Bitácora de un Ficconauta (II)

Domingo 25 de Febrero, 12:30 hrs. (Día Cinco)

Lulú y yo iniciamos actividades viendo El proceso de Juana de Arco (Procès de Jeanne d'Arc, Francia, 1962) perteneciente a la retrospectiva de Robert Bresson. Se trata de una dramatización de lo acaecido al legendario personaje después de su captura y posterior aprisionamiento por parte de los ingleses, tomando como punto de partida los registros escritos existentes, y que versan sobre su juicio y posterior sentencia. Una película breve (apenas 65 minutos) pero sustanciosa, que presenta de manera austera pero muy interesante a este personaje histórico.

Luego dimos un giro de 180 grados y entramos a ver una cinta coreana perteneciente al ciclo 11:59 llamada Gwoemul y bautizada en nuestro país como El huésped, que fue filmada en el 2006 por el realizador Bong Joon Ho, e involucra a una familia disfuncional la cual tiene que hacer a un lado sus diferencias y cerrar filas para rescatar a uno de sus integrantes de un horrible monstruo mutante que (tras atacar y devorar a varias personas), se la ha llevado. Muy divertida, con dosis balanceadas de terror, comedia, drama e inclusive algo de mensaje social. De lo mejor de este festival.

Al concluir la exhibición de esta cinta, se llevó a cabo un panel denominado CINE DE HORROR: ¿COMERCIAL O DE CULTO?, en el cual estuvieron presentes Edna Campos (organizadora del Festival de cine Macabro), José Luis Ortega (Editor de la Revista Cinefagia y gran amigo mío), Michel Lipkes (Director de programación del Festival) y Ezzio Avendaño (Cineasta). También estaba invitado el escritor e investigador Vicente Quirarte, pero por razones desconocidas no llegó al evento. La conferencia fue muy interesante: se habló del género de terror en México, del fenómeno mercadológico en que se ha convertido Kilómetro 31, y de las repercusiones que dicho fenómeno puede generar en la industria cinematográfica de nuestro país y que puede impulsar nuevamente el género. También se habló de algunos de los próximos proyectos que llegarán a cartelera, como la adaptación del libro Cañitas de Carlos Trejo, una nueva versión del mito de La Llorona que, para cuando lean esta líneas, ya debe de haberse estrenado comercialmente, y algunas cosas más. Les prometo un artículo más extenso sobre estas ponencias para después de que concluya el festival.

Finalmente, mis actividades de ese día concluyeron con la cinta El Privilegio (Privilege) película de Peter Watkins que critica (y se burla) de las estrellitas creadas por los medios masivos de comunicación únicamente para fomentar el consumismo, generar opinión pública, e inclusive, funcionar como instrumento de manipulación gubernamental. A ratos parece una ópera Rock, a ratos un documental, la película es bastante entretenida, y con el tiempo que ha pasado desde su realización (1967) ahora tiene un involuntario sabor "retro". Bastante entretenida.

Con esto concluyo las actividades del día de hoy. Mañana veamos que puedo pescar.

Bitácora de un Ficconauta

Pues como mucho de ustedes ya deben de saber (y si no se los informo) es estos momentos se está celebrando el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (mejor conocido como FICCO). Desde alguna semanas le he hecho invitaciones para que asistan, pero sé que, por razones laborales, económicas y otras más a muchos de ustedes les es imposible ir. Es por esa razón que he decidido iniciar esta serie de entregas para irles contando un poco acerca del evento y como se va desarrollando el mismo. Esto no solo con el fin de irles informando acerca de este vento, sino además compartir con ustedes mis vivencias y experiencias diarias dentro de este Leviatán cinefìlico.

