kubrick), por mencionar tan solo un puñado. Sus últimas participaciones en este terreno las tuvo en las películas Michael Clayton (2007, Al lado de George Clooney) y Quiero robarme a la novia (estelarizada por Patrick Dempsey (El Dr. Shepard en la serie televisiva Grey’s Anatomy) y que aún pueden ver en cartelera). He aquí el trailer de esta última:



Como director, realizó 20 películas que le valieron al menos ¡46 nominaciones al Oscar! (eso daría un promedio de poco más de dos nominaciones por película). Y aunque no las obtuvo todas, nos sirve como medidor para darnos cuenta de que tan relevante era su trabajo en este rubro.

Algunas de sus obras son obligatorias no sólo para el cinéfilo, sino que ya se han vuelto referentes obligados dentro de la cultura popular, tales como Baile de Ilusiones (They Shoot Horses, Don't They?, 1969), Tootsie (1982), y Memorias de África (Out of Africa, 1985, protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep, y ganadora de siete Oscares incluyendo los de mejor película y mejor director). Para que se acuerden (o aquellos que no la han visto la conozcan), aquí les van algunas escenas.



Y por si fuera poco, Pollack fue una personalidad prolífica en otros aspectos del medio cinematográfico: Fue miembro fundador del Instituto Sundance (Uno de los pilares importantes del Cine Independiente actual) y fue Presidente Emérito de la Filmoteca Americana, entre otros cargos importantes que desempeñase.

Descansa en paz, Sydney.

Rob Knox (1990-2008)

Otro deceso (este aún más trágico) se acaba de dar el pasado sábado, cuando Rob Knox (quien fungía como un personaje de apoyo en la serie de películas sobre Harry Potter) fuese asesinado en un antro londinense, apuñalado por otro joven. Knox interpretaba el papel del estudiante Marcus Belby en la sexta película de la saga, Harry Potter y el príncipe Mestizo. Siempre es triste que la muerte le llegue a alguien tan joven (tenía 18 años). Que descanse en paz. En la foto, la escena del crimen tapizada con flores que los fans han depositado en el lugar como señal de respeto.

Rompiendo el silencio...

Después de una larga ausencia, aquí estoy de vuelta (brevemente) para abrir de nuevo la guarida, y de pasada, darle una escombradita, que la tengo un tanto descuidada.

En este momento estoy cocinando varias cosas, las cuales iré subiendo en estos días, por lo pronto, y para romper el silencio de manera apropiada, que mejor que volviendo a instaurar nada más y nada menos que:

Los Viernes de Armadura Blindada

Los cuales además, a partir de hoy tendrán una doble modalidad: Serán dos videos, uno de un grupo estelar, y otro que será sorpresa.

Para el grupo estelar de esta ocasión, he decidido que sea Dream Theater. Las razones de mi elección (como en otras ocasiones) son puramente egoístas (lo admito) y además, busco con ello exorcizar la tristeza que traigo de no haber podido ir a verlos en su más reciente presentación el pasado 29 de abril. Y es que (sin afán de presumir) he ido a todas las presentaciones que la banda ha realizado en nuestro país... excepto esa.

Empezaremos esta sesión con algo de su primer disco. Esto se llama A Fortune In Lies, y es la primera canción del primer disco de la banda intitulado When Dream and Day Unite. Desafortunadamente, no pude conseguir un clip con la alineación de ese entonces, por lo que solo les incluyo la canción con la portada del disco, el cual vio la luz en el (cada vez más lejano) 1989. Cuando estaba en la Fac, ¡imagínense!



Y ahora, para entrarle a algo más pesado, esto es de los alemanes Kreator, que se llama Enemy of God, y que aparece en un disco del mismo título que fue lanzado en el 2005. Headbangers... shake your heads!!!!!!



Nos vemos por acá muy pronto.