Sin más preámbulos, pasemos a la bitácora:

21 de Febrero, 20:30 horas (Día uno)

La inauguración del festival se llevo a cabo en el complejo Antara (sede principal del evento) , ubicado en una de las colonias más pudientes de smogopolis: Polanco. Como se podrán imaginar, el glamour fue la regla de esa noche: invitados de lujo, bebidas de todos sabores y colores, alfombra roja, mucha prensa y demás. De repente más parecía una elegante recepción que una presentación de un evento cinematográfico. Para no hacerles el cuento largo, la inauguración corrió a cargo del Jefe Capitalino Marcelo Ebrard, y el festival arrancó alrededor de las 21:30 horas, con la pelíucula Secretos Íntimos (Little Children, 2006) del realizador Todd Field.

En mi opinión personal, no fue una buena elección para abrir el festival. Se trata de un drama en el cual se relata lo que sucede cuando un hombre y una mujer que, hastiados de sus respectivos matrimonios y necesitados de amor y compañía, se encuentran y desarrollan una intensa relación. Dos grandes defectos tiene esta producción: un excesivo tiempo de enlace entre los personajes y el espectador (lo cual puede verse a su vez como un mérito, ya que aunque se toma su tiempo, dimensiona adecuadamente a sus protagonistas), y un desenlace decepcionante, que mata las premisas inciales. Es triste tomarse tanto tiempo en poner la mesa para servir la comida fría.

La función inaugural concluyó alrededor de la medianoche. De regreso a casa por la madrugada, me percaté que ya era fecha de mi cumpleaños. Vaya manera de iniciarlo, deambulando por el periférico, en busca de mi angel salvador (un micro que me acercara al sur) que me sacase de esos lares.

22 de Febrero, 14:30 horas (Día dos)

Después de celebrar mi onomástico con un abundante y rico desayuno y una (aún más) deliciosa compañía, me desplacé de nuevo al complejo Antara, el cual es la sede principal de esta emisión del FICCO. E iniciamos actividades con la película Maine -Océan (Jacques Rozier, 1986), la cual forma parte de la sección intitulada "Premios Jean Vigo", que recopila diversas obras de importantes cineastas franceses. La cinta es una comedia protagonizada por una galería de personajes pintorescos que se encuentran en una situación improbable, lo que da como resultado una historia de tintes babelescos, contada a ritmo de cine europeo. Una verdadera curiosidad, y en donde además cuenta con la participación de Pedro Armendáriz Jr. haciendo el papel de un excéntrico representante artístico.

Despues de eso, pasamos a otra sala para ver un documental intitulado simplemente Dong (Hong Kong-China, 2006), el cual se dedica a seguir a un pintor mientras lleva a cabo su actividad. En el inter, se nos van mostrando imágenes de los lugares donde trabaja (dándonos un pequeño tour por varios países asiáticos) y retratando algunas de las personas con quienes trabaja (obreros, un grupo de jovencitas, etc.), aprovechando para, entre escena y escena, entrevistar al artista sobre su obra y presentar algunas de sus disertaciones filosóficas sobre la misma. Resultará interesante para los que gustan del arte, en especial los interesados en la plástica.

De ahí, nos desplazamos a la Cineteca Nacional, para presenciar la inauguración del ciclo dedicado al cineasta francés Robert Bresson. Dicho ciclo también forma parte del festival, y es la manera como la CN participa en este evento. La película designada para iniciar esta retrospectiva fue el filme Los ángeles del pecado (Les Anges du péché, Francia, 1943), el primer largometraje del realizador galo, en el cual se narran los sucesos generados en un convento que involucran a una novicia que intenta seguir el camino de la fe, y una mujer que se refugia en el lugar para ocultarse de la policía tras cometer un crímen. Una bella película que toca temas como el perdón, la culpa y la redención.

Tras esta presentación, se llevó a cabo un brindis de honor en el cual permanecimos un rato, para retirarnos más o menos temprano a descansar. Había sido un día largo y ajetreado, y aún hay más festival por delante.

23 de Febrero, 19:30 horas (Día tres)

Hoy solo tuve chance de asistir a la Cineteca Nacional a ver la segunda película que integra su ciclo de R. Bresson: Las damas del Bosque de Bolonia (Les Dames du Bois de Boulogne, Francia, 1945), acerca de una mujer que, cuando su marido le revela que ya no le ama; decide vengarse convenciendolo de que se comprometa con una mujer de dudosa reputación. Cuando al final esta mujer decide revelarle su juego a su exmarido, obttiene su venganza, pero con una consecuencia ineseperada... un melodrama bien contado, para quienes gusten de este género.

Mañana veremos que sorpresas nos depara el FICCO.

24 de Febrero, 11:00 horas (Día Cuatro)

Pues este fue un día más activo y con un par de agradables sorpresas. Inicié actividades con una cinta intitulada Yo Presidente (2006), de orígen argentino, y dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, en la cual hacen una serie de entrevistas (a manera de recuento) con varios de los expresidentes argentinos anteriores al actual (Néstor C. Kirchner). Con un tono antisolemne (sin llegar a la chacota pura), crítico y directo, estos documentalistas logran un trabajo que no solo resulta ilustrativo de los eventos que condujeron a Argentina a su situación actual, sino que además los presenta de una manera amena y entretenida. Un buen documental.

Despues cambié de escenario completamente, para adentrarme en un sobrio convento europeo, donde un grupo de literatos y actores se dedican a leer extractos de escritores jansenismtas(Pascal, Racine y Los Amigos de la Verdad, entre otros), mientras se analiza y se delibera sobre sus escritos. Tal es la trama de Fragmentos sobre la Gracia (Fragments sur la grâce, 2006) del realizador francés Vincent Dieutre. Un filme interesante, pero difícil de digerir, sobre todo por la cantidad extraordinaria de información que le es presentada al espectador. Definitivamente solo se las recomiendo si tienen un interés por la historia muy intenso, y una paciencia a prueba, ya que el filme es muy pausado y reflexivo.

Luego de un break (donde Lulú y yo nos pudimos reunir) entramos a ver una cinta perteneciente al ciclo dedicado al País invitado, que este año se trató de Argelia, y de esa nación, vimos Regreso a casa (Bled number one, Francia-Argelia, 2005) del realizador Rabah Ameur-Zaïmeche, el cual relata la triste historia de dos seres que por diferentes razones son marginados por la sociedad: uno de ellos, por haber vivido mucho tiempo en Francia, y haber sido deportado acusado de ser un ladrón, y el otro, una joven madre que es repudiada por su marido y separada de su hijo, simplemente por su deseo de cantar. Una historia contada de manera sencilla, cinematográficamente correcta, y que se apoya más en las imágenes y los gestos que en los diálogos. Muy interesante, una grata sorpresa.

Y a partir de las 17:00 horas y hasta la noche, le pertenecieron al realizador afroamericano Sipke Lee. Primero, se dio una conferencia con Sam Pollard, editor y escritor quien ha trabajado con Lee desde Mo' Better Blues, y con quien el año pasado produjo y escribió la serie Cuando los diques se rompieron: un requiem en cuatro actos ("When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts") un aterrador documental sobre lo acaecido en Nueva Orléans antes, durante y después del paso de Katrina. Después de esta conferencia, se proyecto en otra sala dicha serie completa (es decir, los cuatro actos (capítulos) de manera contínua). Una experiencia desafiante (en más de un sentido), cruda, reveladora y fuerte, como el mismo documental, el cual revela la inaudita torpeza y lentitud con la cual llego el auxilio a las víctimas, y como el racismo, la incompetencia e intereses ocultos jugaron un papel decisivo en los acontecimientos. Después de dicha proyección, Pollard se presentó con el publico para una sesión de preguntas y respuestas.

Con eso terminamos las actividades de ese día. En la siguiente entrada, continuaremos con este joint (como dice Spike Lee refiriéndose a sus filmes).

Y después de la fiesta de los Oscares...

Estas son mis disertaciones (y opiniones) tras lo acontecido en la entrega de los Oscares de ayer:

1. Fue bueno que ganase Martin Scorsese... aunque a mi parecer lo hizo con una película que, si bien lleva su sello, no podría decir que esta entre sus mejores trabajos. No es por demeritar al maestro (ni mucho menos), simplemente pienso que me hubiese gustado verlo ganar con otra cinta (Buenos Muchachos, por ejemplo) que con Los Infiltrados...


2. ...Aunque también hay que reconocer que ya le debían el Oscar desde hace unos 15 años cuando menos.


3. Mas allá de chauvinismos y patrioterismos exaltados: yo esperaba que El laberinto del Fauno ganase el Oscar por la mejor película extranjera. No lo hizo, aunque la película frente a la cual perdió (Das Leben der Anderen /La vida de los Otros) es también buena... muy distintas entre sí, pero tiene lo suyo. Digamos que mi favorita por temática (y sentimental, desde luego), era la de Guillermo del Toro... ni modo, no se puede tener todo en la vida.


4. Sin embargo, tampoco creo que haya que desestimar los tres Oscares que la cinta obtuvo por categorías consideradas "menores": Cinematografía, Maquillaje y Dirección de Arte. Si consideramos que competía con varias producciones cinematográficas bastante fuertes (El Gran Truco, El Ilusionista, Piratas del Caribe 2 yDreamgirls entre otras), eso le da una dimensión diferente al asunto.


5. Con Iñarritu es un caso similar. Babel solo logra ganar una categoría (Música). Pero el simple hecho de haber sido nominados (aunque suene a cliché) ya es una pequeña victoria en si... Roma no se hizo en un día, y falta camino por andar... mas suerte para la otra, mi estimado "Negro".


6. Vamos ahora a juicios un poco más realistas e irritantes: El juego mediatico fue, desde siempre, cantar las victorias de los realizadores mexicanos en contienda como propias (es decir, como si ganásemos todos). Pero esto, como cualquier discurso político, es una falacia. Yo reconozco el gran trabajo (y el titánico esfuerzo detrás) para que estos realizadores levantaran sus proyectos, pero no hay que confundir la gimnasia con la magnesia; no pensar que porque los mexicanos lograsen (que no fue el caso) ganar en los Oscares, ya tenemos la situación del Cine Nacional resuelta, y somos primera potencia y/o primer mundo y demás payasadas similares. No es lo mismo...


7. ...En todo caso, (y ya lo he dicho en otras ocasiones), hay que ver esta situación como un reflejo maximizado de lo que está pasando en el país: Hay que irse al extranjero para poder realizar proyectos, sobresalir o simplemente sobrevivir.


8. Ligado a lo anterior: escuché que los senadores quieren realizarles un homenaje a los realizadores que fueron nominados este año. No está mal, pero creo que además deberían de prestarles oídos: apuesto que ellos tienen propuestas y proyectos muy interesantes no sólo para levantar sus propios trabajos, sino para ir desyerbando el camino del cine nacional para los que vienen detrás. Y es que el sendero se ha ido llenando de mucha malayerba, hiedra venenosa, y robles muertos que no florean desde hace mucho tiempo. Ideas frescas pueden ser la clave para ir sacando al buey de la barranca...


9. ... Aunque, volviendo a ser realistas, con el gobierno panista que nos cargamos, veo esto imposible. Y es que para nadie es un secreto: la cultura no les importa en realidad... ni los mexicanos tampoco... excepto sus familiares y sus cuates...
11. Y es más fácil para ellos fomentar el arribismo y los dobles discursos, que buscar soluciones reales. Es más fácil adular a un atleta o a un equipo ganador, que fomentar el deporte y desarrollar una infraestructura deportiva. Es más fácil reconocer a un científico mexicano que gane prestigio que apoyar la investigación en nuestro país. Es más fácil hacerle caravanas a un escritor que logra ganar una presea internacional, que desarrollar talleres literarios e impulsar a nuevos valores (o ayudar a que surjan). Y desde luego, es más fácil ungir los pies de nuestros realizadores mexicanos (internacionalizados), que crear estímulos y dirigir los fondos a reactivar (o resucitar si se prefiere) una industria cuya producción es anémica, sus productos más exitosos son de un ínfimo valor cinematográfico, tienen graves problemas de distribución y difusión, y encima de todo, tienen que aguantar las poses de diva y/o las pretensiones de algunos cineastas que abarcan mucho, pero no aportan nada. No hay que entregarse al juego patriotero. Es un orgullo que los mexicanos sobresalgan internacionalmente, pero es una vergüenza que lo tengan que hacer así, porque sus paisanos, su gobierno, sus instancias culturales y los medios de comunicación de nuestro país jamás les hicieron caso antes. Pero que tal ahorita ¿eh?

No se presten a este juego. Que muera el arribismo.

Otro más a la cuenta...

Ahora fue el documentalista Julio Pliego. Q.E.P.D. hagan click aquí para ver la nota completa y saber de quién se trataba.

Iconos Tepiteños

Para que vean que no todo en Tepito es fayuca o delincuencia. Este mural fue encontrado en una de las casas que estaban en los predios que fueron expropiados por el GDF y que tengo entendido; serán demolidas para construir en su lugar un centro comunitario... Espero que lo conserven, sería una lástima que no lo hicieran.

Mas posts en breve.

Sapo Verde Eres Tu!!!!

Y pues como dicen por ahí: quién mejor que uno para echarse porras... alla voy!!

Estas son las mañanitas, que cantaba el rey David, a los muchachos bonitos (jejeje) se las cantamos aquí, despierta, (ni bien:) ) despierta, mira que ya amaneció, ya los dinosaurios cantan, la luna ya se metio. Tan Tan!!!

Sip. Ayer fue mi cumple. Un año más que logramos terminar. Les agradezco a todos aquellos que me han acompañado durante todo este tiempo, y a los que se acordaron en esta semana: Gracias!!!! y a los que no... también.

Pero sobre todo, gracias por visitar el Blog. Mi deseo es que vengan y dejen sus comentarios cuando quieran y cuando puedan. La invitación esta abierta.

Mas posts en un rato.

¿Y que hará ahora puerquito y tigger?

No, si les digo que el mundo sigue girando:

Disney pierde los derechos de Winnie The Pooh

Afp

Los Angeles, 16 de febrero. Disney, el gigante estadunidense de los medios de comunicación, sufrió una derrota en el litigio judicial sobre la propiedad de los derechos del personaje Winnie The Pooh, afirmó este viernes el abogado de los adversarios de la empresa. Este debate, que ocupa los tribunales estadunidenses desde hace 15 años, y que inclusive llegó hasta la Corte Suprema en 2006, tiene su origen en 1930, cuando el británico A. A. Milne, creador del pequeño osezno aficionado a la miel, vendió sus derechos a Stephen Slesinger, pionero de las licencias comerciales que ya poseía los derechos de Tarzán. A la muerte de Slesinger, su viuda aceptó negociar los derechos con el grupo Walt Disney, que convirtió a Winnie en uno de sus personajes más rentables. El primer acuerdo, concluido en 1961, fue renegociado en 1983. Años más tarde, la familia comenzó acciones legales contra Disney para reclamar regalías suplementarias. Por su parte, Clare Milne, nieta del creador, denunció entonces la transacción de 1930, e intentó, con el apoyo de Disney, recuperar los derechos de su abuelo. Pero el jueves, un juez federal de Los Angeles dio la razón a Slesinger contra Disney y Clare Milne, según el abogado Barry Slotnick. Según el abogado, la familia Slesinger reclama más de 2 mil millones de dólares.

Hasta el próximo post ;)

¿Por qué Adelita se fue con otro?

Y la historia se sigue reescribiendo a sí misma... Este artículo fue publicado hoy en La Jornada:

Identifican al verdadero autor de la fotografía de la Adelita

Concluyen los desatinos alrededor de esa emblemática imagen de la Revolución Mexicana de Jerónimo Hernández

Tal vez fue una cocinera de las tropas huertistas: Miguel Angel Morales

Por: ARTURO JIMENEZ

Ni soldadera ni Adelita ni prostituta, sino posible cocinera de las tropas huertistas. Ni 1910, ni 1913, sino 1912. Ni Agustín Víctor o Miguel Casasola ni Abraham Lupercio ni Heliodoro Gutiérrez ni Fernando Sosa, sino Jerónimo Hernández.

Así podría resumirse la azarosa historia de una de las fotografías más emblemáticas de la Revolución Mexicana y cuyo verdadero autor acaba de ser dado a conocer por el investigador Miguel Angel Morales en un artículo del más reciente número de la revista Alquimia, que dirige José Antonio Rodríguez.

La fotografía de Jerónimo Hernández fue publicada por primera vez el lunes 8 de abril de 1912 en el diario maderista Nueva Era, y da cuenta de la partida, el sábado 6 de abril, de tropas del general Victoriano Huerta de la estación de Buenavista rumbo a Chihuahua. Las tropas iban a combatir al general Pascual Orozco, que se había sublevado contra el presidente Francisco I. Madero.

Sin embargo, en la mesa de redacción de ese diario, que tiempo después, en 1913, sería incendiado por seguidores del golpista Victoriano Huerta, un redactor le puso el inspirado título ''Defenderé a mi Juan'', de donde se derivaría la historia de desatinos que hoy concluye gracias a Morales.

Fue así, cuenta Morales, que 48 años después, en 1960, la famosa imagen comenzó a reproducirse para representar a las Adelitas o soldaderas en publicaciones como las enciclopedias Historia gráfica de la Revolución Mexicana e Historia gráfica de México siglo XX, o libros como Las soldaderas, de Elena Poniatowska...

Si quieren leer la nota completa, hagan click aquí.

¿Feliz Día del Amor y la Amistad?

Para los que quieran contrarrestar un poco la melcocha y comercialismo de este día, aquí va una lista de algunos hechos históricos acaecidos el 14 de febrero. Creo que para muchos de los protagonistas de estos eventos, ese día lo que menos recibieron fue amor y amistad:

1405 - Muere el célebre conquistador mongol Tamerlán.

1505 - Los Reyes Católicos ordenan la expulsión de los moriscos de España.

1536 - Las tropas de Hernando Pizarro, sitiadas en Cuzco, derrotan a los indios con una consiguiente masacre.

1642 - Voraz incendio causa enormes daños en la capital de México.

1779 - Al inaugurarse cerca de Cádiz, se desploma un puente sobre el río Guadalete y mueren 413 personas.

1797 - Batalla del Cabo San Vicente, cerca de la costa portuguesa, en la que la escuadra inglesa derrota a la armada conjunta franco-española.

1779 - El explorador inglés, capitán James Cook, es asesinado por nativos en una isla del archipiélago de Hawai.

1817 - El general José de San Martín entra triunfalmente en Santiago de Chile después de la victoria de Chacabuco.

1831 - Fusilamiento del general y político mexicano Vicente Guerrero.

1893 - Estados Unidos se anexa el archipiélago de Hawai.

1956 - El premier soviético, Nikita Jruschov, denuncia las políticas de José Stalin en el congreso del partido comunista.

1983 - Moshe Arens es designado ministro de defensa de Israel para reemplazar a Ariel Sharon, obligado a renunciar en desgracia.

1988 - Muere compositor Frederick Loewe a los 86 años; Fallece Nora Astorga, embajadora nicaragüense en la ONU, a los 39 años.

1989 - Cinco presidentes centroamericanos aceptan un plan para desmovilizar a los contras; Jomeini ordena el asesinato del escritor Rushdie.

1990 - Un avión comercial indio se estrella y mueren 91 personas.

1991 - El primer ministro y ministro de Economía peruano Juan Carlos Hurtado anuncia que renunciará.

1992 - El presidente cubano, Fidel Castro, dice que el desplome del comunismo europeo ha reducido a la mitad sus importaciones.

1994 - Un tribunal argelino impone sentencias de cárcel a 27 fundamentalistas islámicos en la culminación del mayor juicio antiterrorista en dos años de insurgencia.

1998 - Milan Simic y Miroslav Tadic se entregan al tribunal de la ONU que trata sobre crímenes de guerra en el conflicto en Bosnia.

2000 - El presidente indonesio suspende a su poderoso ministro de seguridad por su presunta participación en una matanza en Timor Oriental en 1999.

2003 - Agentes de seguridad que preparaban el terreno para una visita del presidente Alvaro Uribe hacen estallar inadvertidamente una bomba al inspeccionar una casa en Neiva, Colombia. Quince personas fallecieron y unas 30 sufrieron lesiones.

2005 - Mueren en un atentado el ex primer ministro libanés, Rafik Hariri, y otras 13 personas.

2006 - El hijo mayor del primer ministro israelí Ariel Sharon es condenado a nueve meses de cárcel por irregularidades en la recaudación de fondos para la campaña de su padre.

Pa' que vean que, en lo referente al 14 de febrero, para el mundo no todo ha sido miel sobre hojuelas. Aunque no todo fueron decesos, asesinatos y guerra:

1879 - La Cámara de Diputados de Francia confirma a ''La Marsellesa'' como himno nacional.

1950 - La Unión Soviética y China firman un tratado de amistad.

1997 - Astronautas estadounidenses instalan nuevas cámaras en el telescopio espacial Hubble.

2002 - Investigadores de la Texas A&M University clonan un gato; es la sexta especia animal clonada.

Y después de esto: Feliz Día del amor y la amistad a todos.... jejejejeje.

Otro que se nos va

Hoy abrí el periódico, y me encontré con la triste noticia del fallecimiento de Alex Phillips Jr., uno de los mejores directores de fotografía que ha tenido el cine nacional. Algunos de los filmes que realizó son emblemáticos en la historia de nuestra vapuleada cinematografía: Canoa, El apando y Las poquianchis, entre otras. Alex trabajó con los directores Ismael Rodríguez, Arturo Ripstein, Jorge Fons y Felipe Cazals, por mencionar solo algunos.

En el 2005 recibió, por parte de la Cineteca Nacional, la Medalla Salvador Toscano por su trayectoria y méritos cinematográficos. Descanse en paz.

Una felicitación tardía pero sincera...

Esta felicitación originalmente debí haberla subido el sábado pasado, pero por diversas causas no lo pude hacer sino hasta ahora: Felicitaciones a Strega que el pasado 10 de febrero cumplió años. Con cariño va para ti este pequeño pastelito virtual, que expresa en una frase mi sentir:

Va desde aquí un gran abrazo, y muchas felicidades brujita... que la luna siga velando por tí. :)

Mas posts en breve...

El video de esta semana

Y ya para cerrar esta semana, aquí va un video alusivo al 14 de febrero. Se trata de Tori Amos, con una canción intitulada "Crucify". Amos es una interprete que me gusta bastante, y que tiene discos muy destacados como Little Earthquakes, Under the Pink y Boys for Pele, entre otros. Esta canción pertenece precisamente al Little Earthquakes. Y he de confesarles algo: Tori Amos era mi amor platónico de esos días universitarios... en ese entonces podía perderme en la profundidad y expresividad de esos bellos ojos claros -sigh-. :)... Les digo, estoy sacando mi lado romántico.



Espero les haya gustado, y por acá nos vemos en el siguiente post.

Porque siempre es Tiempo de Alacranes

Hace un par de semanas acabo de terminar de leer este librito y decidí recomendárselos, ya que me pareció muy bueno. He de aclarar que no soy crítico literario ni mucho menos (cuando más, aspiro a ser crítico cinematográfico). Pero creo poder reconocer entre un libro que es bueno, interesante o cuando menos entretenido. Este tiene todas las características anteriores.

Tiempo de Alacranes constituye la primera novela del dibujante / comiquero Bernardo Fernández (Mejor conocido en el Bajo Mundo del Hampa como BEF). El tema elegido para su novela es el género negro (combinado con algo de road-movie), pero adaptado al contexto nacional, y ambientado en el norte de la república. El protagonista es "El Güero", un matón a sueldo que ya empieza a sentir el peso de la edad sobre sí y que, tras negarse a cumplir un último trabajito, se ve envuelto en un verdadero lío que implica a unos asaltabancos novatos, a diversos capos del narco, a un par de matones caricaturescos, y a un grupo de elite de la policía federal, así como a altos mandos del ejército.

BEF afirma que se basó en varias historias reales, las cuales conjuntó para darle vida a esta novel que, dicho sea de paso, recibió el Premio Nacional de Novela Una vuelta de tuerca 2005, convocado, en ésta su primera edición, por la editorial Joaquín Mortiz, además de otro galardón obtenido en España.

La narración es muy fluida y entretenida, y las historias de los protagonistas se van entrelazando en un estilo que, cinematográficamente hablando, me recuerda mucho al usado por Guy Ritchie en sus primeros trabajos (sobre todo en Lock, Stock and Two Smoking Barrels, intitulada en nuestro país como Juegos, trampas y dos armas humeantes): a partir de varias acciones, todos los protagonistas tendrán que coincidir en un lugar, donde se dará un enfrentamiento final entre todos ellos.

Les recomiendo este libro ampliamente: es muy divertido, se consume rápido y les hará carcajearse en varios momentos porque, hay que decirlo; también tiene una pizca de humor negro. Así que si quieren algo entretenido para leer, esta puede ser una buena opción.

Y por cierto, este es el blog de BEF: http://monorama.blogspot.com/

Un abrazo perenne

¿Cuanto puede durar un abrazo? este descubrimiento arqueológico puede darnos una respuesta... aquí va la nota:

Amor milenario

Reuters, Roma, 6 de febrero.

Llámenlo el abrazo eterno. Arqueólogos en Italia descubrieron una pareja sepultada hace 5 mil a 6 mil años, abrazada.

"Es un caso extraordinario", dijo Elena Menotti, quien lideró un equipo de excavación cerca de la ciudad de Mantua.

"No se había encontrado un sepelio doble del Neolítico, mucho menos dos personas abrazadas, y ellos están realmente abrazados", agregó.

Menotti dijo que creía que los dos, casi con certeza un hombre y una mujer ­aunque esto aún debe ser confirmado­, murieron jóvenes, porque sus dientes están en su mayoría intactos y sin desgastar.

"Debo decir que cuando los encontramos nos emocionamos mucho. He estado haciendo este trabajo durante 25 años. He realizado excavaciones en Pompeya, todos sitios famosos. Pero nunca he estado tan emocionada, porque este es el descubrimiento de algo especial", expresó. Un laboratorio intentará ahora determinar la edad de la pareja en el momento de su muerte, y cuánto tiempo llevaba enterrada.

Ahora ya saben cuanto puede durar... Con esto podemos concluir que existen abrazos que duran mucho más que algunos romances y matrimonios. ¿Que les puedo decir? soy un armadillo romántico. Con un giro un tanto mórbido, pero romántico al fin ;)

Hice este test: Which Science-Fiction Writer are you?

Y este fue mi resultado...

I am: William Gibson The chief instigator of the "cyberpunk" wave of the 1980s, his razzle-dazzle futuristic intrigues were, for a while, the most imitated work in science fiction.

Ojalá y fuera cierto, jejejejeje... Háganlo y luego díganme como les fue ;)